再次听到《善变的女人》这首曲子，觉得熟悉极了，记不住之前在哪儿听过，此前也的确没有看过《弄臣》全本。大概，像威尔第歌剧这类曲高和寡的东西，有一条悄悄进入大众记忆的小径，经过一些裁剪和过滤，留下几段标签化的旋律。
　　创作这部歌剧时，威尔第一直等到首演前几小时，才把这首咏叹调的谱子交给演员和乐团，并且明令禁止他们在剧场以外的地方哼唱。他几乎确信，只要曲子一经曝光，它就一定会传唱街头。
　　这次看完《弄臣》3幕，《善变的女人》一响起，那种唤醒鸡皮疙瘩的方式，在金碧辉煌的大剧院里，简直有点不合时宜，像是某个流行歌手的演唱会。好在整部歌剧的结构中，这一首悦耳之作并非惟一耀眼的元素，适度地忘记它，回到正途上来。至少从戏剧节奏的角度来看，另有几段曲子在音乐和叙事的结构中，起到了更加重要、至少毫不逊色于前者的作用。

　　当Rigoletto恐惧而忧虑地唱起那首《我俩是同道之人》时，第一个转折突然就出现了，这个穿着小丑服装的角色前一幕可还在宫廷里使坏呢！这首和夜晚一样黑暗的咏叹调很早甚至过早地为全剧奠定了基调，简单而诡异的弦乐打底，让剧场迅速降温，仿佛是作曲家的提醒——欢愉都是短暂的，千万别把事情想得那么简单。此后的劇情就在各怀鬼胎中推进。直到四重唱《有一天我曾遇到你》，矛盾彻底交织，如同四人绞缠的和声——护女心切的父亲、为爱疯狂的女儿、喜新厌旧的公爵、另一个被情爱俘虏的少女，细读这几人的来路，无一不是为情感（或者情爱）所驱动，而不是理性或者社会性的契约，比如同侪之间的互相倾轧、女儿拒绝接受父亲的意见、弄臣对君臣权力关系的背叛，都是理想的人类组织所难以克服的内生问题。每一个角色在关键时刻的选择，一步一步倒向悲剧，让人性的两面，潮汐一样淹没彼此。主角弄臣那首在声乐上大放华彩的《复仇的火焰》之后，杀手对这笔交易的背叛，把戏推向深渊，和第一幕的暗夜遥相呼应。按理说，如果他是一个有职业道德的杀手，不被妹妹对公爵盲目的爱绑架，这出悲剧就将化解。可惜作者拒绝了理智与情感之间的任何选项。
　　帕瓦罗蒂、多明戈都曾出演曼图瓦公爵，尽管这个角色只是这出歌剧里的男二号，但他英俊、潇洒、年轻而富有，道德上有缺陷却依然迷人（观众自然也是感情用事的），在表演和演唱上都出尽风头。两位世界最好的男高音都是在三四十岁的年纪出演他，是职业生涯中的重要一步。帕瓦罗蒂第一次登上斯卡拉歌剧院就是出演《弄臣》。
　　此次来国家大剧院演出的里奥·努奇，曾多次和帕瓦罗蒂合作，好像只有他出马，才能在《弄臣》里平衡一下男高音的威风。他今年72岁了，出演《弄臣》五百多场，被誉为“世界第一弄臣”，他也是在帕瓦罗蒂临终前惟一被叫到床前与他告别的歌唱演员。如此长久的艺术生命，本身成了这出歌剧的一个注脚——多明戈在老年后也转而唱起男中音，当了一回主角，这个版本曾在北京上演——女人再善变、男人再风流，终究只是时间的玩物，当衰老降临，人们懂得更多，感受到恐惧、复杂、生命的边界，但不能修改过去。过去就是未来。