《礼记·乐记》曰：“金石丝竹，乐之器也。诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐气从之。”实践证明，在音乐教学中，将文学、绘画、舞蹈等学科渗透其中，体现学科综合的原则，可以帮助学生更形象、直观地理解音乐。让学生认识与音乐相关联的姊妹艺术，以他山之石攻玉，可以使学生的理解多元化，音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力得到提高，从而提高音乐教学的质量。
　　一、音乐与文学联姻，课堂充满诗意
　　我们先来看看音乐是如何与文学联姻的。从因乐音不同而分出“风”、“雅”、“颂”的《诗经》，到由音乐机构衍化为诗体代称的“乐府”；从配乐歌唱的“曲子词”到“元散曲”，等等，音乐与文学一直相伴而行，这种结缘顺理成章。
　　如在导入取材于文学作品的歌曲《忆江南》时，我采用吟诵古诗词的方式，让学生朗诵赞美江南的古诗词，引出《甜甜的江南》这一歌曲；继而进入《忆江南》的学习，从文学的角度向学生介绍白居易以及诗歌的创作背景；借助多媒体课件展示烟雨江南的美景，让学生充分感受江南之美；在美妙音乐的伴奏下朗诵诗歌，了解诗歌的含义，唤起表象，引起共鸣，从而感受诗的韵律，激发情感；接着学唱《忆江南》这首歌，提高学习的效果。
　　在音乐教学中融合文学知识有很多形式：用一段话谈一谈音乐所表现的情境；为一首诗或词选择配乐；唱一唱用古诗词填词的歌曲（如《红豆生南国》、《春晓》、《满江红》）；根据音乐所表现的情境讲小故事（如《龟兔赛跑》、《彼得与狼》）等。在进行实践时，这些综合形式一定要以音乐为主线展開。
　　二、音乐与舞蹈联姻，课堂更有活力
　　《毛诗·序》曰：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”意思是说唱歌唱到激动处时，不知不觉手也舞了起来，脚也跳了起来。由此可见，舞蹈是歌唱的升华。
　　如引导学生体会歌曲《金孔雀轻轻跳》的内在情感时，我用傣族舞蹈激发联想，让学生感悟舞步与歌曲旋律相符的艺术氛围；让学生交换扮演金孔雀和傣族少年，自然地进入音乐的情境，在情感的支配下，用心去唱，用情去舞，使音乐和舞蹈完美结合，从而对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有更深入的理解。学生用轻柔、甜美的歌声唱出了傣族人民的幸福心情，不仅加强了音乐的表现力，也把握住了傣族民歌的风格和韵味。在音乐和舞蹈的熏陶下，学生既愉悦了身心，陶冶了情操，健美了肢体，联络了情感，还培养了合作的能力。
　　在教学《宿建德江》这首歌曲时，我先播放一段江水流淌的音效，让学生闭眼聆听，并提问：“你们听到了什么？那是什么地方？”学生答：“我们听到了滔滔的江水声。”然后，我用多媒体课件展示江边的景色，说：“我们的城市地处长江之滨，江边的景色非常迷人，在长江边，你最爱做什么？”学生开始回忆自己平时的生活，纷纷答道：“我在长江边划过船。”“我在长江边做过游戏。”“我在长江边钓过鱼。”“我在长江边游过泳。”随后我播放古诗的伴奏音乐，引导学生进入情境：“我们来到江边了!”学生们按音乐的节奏，随音乐尽情地表演：有的手拉着手模仿波浪翻滚的形态，有的表演划船，有的坐在地上做拍手的游戏，还有的模仿小鱼游泳，把江边的热闹场面淋漓尽致地表现了出来。在尝试了这个小小的创意之后，学生心情无比愉悦，学得自然轻松。
　　三、音乐与绘画联姻，课堂如此美丽
　　音乐就是一幅美丽而灵动的画，教师应启发学生“画歌意，唱画境”，运用色彩、线条、图像等形式来解析音乐作品，用音乐的色彩、旋律的线条、乐曲的结构来呼应视觉艺术，从而帮助学生在整合视觉和听觉的过程中，深入、准确地感受音乐，理解音乐。
　　歌曲《苗岭的早晨》（小提琴独奏），音乐优美悦耳，旋律流畅婉转，苗族地方色彩浓厚。在欣赏之前，我把预先绘制好的苗族风情画贴在黑板上，向学生简单地介绍苗族的风俗习惯，然后进行初听。当学生犹如置身于苗寨时，我启发学生根据画的意境和音乐展开想象：宁静的苗岭山寨，淡淡的晨雾正渐渐散去，三两声清脆的鸟鸣唤醒了苗族人，他们背着背篓，带着劳动工具开始了一天的工作。第二段音乐欢快而活泼，表现了苗族人劳动的情景和休息时载歌载舞的情景，我试图让学生用绘画的形式表现出来。在音乐声中，学生们有的画人们在开垦田地，有的画人们在播种庄稼，有的画人们围在一起载歌载舞，等等。虽然画面看上去比较粗糙、幼稚、简单，但音乐情境在学生的画笔中自然地流露了出来，这是他们对音乐的理解和感悟。
　　由上可知，音乐和美术和谐地融为一体，为创设新的音乐教学模式提供了可能，从而达到活跃气氛、陶冶情趣、愉悦身心、激发灵感、开发智力的教学目的。
　　《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为本的综合——音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素以高度重视。”笔者认为，综合不是各门学科知识和技能数量的相加，而是综合发展学生各方面的艺术才能，培养学生整合创新、开拓贯通和跨域转换等能力，促进学生全面发展。
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