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摘要：哼鸣训练在声乐练习中有着重要的地位，可以通过鼻腔练习发音，来纠正部分人存在的不规范的歌唱习惯，掌握正确的发声情况。本文通过对声乐练习中的哼鸣训练进行探讨，并提出几点建议。
关键词：声乐训练；哼鸣训練；歌唱
一、什么是“哼鸣训练”
歌唱表演中离不开发声的练习，如何掌握正确的发声技巧是每个学习音乐的人的重点。“哼鸣”联系可以让歌唱者保持良好的演出状态，能够逐步改善歌唱者的音色和共鸣。但同时“哼鸣”练习也需要占用歌唱者更多的时间来进行联系，因此往往被歌唱者忽视，“哼鸣”练习的地位不突出。
“哼”，是歌唱者通过微微闭起口腔，通过鼻腔进行发音。而“哼鸣”训练其实与“哼”的发声没有多大的区别，只是在发声过程中要求歌唱者更为夸张一些，持续的时间也更长。但是随着时代的发展，人们对“哼鸣”训练的认识逐渐加深，将“哼鸣”更为细致地概括为——哼鸣作为一种声乐艺术现象，是指在良好气息支持和口咽腔状态下、利用鼻咽腔共鸣体的协调配合，以鼻腔为主要发声通道出口的特殊歌唱型态。因为出力部位的不一样，因此把“哼鸣”训练分为以鼻腔为主的鼻腔哼鸣，和咽腔鼻腔相结合的咽腔哼鸣。而传统型的“哼鸣训练”就是指鼻腔哼鸣，因为这种发声方式发出的声音更接近鼻音，因此一直受到歌唱界人士的质疑，而咽腔哼鸣则是新时期下人们所推崇的正确的“哼鸣训练”。
在声乐史上，有不少声乐专家对于“哼鸣训练”持反对的态度，但随着时间的推移，新的“哼鸣训练”被重新定义，越来越多声乐届的学者认为“哼鸣训练”对于歌唱者的表演技巧有提高和重要的帮助，可以帮助歌唱者更快地进入歌唱地状态，保持稳定的演唱水准。
二、“哼鸣训练”在声乐中的作用
所有的训练都是为了能有出色的歌唱，因此“哼鸣训练”也是为了打好演唱者的基础。在“哼鸣训练”过程中，演唱者尤其要注意以下几个问题：
（一）重视歌唱过程中的语言，包括发音咬字等细节
演唱者在进行歌唱表演时，要注意歌曲的吐字清晰，咬字是否到位，不能含糊不清。演唱者能否清晰地通过歌唱传递出歌曲的感情，语言就显得尤为重要。
（二）保持“哼”的感觉
“哼鸣训练”的关键就在于“哼”，演唱者要保持有“哼”的感觉，但这种“哼”出来的发音部位不是用鼻腔，而是咽腔，发出的不是鼻音，这是演唱者需要注意的问题。
三、“哼鸣训练”在声乐训练中的意义
（一）哼鸣练习可以有效地放松后部肌肉，有利于演唱者打开喉咙
演唱的基本功就是要演唱者打开喉咙，稳定喉头。这关系到演唱者声音的清亮程度，对演唱者的水平有直接影响。而哼鸣训练能有助于演唱者打开喉咙，放松喉咙附近的肌肉，放松声带进行自由地震动，使演唱者的表演水平更加稳定，发挥得更好。
（二）有利于演唱者感受声音的共鸣，轻松达到高音
声乐学习者在刚开始训练的时候，往往发声飘渺不定，没有穿透力，声音发虚，造成这些情况的原因是演唱者的声音没有内在的力量，而哼鸣训练就能较好地解决这个问题。演唱者要合理地运用好共鸣，包括头腔共鸣、胸腔共鸣以及哼鸣训练中的咽腔共鸣。演唱者加强哼鸣训练可以使单薄的声线更加浑厚，更具有穿透力，从而达到美化演唱者的声音，使演唱者达到更高音的情况。
（三）有利于演唱者进行低高中音的转换，扩充演唱者音域
换声是歌唱训练中的一个非常重要而且非常困难的问题。对于先天条件不好的学生来说，只有加强后天的换声训练，才能克服这个困难。声乐学习者如果不能很好地解决换声这个问题，对演唱者的音域有很大局限，演唱者的音乐之路也很难有更大的开阔。在这里我们讨论的换声是指演唱者从低音往高音上唱，容易出现一个瓶颈的地方，硬唱上去还容易导致破音的情况。这时候就引出了一个“假音”的概念。通过假音的连接，真假混合来渡过这个换声区。而演唱者通过哼鸣训练，通过咽腔的发音能够使真声和假声完美地混合在一起，如果假声占的成分越高，演唱者的音就可以飚得越高，从而进一步拓展演唱者的音域。
（四）有利于演唱者控制好自身的气息
歌曲的练习离不开呼吸的练习，很多歌唱者在声乐学习的开始容易有气息不稳定的情况。演唱者如果在歌唱过程中过分注意气息，容易导致演唱僵化，显得刻意不自然，而不留意气息的更替容易导致上气不接下气。哼鸣训练则很好地做到气息均衡，能够用最少的气息获得最大的共鸣，省力之余又能灵活控制好演唱者的气息，使演唱者换气自然，表演更加轻松。
（五）哼鸣训练有利于放松声带，减少因过度使用声带导致的损伤
许多声乐学习者刚开始练习的时候都没有注意保护好自己的声带，尤其是新生，往往由于练习方法错误，容易导致声带受损，喉部肌肉疲倦等情况。而通过哼鸣训练就能较好地解决这个问题。哼鸣训练以小声、轻柔的训练为主，能够保证演唱者气息的集中，能有效地放松喉部肌肉，放松声带，达到声带保护和恢复的效果。
四、哼鸣在声乐训练中的运用——哼鸣练习的三个步骤
歌唱者通过每天的声乐练习，可以不断提高自身的歌唱技巧。而“哼鸣训练”能帮助声乐学习者更轻松地在低中高音之间转换，提高歌唱者的假音区域，使音色更加清亮。以下通过“哼鸣练习”的三个步骤，来加强歌唱者的声乐演唱技巧。
（一）开口、无固定音高的“喊唱哼鸣练习”
这要求演唱者唇部微微张开，两肋（横膈膜处）拉开，口鼻同时吸气，喉头下降，软腭自然微微向前向下垂，口咽腔不断调整其形状，特别是后咽壁有被拉伸的感觉（以使咽腔形成一个有光滑声音反射面的共鸣室），声带自然闭合，从鼻腔最后面的咽腔（壁）处发出无固定音高、下滑的哼鸣声音。这个时候演唱者要保持声带的放松，既要有一定的松弛，又要有适当的挡气。这种练习可以训练演唱者的咽腔腭弓，使演唱者更容易找到唱歌的感觉，感受声音在自由上下连贯地游走。
（二）有固定音高的哼鸣练习
演唱者把无固定音高换成有固定音高，可以逐步建立起歌唱练习的阶梯，有种爬坡的感觉，可以让演唱者保持稳定的演唱状态，演唱者声音会变得清晰明亮。
（三）用哼鸣来带动其他母音的练习
做这个练习时先发出一个轻声哼鸣，然后在哼鸣的感觉和位置上唱nao，借助哼鸣所形成的良好共鸣腔体（通道），来美化和扩大（nao）这个由浊鼻音声母带出的ao音。歌唱者在进行这个练习的时候要放开来唱，这个练习可以让歌唱者的声音保持清亮，美化歌唱者的音色，让歌唱者的声音更加出彩。
五、结语
无数实验证明，科学合理的“哼鸣训练”是可以在声乐训练中起到十分显著的作用。因此，对于“哼鸣训练”，我们该本着科学理智的态度来对待，要理性分析个中存在的问题，通过科学合理的训练来强化歌唱者的唱歌技巧，使歌唱者拓宽自身的音域，美化自身的音色，提高歌唱能力。
【参考文献】
[1]阎美良，浅谈声乐中发声练习的整体统一性[J]，《青春岁月》，2014（18）
[2]杨爱萍，浅析声乐基础教学中“哼鸣”练习的训练要领[J]，《音乐大观》，2014（15）
[3]孙伟，哼鸣练习在声乐训练中的作用[J]，《音乐大观》，2014（13）
关键词：声乐训练；哼鸣训練；歌唱
一、什么是“哼鸣训练”
歌唱表演中离不开发声的练习，如何掌握正确的发声技巧是每个学习音乐的人的重点。“哼鸣”联系可以让歌唱者保持良好的演出状态，能够逐步改善歌唱者的音色和共鸣。但同时“哼鸣”练习也需要占用歌唱者更多的时间来进行联系，因此往往被歌唱者忽视，“哼鸣”练习的地位不突出。
“哼”，是歌唱者通过微微闭起口腔，通过鼻腔进行发音。而“哼鸣”训练其实与“哼”的发声没有多大的区别，只是在发声过程中要求歌唱者更为夸张一些，持续的时间也更长。但是随着时代的发展，人们对“哼鸣”训练的认识逐渐加深，将“哼鸣”更为细致地概括为——哼鸣作为一种声乐艺术现象，是指在良好气息支持和口咽腔状态下、利用鼻咽腔共鸣体的协调配合，以鼻腔为主要发声通道出口的特殊歌唱型态。因为出力部位的不一样，因此把“哼鸣”训练分为以鼻腔为主的鼻腔哼鸣，和咽腔鼻腔相结合的咽腔哼鸣。而传统型的“哼鸣训练”就是指鼻腔哼鸣，因为这种发声方式发出的声音更接近鼻音，因此一直受到歌唱界人士的质疑，而咽腔哼鸣则是新时期下人们所推崇的正确的“哼鸣训练”。
在声乐史上，有不少声乐专家对于“哼鸣训练”持反对的态度，但随着时间的推移，新的“哼鸣训练”被重新定义，越来越多声乐届的学者认为“哼鸣训练”对于歌唱者的表演技巧有提高和重要的帮助，可以帮助歌唱者更快地进入歌唱地状态，保持稳定的演唱水准。
二、“哼鸣训练”在声乐中的作用
所有的训练都是为了能有出色的歌唱，因此“哼鸣训练”也是为了打好演唱者的基础。在“哼鸣训练”过程中，演唱者尤其要注意以下几个问题：
（一）重视歌唱过程中的语言，包括发音咬字等细节
演唱者在进行歌唱表演时，要注意歌曲的吐字清晰，咬字是否到位，不能含糊不清。演唱者能否清晰地通过歌唱传递出歌曲的感情，语言就显得尤为重要。
（二）保持“哼”的感觉
“哼鸣训练”的关键就在于“哼”，演唱者要保持有“哼”的感觉，但这种“哼”出来的发音部位不是用鼻腔，而是咽腔，发出的不是鼻音，这是演唱者需要注意的问题。
三、“哼鸣训练”在声乐训练中的意义
（一）哼鸣练习可以有效地放松后部肌肉，有利于演唱者打开喉咙
演唱的基本功就是要演唱者打开喉咙，稳定喉头。这关系到演唱者声音的清亮程度，对演唱者的水平有直接影响。而哼鸣训练能有助于演唱者打开喉咙，放松喉咙附近的肌肉，放松声带进行自由地震动，使演唱者的表演水平更加稳定，发挥得更好。
（二）有利于演唱者感受声音的共鸣，轻松达到高音
声乐学习者在刚开始训练的时候，往往发声飘渺不定，没有穿透力，声音发虚，造成这些情况的原因是演唱者的声音没有内在的力量，而哼鸣训练就能较好地解决这个问题。演唱者要合理地运用好共鸣，包括头腔共鸣、胸腔共鸣以及哼鸣训练中的咽腔共鸣。演唱者加强哼鸣训练可以使单薄的声线更加浑厚，更具有穿透力，从而达到美化演唱者的声音，使演唱者达到更高音的情况。
（三）有利于演唱者进行低高中音的转换，扩充演唱者音域
换声是歌唱训练中的一个非常重要而且非常困难的问题。对于先天条件不好的学生来说，只有加强后天的换声训练，才能克服这个困难。声乐学习者如果不能很好地解决换声这个问题，对演唱者的音域有很大局限，演唱者的音乐之路也很难有更大的开阔。在这里我们讨论的换声是指演唱者从低音往高音上唱，容易出现一个瓶颈的地方，硬唱上去还容易导致破音的情况。这时候就引出了一个“假音”的概念。通过假音的连接，真假混合来渡过这个换声区。而演唱者通过哼鸣训练，通过咽腔的发音能够使真声和假声完美地混合在一起，如果假声占的成分越高，演唱者的音就可以飚得越高，从而进一步拓展演唱者的音域。
（四）有利于演唱者控制好自身的气息
歌曲的练习离不开呼吸的练习，很多歌唱者在声乐学习的开始容易有气息不稳定的情况。演唱者如果在歌唱过程中过分注意气息，容易导致演唱僵化，显得刻意不自然，而不留意气息的更替容易导致上气不接下气。哼鸣训练则很好地做到气息均衡，能够用最少的气息获得最大的共鸣，省力之余又能灵活控制好演唱者的气息，使演唱者换气自然，表演更加轻松。
（五）哼鸣训练有利于放松声带，减少因过度使用声带导致的损伤
许多声乐学习者刚开始练习的时候都没有注意保护好自己的声带，尤其是新生，往往由于练习方法错误，容易导致声带受损，喉部肌肉疲倦等情况。而通过哼鸣训练就能较好地解决这个问题。哼鸣训练以小声、轻柔的训练为主，能够保证演唱者气息的集中，能有效地放松喉部肌肉，放松声带，达到声带保护和恢复的效果。
四、哼鸣在声乐训练中的运用——哼鸣练习的三个步骤
歌唱者通过每天的声乐练习，可以不断提高自身的歌唱技巧。而“哼鸣训练”能帮助声乐学习者更轻松地在低中高音之间转换，提高歌唱者的假音区域，使音色更加清亮。以下通过“哼鸣练习”的三个步骤，来加强歌唱者的声乐演唱技巧。
（一）开口、无固定音高的“喊唱哼鸣练习”
这要求演唱者唇部微微张开，两肋（横膈膜处）拉开，口鼻同时吸气，喉头下降，软腭自然微微向前向下垂，口咽腔不断调整其形状，特别是后咽壁有被拉伸的感觉（以使咽腔形成一个有光滑声音反射面的共鸣室），声带自然闭合，从鼻腔最后面的咽腔（壁）处发出无固定音高、下滑的哼鸣声音。这个时候演唱者要保持声带的放松，既要有一定的松弛，又要有适当的挡气。这种练习可以训练演唱者的咽腔腭弓，使演唱者更容易找到唱歌的感觉，感受声音在自由上下连贯地游走。
（二）有固定音高的哼鸣练习
演唱者把无固定音高换成有固定音高，可以逐步建立起歌唱练习的阶梯，有种爬坡的感觉，可以让演唱者保持稳定的演唱状态，演唱者声音会变得清晰明亮。
（三）用哼鸣来带动其他母音的练习
做这个练习时先发出一个轻声哼鸣，然后在哼鸣的感觉和位置上唱nao，借助哼鸣所形成的良好共鸣腔体（通道），来美化和扩大（nao）这个由浊鼻音声母带出的ao音。歌唱者在进行这个练习的时候要放开来唱，这个练习可以让歌唱者的声音保持清亮，美化歌唱者的音色，让歌唱者的声音更加出彩。
五、结语
无数实验证明，科学合理的“哼鸣训练”是可以在声乐训练中起到十分显著的作用。因此，对于“哼鸣训练”，我们该本着科学理智的态度来对待，要理性分析个中存在的问题，通过科学合理的训练来强化歌唱者的唱歌技巧，使歌唱者拓宽自身的音域，美化自身的音色，提高歌唱能力。
【参考文献】
[1]阎美良，浅谈声乐中发声练习的整体统一性[J]，《青春岁月》，2014（18）
[2]杨爱萍，浅析声乐基础教学中“哼鸣”练习的训练要领[J]，《音乐大观》，2014（15）
[3]孙伟，哼鸣练习在声乐训练中的作用[J]，《音乐大观》，2014（13）