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摘 要：舞蹈表演不仅包括肢体语言的表达和节奏的掌控，情感的抒发也是舞蹈表演的重点内容。情感的融入增添了舞蹈表演的感染力和表现力，让观众更能体会到舞者内心的世界，从而产生情感上的共鸣。因此，情感是舞蹈表演的重要组成部分。为了发挥情感在舞蹈表演中的作用，本文对舞蹈表演中情感表达的重要性做如下分析，同时结合舞蹈表演的实际情况，总结出情感表达的方式及建议，希望对广大读者起到一些借鉴的作用。
关键词：舞蹈表演；情感表达；重要性；分析研究
一、舞蹈表演中情感表达的重要性
舞蹈是一种艺术表现形式，舞者通过肢体语言来表达舞蹈的内容和精神，不仅能够让观众得到视觉上的享受，同时还能产生情感上的共鸣，以满足内心对舞蹈艺术的向往。其中，情感表达在舞蹈表演中具有重要的地位。下面本文主要从以下几点分析舞蹈表演中情感表达的重要性。
（一）赋予舞蹈表演生机和活力
舞蹈表演与歌唱一样，都是将情感融入其中，通过艺术表演形式传达给观众，让观众感受到表演者的情感和内心世界，从而产生情感共鸣。有情感的舞蹈表演更能打动人心，使得表演更具生机活力。虽然舞蹈表演是通过肢体动作、表情神态来呈现给观众，但是情感能够让舞者的肢体动作更加流畅和贴近舞蹈内容，从而完美的塑造出舞蹈艺术形象。
如果舞蹈表演缺乏情感的表达，只依靠舞蹈技巧来呈现艺术作品，再好的表演技巧也不能引起观众的共鸣，所呈现的舞蹈作品也就缺乏生机和活力[1]。观众不会继续欣赏无情感的舞蹈表演，此舞蹈表演注定会以失败告终。可见，情感表达在舞蹈表演过程中具有重要的地位。
（二）提高舞蹈表演的艺术价值
舞蹈的肢体律动、技巧及表情神态都可以学习和模仿，但是每一个舞者的情感都是独一无二的。因为舞蹈表演中融入了舞者的情感，该舞蹈表演就被贴上了个人的情感标签，成为独特的舞蹈艺术作品，从而提高了舞蹈表演的艺术价值[2]。比如，通常我们看到优秀的舞蹈表演都具有舞者个人的特征和核心情感，从而让观众铭记于心、久久不能忘怀。因此，情感有助于提升舞蹈作品的感染力和影响力，从而提升了舞蹈作品的艺术表现魅力。
舞蹈表演缺乏情感的表达和宣泄，就好像完成任务一样，将舞蹈重复表演一次，不可能给观众带来新的感觉和创新点，那么观众也就不会记得该舞蹈表演。舞蹈表演体现不出应有的艺术价值和意义，缺乏人物个性的展现，从而降低了舞蹈表演的效果和质量。
（三）激发舞者的潜能和表现力
在不同的舞台上，舞者的心理变化也会不同，所呈现的舞蹈表演也存在差异。通常舞者受到外部环境因素的影响，会产生一定的兴奋。如果舞者将这种情绪的变化合理地运用于舞蹈表演，可以有效的激发舞者的表演潜能，通过情感的变化创作出新的舞蹈表现方式，从而提升舞蹈的表现力和创新性。比如，在气氛高涨的舞台环境里，舞者的情绪也会随之高涨。舞者可以借助这一情绪，将自身的情感融入到表演中，运用合理的肢体律动来表达自己的情绪，势必会增添舞蹈表演的力量，从而提高舞蹈表演的影响力。
二、舞蹈表演中情感表达的有关分析研究
通过上述分析，情感表达影响着舞蹈表演的质量和艺术价值，它是舞蹈表演的核心灵魂[3]。缺乏情感的舞蹈表演不仅不能打动观众，同时还影响到表演的成败。因此，我们需要重视舞蹈表演中情感的表达。对于如何正确表达情感，提升舞蹈的表演价值，本文主要从以下几点进行分析研究。
（一）深入探析舞蹈作品的核心情感
以《梦幻、青春》的舞蹈表演为例，我们需要需要了解和分析该主题的舞蹈表演所要呈现给观众哪些情感，并分析舞蹈表演的背景和意境。对舞蹈的意境和基调进行有效的理解和分析过后，才能掌握舞蹈表演的核心情感，从而呈现出有情感的舞蹈表演作品。《梦幻、青春》主要体现了青少年对未来学习和生活的向往以及遐想，舞蹈创作的背景来源于学生的生活和体验。因此，在舞蹈表演中，我们需要体会青少年对未来生活的未知和期待，抓住学生内心的情感世界，并用舞蹈将其表达出来，从而让观众产生情感的共鸣。
（二）合理运用舞蹈表演技巧和方式
在进行《梦幻、青春》舞蹈表演时，舞者抓住舞蹈作品的核心情感后，运用正确的舞蹈方式，将其完美地展现出来。比如，舞者需要注重自身呼吸的调节，从而控制好舞蹈动作的收放幅度，协调各舞蹈肢体的律动。《梦幻、青春》屬于轻松活泼的舞蹈作品，因此我们需要增强自身舞蹈动作的律动性，来增加舞蹈表演的活力和激情。
（三）放松舞蹈表演的心态和情绪
虽然情感的表达有助于增添舞蹈表演的效果和艺术表现力，但是过于紧张的舞蹈表演情绪会影响舞蹈表演的质量[4]。因此，在舞蹈表演过程中，我们不要将得失成败看得太重，适当放松表演心态、稳定表演情绪，结合相关的表演技巧和方式，将舞蹈内容和情感完美的表达出来。
以《梦幻、青春》为例，舞者需要以学生的角度和心理为出发点，放下心理压力和负担，运用学生的思考方式和态度来呈现舞蹈作品，将学生青春活力的气息表达出来，这样才能观众呈现出完美的舞蹈表演，让观众体会到舞蹈中的情感世界，从而形成情感共鸣。
三、结语
综上所述，情感与舞蹈表演的完美融合，有助于提升舞蹈表演的艺术价值，从而增加作品的感染力和表现力。因此，舞者重视舞蹈表演的情感表达，能够提高观众的观看热情，从而实现舞蹈表演的艺术表现价值。
参考文献：
[1]龙琳.舞蹈表演中情感表达的重要性问题探讨[J].课程教育研究：新教师教学，2014，9（28）：004.
[2]张震.舞蹈中“肢体”的重要性与情感表达在舞蹈表演中的作用[J].商业故事，2016，15（26）：215.
[3]马甜甜.试论舞台民族民间舞表演中的情绪与情感[J].文艺生活·文艺理论，2015，27（2）：102.
[4]甄妮.初中阶段舞蹈训练中的软开度科学训练重要性[J].青春岁月，2017，14（12）：130.
作者简介：张骥，四川西南航空职业学院。
关键词：舞蹈表演；情感表达；重要性；分析研究
一、舞蹈表演中情感表达的重要性
舞蹈是一种艺术表现形式，舞者通过肢体语言来表达舞蹈的内容和精神，不仅能够让观众得到视觉上的享受，同时还能产生情感上的共鸣，以满足内心对舞蹈艺术的向往。其中，情感表达在舞蹈表演中具有重要的地位。下面本文主要从以下几点分析舞蹈表演中情感表达的重要性。
（一）赋予舞蹈表演生机和活力
舞蹈表演与歌唱一样，都是将情感融入其中，通过艺术表演形式传达给观众，让观众感受到表演者的情感和内心世界，从而产生情感共鸣。有情感的舞蹈表演更能打动人心，使得表演更具生机活力。虽然舞蹈表演是通过肢体动作、表情神态来呈现给观众，但是情感能够让舞者的肢体动作更加流畅和贴近舞蹈内容，从而完美的塑造出舞蹈艺术形象。
如果舞蹈表演缺乏情感的表达，只依靠舞蹈技巧来呈现艺术作品，再好的表演技巧也不能引起观众的共鸣，所呈现的舞蹈作品也就缺乏生机和活力[1]。观众不会继续欣赏无情感的舞蹈表演，此舞蹈表演注定会以失败告终。可见，情感表达在舞蹈表演过程中具有重要的地位。
（二）提高舞蹈表演的艺术价值
舞蹈的肢体律动、技巧及表情神态都可以学习和模仿，但是每一个舞者的情感都是独一无二的。因为舞蹈表演中融入了舞者的情感，该舞蹈表演就被贴上了个人的情感标签，成为独特的舞蹈艺术作品，从而提高了舞蹈表演的艺术价值[2]。比如，通常我们看到优秀的舞蹈表演都具有舞者个人的特征和核心情感，从而让观众铭记于心、久久不能忘怀。因此，情感有助于提升舞蹈作品的感染力和影响力，从而提升了舞蹈作品的艺术表现魅力。
舞蹈表演缺乏情感的表达和宣泄，就好像完成任务一样，将舞蹈重复表演一次，不可能给观众带来新的感觉和创新点，那么观众也就不会记得该舞蹈表演。舞蹈表演体现不出应有的艺术价值和意义，缺乏人物个性的展现，从而降低了舞蹈表演的效果和质量。
（三）激发舞者的潜能和表现力
在不同的舞台上，舞者的心理变化也会不同，所呈现的舞蹈表演也存在差异。通常舞者受到外部环境因素的影响，会产生一定的兴奋。如果舞者将这种情绪的变化合理地运用于舞蹈表演，可以有效的激发舞者的表演潜能，通过情感的变化创作出新的舞蹈表现方式，从而提升舞蹈的表现力和创新性。比如，在气氛高涨的舞台环境里，舞者的情绪也会随之高涨。舞者可以借助这一情绪，将自身的情感融入到表演中，运用合理的肢体律动来表达自己的情绪，势必会增添舞蹈表演的力量，从而提高舞蹈表演的影响力。
二、舞蹈表演中情感表达的有关分析研究
通过上述分析，情感表达影响着舞蹈表演的质量和艺术价值，它是舞蹈表演的核心灵魂[3]。缺乏情感的舞蹈表演不仅不能打动观众，同时还影响到表演的成败。因此，我们需要重视舞蹈表演中情感的表达。对于如何正确表达情感，提升舞蹈的表演价值，本文主要从以下几点进行分析研究。
（一）深入探析舞蹈作品的核心情感
以《梦幻、青春》的舞蹈表演为例，我们需要需要了解和分析该主题的舞蹈表演所要呈现给观众哪些情感，并分析舞蹈表演的背景和意境。对舞蹈的意境和基调进行有效的理解和分析过后，才能掌握舞蹈表演的核心情感，从而呈现出有情感的舞蹈表演作品。《梦幻、青春》主要体现了青少年对未来学习和生活的向往以及遐想，舞蹈创作的背景来源于学生的生活和体验。因此，在舞蹈表演中，我们需要体会青少年对未来生活的未知和期待，抓住学生内心的情感世界，并用舞蹈将其表达出来，从而让观众产生情感的共鸣。
（二）合理运用舞蹈表演技巧和方式
在进行《梦幻、青春》舞蹈表演时，舞者抓住舞蹈作品的核心情感后，运用正确的舞蹈方式，将其完美地展现出来。比如，舞者需要注重自身呼吸的调节，从而控制好舞蹈动作的收放幅度，协调各舞蹈肢体的律动。《梦幻、青春》屬于轻松活泼的舞蹈作品，因此我们需要增强自身舞蹈动作的律动性，来增加舞蹈表演的活力和激情。
（三）放松舞蹈表演的心态和情绪
虽然情感的表达有助于增添舞蹈表演的效果和艺术表现力，但是过于紧张的舞蹈表演情绪会影响舞蹈表演的质量[4]。因此，在舞蹈表演过程中，我们不要将得失成败看得太重，适当放松表演心态、稳定表演情绪，结合相关的表演技巧和方式，将舞蹈内容和情感完美的表达出来。
以《梦幻、青春》为例，舞者需要以学生的角度和心理为出发点，放下心理压力和负担，运用学生的思考方式和态度来呈现舞蹈作品，将学生青春活力的气息表达出来，这样才能观众呈现出完美的舞蹈表演，让观众体会到舞蹈中的情感世界，从而形成情感共鸣。
三、结语
综上所述，情感与舞蹈表演的完美融合，有助于提升舞蹈表演的艺术价值，从而增加作品的感染力和表现力。因此，舞者重视舞蹈表演的情感表达，能够提高观众的观看热情，从而实现舞蹈表演的艺术表现价值。
参考文献：
[1]龙琳.舞蹈表演中情感表达的重要性问题探讨[J].课程教育研究：新教师教学，2014，9（28）：004.
[2]张震.舞蹈中“肢体”的重要性与情感表达在舞蹈表演中的作用[J].商业故事，2016，15（26）：215.
[3]马甜甜.试论舞台民族民间舞表演中的情绪与情感[J].文艺生活·文艺理论，2015，27（2）：102.
[4]甄妮.初中阶段舞蹈训练中的软开度科学训练重要性[J].青春岁月，2017，14（12）：130.
作者简介：张骥，四川西南航空职业学院。