皮影戏是源于中国古代的最原汁原味的动画电影。幕布上的光影流动，皮影人物举手投足的灵动逼真，传说故事的音韵唱词，在方寸舞台上综合呈现。
　　世界上有多少种戏是专为孩子来演的？
　　世界上有多少种戏是以兽皮或纸板做成的人物来演出的？
　　世界上还有多少种戏是在光源的照射下，用隔亮布通过光影变换进行表演的？
　　简单的戏台上，一幕白色的隔亮布将台前和幕后隔成两个世界：操纵皮影和敲锣打鼓的民间艺人坐在白布后面，白布前则是人山人海，欢闹的孩童正等待着自己能看懂的“戏曲”上演。在一阵清脆的锣鼓声中，白布上出现了小巧玲珑的人物，伴随着粗犷激昂的唱腔，这些雕刻精致的皮影，仿佛被赋予了鲜活的生命，将一个又一个戏中的故事“说”给孩子们听。
　　这次，请随我们一起，走进皮影戏的世界，去看、去玩、去学，去探寻皮影戏的秘密。
　　隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声
　　 中国的皮影艺术，是人类艺术史上的一次创举。它融合了剪纸、雕刻、美术、戏剧、音乐和口技等多种艺术形态。在表演时，它要求演员同时动手、动口、动脑、动耳、动眼。可以说，从古至今，皮影戏不仅带给孩子们欢乐，更是集艺术大成者。
　　看一看：头大手长眼睛大
　　如果有机会，可以让孩子看一看小巧的皮影戏箱，里面装的全部是精巧的道具，多是皮影人物。引导孩子观察：为什么这些皮影人物多是侧身的五分脸或七分脸，绝大多数只刻画一只眼睛呢？这是由于幕布上是平面表演，这样的制作方式会让皮影在屏幕上的呈现更加立体。还可以让孩子说说看到的皮影人物身体比例与真人有什么不同。答案是“头大手长眼睛大，双臂长出许多”，这也是为了方便在屏幕上做出各种动作。
　　皮影人物的身体是按照颈、肩、腕部、肘、腰、膝等关节分开的，一般来讲，一个皮影人物的零部件共有11个：头、上身、腰臀、腿、大臂、小臂和手等，制作时先分别刻制这些零部件，再全部缝连在一起。这样制作出的皮影人物才能在表演中呈现灵活的动作。
　　辨一辨：从皮影的细节处发现它究竟是谁
　　● 看五官辨忠奸
　　想知道皮影戏里谁是好人，谁是坏人吗？那要教会孩子看刀雕的方式和颜色。大多数情况下，皮影戏中的正面人物用阳刻，反面人物则多用阴刻。阳刻是把五官的线条勾勒出来，其他的镂刻掉，表现人物的纯真。阴刻是将五官的线条刻掉，留下脸部的肉质，以便勾勒出面部各种形态和色彩。皮影人物面部颜色设计的一般规律是：黑忠、红烈、花勇、白奸、阳正、阴邪。
　　● 看面部辨地域
　　想知道各个地方的皮影有什么不一样吗？关中皮影脸部的额头、鼻子、下巴都很立体;河北皮影的脸部从额头到鼻尖是一条直线;北京的皮影，特地将京剧的脸谱勾画了进去……不同地域的皮影造型各不相同，有的写意，有的写真，都融入了当地文化的特色。下次再看皮影戏时，可以提醒孩子先看看皮影人物有哪些特色，一起猜一猜它们可能是哪个地域的皮影。
　　● 看服饰辨角色
　　每一个皮影人物上场，通过他的服饰、头发、鞋子就能大致辨别出他的身份，比如说文戏中的人着宽袍袖、梳发髻、文质彬彬;武场上的人戴头盔、着戎装、英姿飒爽。
　　梳着辫子的人物是未婚的，在腦后盘发髻的是已婚的。男士一般穿厚底靴，女士则穿小脚绣花鞋。诸如此类的讲究，让经过时光洗礼的皮影戏，还依旧能保持着原汁原味。
　　一口道尽千古故事，双手挥舞百万兵
　　很多孩子都对皮影戏台的后台感到好奇：“那究竟是怎样一个世界？小人儿为什么如此活灵活现？”“一专多能”是指一个优秀的皮影艺人必须具备以下条件：按照剧情进行配唱、对话，模拟各种声音，还要操纵好手里的一个或者几个皮影人物，是不是很厉害！
　　如果有机会，孩子到了后台都会跃跃欲试，可他们会发现，在表演者手中服服帖帖的纤细操作手杆到了自己手中却变得完全不听话，这里面到底藏着什么秘密呢？
　　操作手杆是皮影能动起来的关键
　　皮影戏分为文戏和武戏，文戏中一般的人物基本都是3根杆，而武戏中就要有4～8根杆，最多的时候甚至一人要拿18根杆。这可是要经过辛苦的练习才能掌握的，而且，表演者不仅要能“玩转”这些操作杆，还要通过控制手中的几根手杆来表现出人物的喜怒哀乐、坐立行走、洗脸梳头、端茶倒水、玩刀舞枪等动作和心理变化。
　　皮影的操作口诀：通过动作表达人物的情感
　　和京剧一样，皮影戏中的角色有生旦净丑，但这些用皮子雕刻而成的人物的表情是固定的，不能像京剧演员那样自如地表达喜怒哀乐，所以表演者就要带着剧中人物的情感进行表演和说唱，尽量将人物的思想感情通过手中的皮影和唱腔表现出来。
　　比如花旦代表的多是性格泼辣的女性形象，操纵者会让“她”一上场就掐腰身乱，表现夸张。而性格鲁莽的毛净上场时，表演者多是让“他”伸开双臂翻身上场，表现出强大的气场。表达女性快乐时，表演者会让“她”以袖掩口，好像在笑;而表达悲伤时，则会以袖掩面，头部轻轻晃动，配合哽咽的声音。
　　了解了这些小秘密，再带孩子去看皮影戏时，孩子不会只是好奇了，他会被皮影人物表达出的故事深深吸引。因为他懂得了戏中人物的喜怒哀乐和情感。
　　皮影戏的玩法这么多，孩子们怎么入门呢？
　　孩子的手较小，经过训练，可以操纵由3根杆组成的皮影人物，通过这3根杆将戏中人物的喜怒哀乐、坐立行走表现出来。
　　剪影式的美感，源于能工巧匠的用心
　　好看又好玩的皮影人物，其制作过程也颇为讲究。从用料的选择，皮质的处理，到绘画和雕刻，每一个步骤都凝聚着手艺人的心血。对于孩子们来说，看皮影制作的过程是一种体验艺术如何隽永的享受;如果能亲手制作，更是一种健脑益智的趣味游戏。
　　制皮∶讲究颇多，工序繁复
　　在传统的制作工艺中，6岁左右的黄牛或驴的皮比较适合用来做皮影的原料。猪皮、马皮等较为粗糙，多用来制作场景中的道具;羊皮可以用来制作皮影工艺品。选择好兽皮之后，先把兽皮用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗净后，于木框上绷紧阴干。 　　为什么要选用6岁左右的黄牛和驴的皮做皮影？
　　很多小朋友会有这样的疑问：“为什么不能选别的动物的皮呢？”“为什么是6岁呢？”动物的寿命和人类不同，牛和驴的寿命只有20～30岁。它们6岁的年龄相当于人类的20岁左右，正处于青壮年时期，皮质和柔韧度都非常好，做出的皮影人物透明度高，韧性好，因此舞台效果会更好。
　　画稿：用心勾勒角色的线条
　　兽皮后背部分的皮质光滑平整，适合做影人的头部和身体;兽皮四肢及肚皮部分的皮子比较厚，适合做影人的腿部或桌椅等。做影人前先要将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推板打磨光平。
　　做影人前，要将影人的图稿画在纸上，再将图稿的造型描画到皮子上。如果皮子透明度较好，可以直接将图稿描绘上去，如果透明度不好，可以通过灯光的照射，将图稿描到皮子上。
　　雕镂∶推皮走刀的神奇技艺
　　老艺人要画出需要雕刻的刀口，还有各种专用的刻刀，有的用来刻花纹，有的用来刻圆圈。镂刻的技法也很多，各地不太相同。雕镂完毕后，要擦洗干净，压平，为着色做准备。
　　着色∶色彩搭配的魔法
　　老艺人用的颜料都是自己制作的，采用当地的矿物质做成红、绿、黑3种颜料。现今常用透明色料取代過去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑5种纯色，一般互不调配，但可分深浅色区分层次，进行平涂，双面着色。
　　脱水：慢慢等待颜色渗入
　　为了让色彩更好地渗透到皮子里面去，一般是将影人夹好，放在火炕上，适当加温后颜色将渗入兽皮;或把影人夹好压平，慢慢阴干，使颜色渗入。
　　上油∶让角色更有韧性
　　东北部地区的皮影在压平后，还要上一层桐油或清漆，以增强透明度和耐用性。
　　钉缀∶赋予皮影人物鲜活的灵魂
　　在影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿10个部件的关节点处，用线钉缀起来，再用一皮条包围在上身的脖领处作为安装影人头的插口。最后在脖领前钉上一根铁丝作为支撑影人的主杆，在两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆，插上影人头后，一个完整的皮影人即告完成。
　　动动手：
　　小朋友也可以亲手做皮影人物
　　1. 准备简单的影人模板形象;
　　2. 不需要用刻刀，直接将影人的每个部位剪下来;
　　3. 想好并给每个部位涂上需要的颜色;
　　4. 每个部位都有连接点，用针将其缝起来（这一步可以请爸爸妈妈帮忙）;
　　5. 用剪刀将吸管剪出1厘米长的口，将口打开压平;
　　6. 将吸管用胶带贴到影人的头部和手部。
　　7. 一起来表演吧！
　　特别推荐
　　去中华皮影文化城（中国京西皮影非遗园），开启皮影初体验：这里是北京市级中小学生社会大课堂资源单位，是全国第一家专业研究中小学生认知皮影艺术的非遗场馆，2011年被北京市教委评为市级“第二批中小学生社会大课堂资源单位”“北京市民族艺术进校园演出单位”。
　　观看皮影戏：让孩子们从小了解即将失传的皮影艺术的魅力。
　　参观博物馆：感受皮影艺术的博大精深，认识不同流派的皮影。
　　动手做皮影：让学生们体验皮影制作的流程，感受皮影艺人的工匠精神。
　　学跳皮影操：用皮影舞的方式锻炼身体，感受传统艺术独特的魅力。