一般来说，绘画是表达感情的手段，不直接表达观念和哲理。但是纵观绘画史，凡是被称之为“杰作”的艺术品，作者在抒发感情的后面，莫不隐晦地暗示某种带有哲理性的观念。
　　至于到了现代社会，哲理性的绘画成为重要的一个系别，原因之一是复杂的社会生活给予艺术家以多种切入点去认知和剖析其中林林总总的现象，画家已不满足单纯的直观印象的描述，观赏者也期望从艺术中得到更多的思想启迪。再者，现代美学张扬创作者的主体性格，鼓励艺术家们根据自己的素质、修养与爱好，表现自我感受，也给有哲理性思维的艺术家施展才能的机会。
　　不过，纯哲理性的绘画往往是抽象的，如俄国至上主义画家马列维奇，荷兰新造型主义画家蒙德里安等。他们或者在绘画作品中消解了绘画语言的观赏性，而强调点线面构成的寓意性;或者干脆用黑与白，用不同指向的线和形，表达晦涩难解的哲学观念。不少有哲理性的绘画寄寓在形象化的语言之中，如康定斯基。

　　今天要说的这位画家游思，出身于绘画世家，自幼受艺术熏陶，深造于上海戏剧学院舞台美术系，后来从事艺术设计。他在水墨艺术中进行探索，并长期在美国从事现代艺术创作。他的这段不平凡的艺术经历，交汇成笔下不同于别人的画面，构成他目前独特的艺术面貌。不用说，游思是有心人，是善于运用各种资源，善于发掘和利用自己心灵潜质来进行创造的艺术家。
　　游思的绘画包含两种类型：一类是用装饰性的手法，把各种不同形状的生物体组织结合在一起;另一类画面上是形状同一的近乎抽象的符号。前者乍一看如色彩的植物图案，后者给人的印象犹如望远镜下游动的细胞体。游思迷恋于这些奇突的图像，当然不是用它们给人以一般意义上的美感，而肯定是用来表达他对纷纭复杂的现实世界的态度。这些互相重叠、交错、纠缠在一起的或如枝如蔓的图像，或如大小细胞体的结构，布满整个画面，不留空隙。画面上有的色彩斑斓，有的仅单纯的黑白灰。这里有轻松的飘逸，有沉重的蠕动;有丰满的喜悦，有单一的孤寂;有宏观的关照，也有细部的精微……游思展现在我们面前的是他对人生、对艺术的思考。他的画是理性的，但语言中不失情感的表露，可以说是情与理的交织。
　　编辑：沈海晨