见到陆驰时，不禁感叹上天对她的眷顾：不仅长得好看，还有一副好嗓子。作为清华美院玻璃艺术专业首位硕士毕业生，她一向低调，只有新作面世时，才会引来阵阵惊叹。
　　透明好似情人
　　2007年，陆驰从美国康宁玻璃博物馆进修归国并在上海成立了自己的玻璃艺术工作室。在古法玻璃和吹制玻璃之间，她选择了前者。“虽然古法玻璃没有吹制玻璃那样变幻莫测，但可以让我细细品味创作过程与细节的快乐。”和吹制玻璃相比，古法玻璃的制作要复杂得多，从设计图稿到完成作品，中间要经历10多道工序。尤其是出窑后的打磨，需要从50目的金刚石磨片开始，慢慢提高到600目，最后还要用砂纸细细打磨一遍才算完成，所需要的时间常常占去整个创作过程的一半。尽管如此，陆驰也从未给自己配备助手，每一个环节都亲自动手完成，她不愿意将自己的作品交给他人加工。“我也很陶醉与玻璃独处的创作时光。”顿了顿，陆驰说，“当我创作时，我会把心中的情感与生活中的故事用艺术的语言向玻璃倾诉。十多年来，我与玻璃朝夕相处的时间远多于我与任何人相处的时间，我对玻璃的了解也远胜于我对人的了解。玻璃对我而言不是一种材料，它有生命，充满情感。”
　　对陆驰来说，和玻璃在一起，最兴奋的就是出窑那一刻。打开炉门，拆开模具，那一瞬间她总是心跳急剧加速，既紧张又充满期待。窑制玻璃的成功率只有一半，既可能产生意想不到的精品，也可能遭遇作品碎裂、色彩不理想、起泡等状况，好或者不好，她通通接受。“做这一行久了，发现玻璃很像情人，它会给你幸福与喜悦，也会给你失望与痛苦。你会不小心打碎它，而它的锋利也会毫不留情地伤害你。”
　　倾城来自生活
　　创作时，陆驰总喜欢结合自己的生活经历，让作品充满生活气息。譬如《文字·路》的创作灵感就来源于堵车的经历，她发现纵横拥堵的道路很像古老的篆书，灵感瞬间迸发，以篆书的线条结合镂空工艺，设计制作了两件雕塑来表现上海道路的昼与夜：一件暖色调，表现夜色下的车水马龙；一件冷色调，表现都市早晨的宁静。加上其余几件以在上海的生活经历为灵感设计的作品，被统称为“玻璃倾城”。
　　旅行见闻也是她创作的重要题材。“每每被美丽的风景触动，唯恐不能将这一切美好尽收眼底，我能做的便是将所有美景收入玻璃中，让瞬间停留并恒久光鲜。”于是，她制作了《云南的天堂之塔》、《起飞的芝加哥》、《通向华盛顿梦境的蝴蝶桥》……
　　陆驰最喜欢的，还是《60个泉》，源自罗布泊沙漠中的一片神秘绿洲，寓意绝境中永不磨灭的希望。她做了一个迷你版的当项链，朋友们看到后都赞不绝口。受此启发，陆驰创立了LuChi玻璃首饰品牌。每一件玻璃首饰都是根据大型原作微缩而成，与原作拥有同样的创作灵感和艺术故事。“可以佩戴的玻璃雕塑”成为她全新的艺术宣言。
　　从大型摆件到小巧首饰，陆驰把美带进了生活，让冰冷的玻璃变得温暖、亲近。