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中图分类号：F740.22文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）06-0015-01
当我们娴熟地运用文学形式，表达喜怒哀乐、沧海桑田的思想情感时，请不要忘记文学离不开这样的一个任务——为读者服务，为广大人民读者服务！
阅读需求是有一定共性的，那么，文学作品也应该具有这样的共性。从历史上的很多作家诗人作品看，李白和雪莱的作品有他的浪漫主义读者群，杜甫和白居易以及托尔斯泰都有他的现实主义读者；马尔克斯、马克吐温以及卡内蒂和俄国的普希金、阿赫玛托娃、马雅可夫斯基等，都有自己的读者。因为他们的作品，培养了一种阅读的习惯、爱好和需求，一种精神崇拜，他们都作为一个国家和民族的文化象征，影响着世界。
笔者曾有一段时间痴迷于马尔克斯和马克吐温。在马尔克斯那里，我学会依靠梦幻实现理想，以及对现实生活的解构印证，从而获得了与大师的生活相距不远的自我满足感。从马克吐温那里，我尝到了幽默讽刺的文字效果带给我的疼痛感，是被针扎的疼痛感。当这种疼痛感即将消失之际，随之产生酥、麻、痒的生命体验，就像伤口在长新肉，我为大众随遇而安感到幸福。我看到大师们的疼痛是永恒的，读者的疼痛或许是短暂的，会被新的阅读愉悦所取代。关键是，从这种阅读的过程，你面对的疼痛和幸福，是沉醉还是反思？
当下的阅读固然重要，而十年后的阅读尤为难得。所以，李敖说“不上十年的书”他不读！此言差矣！差就差在他把时间当作文学的唯一校准器，把读者当作作品的纠错软件。此言善矣，善就善在他敬畏时间。当“风流总被雨打风吹去”，他看到了精英文化与大众消费的不同，而在这种阅读消费中做出了重要的取舍。
近看电影《黄金时代》，感触颇多。我深深地为萧红惋惜，不仅仅因为她姓张的缘故。惋惜她寿缘不高，过早香消玉殒，来不及看到自己的经历和作品被后人改编成电影、电视剧，大赚票房。这种惋惜，也让我联想到俄国天才诗人茨维塔耶娃的死。她上吊自缢后，只有她的房东太太念了一句悼词：“她的口粮还没有吃完呢，吃完了再自杀也来得及啊！”这一联想，让我更想狠狠地批萧军一顿——自己放弃了一个明星般美丽的才女，让端木蕻良为之续爱！这叫“有眼不识美人”！该批！！
幸亏，萧红遇上了鲁迅。鲁迅夫妇给了萧红无微不至的关怀，管她吃喝，为他提供了一个自由、安全的写作环境，让她的才华得以尽情施展。直至生命的终点，她写下了一些重要的文学作品，为她后世奠定了在中国现代文学史上的地位。记得鲁迅先生当时一篇文章，可得几个大洋，又据说鲁迅先生依靠俸禄和稿费，还养活了一帮文学青年，我对先生的人格五体投地。我们用假设式联想做一个推理：假如鲁迅先生不资助那一帮文学青年，假如许广平抠门一点，假如先生夫妇很看重名利，假如先生用心经营一个圈子、一个市场……以先生的智商。那么，有后来的柔石、殷夫和萧红吗？也许，先生早就治好了病，住别墅开豪车了。
从鲁迅先生当初一篇文章几个大洋，到现在《故事会》《知音》《今古传奇》等杂志每千字三百至一千个大洋的稿酬，不难看出文化消费市场之广大，文化消费需求如股票飙升。涨停板一直就在那里，一直为优秀作家和优秀作品敞开着，为文学走出困境实现救赎提供着新的契机。
2014年10月15日，习总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为新时期文学艺术创作指明方向：文艺应当“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。”其实，人民就是当代文艺最广大的市场，谁的作品越是具有人民性就越是好作品。虽然文学与市场接轨，已不是新鲜话题。而文学如何与市场接轨，才是当务之急，迫在眉睫的大事。
从80年代的“以文养文”到文学作品与其他艺术门类的偶尔联姻，特别是随着改革开放的深入，纯文学阵地不断萎缩之后，文学的市场化可谓步履维艰。党的十八大为新世纪的文学创作指明了方向，同时，文化的产业化以更开放、更接地气、更具前瞻性的多元发展，势必给文学重要契机。
当下，微视频火爆网络，引发网民一片欢呼声的时候，文学作了多少思考？作了何种选择呢？微视频之所以火爆，是践行“文化下基层，艺术为人民”精神的结果。不仅丰富了广大人民群众文化生活，也给一切纯文艺创作亮出了黄牌和曙光。一种文学写作转型，可见势在必行。据我所知，我们作协的会员，有的已经在尝试宣传片、专题片、微电影脚本写作，换一种方式实现文学作品的价值最大化。这种写作的转型有个过程，这种写作实践效果如何，还有待时日。我们相信，只要持之以恒，以勤补拙，定能开花结果。
笔者曾在《优雅与火候兼及其它》的评论文章中谈到“火候”。文学的表现离不了共性。尽管文学的共性是属于文本的需要，也并不妨碍作家个性的发挥。抵达共性的写作需要火候，这火候既有大气候的作用也需要小气候的调试，更是离不开群体乃至于整个地区文学创作风气与方向的作用。这就是点、线、面的结合与营造。火候出自烹饪，有文火武火之分，是两者兼而有之的法门。不然，自然的菜，原生态的猪，离了“火”，自身就不能上席。文学与武功一样讲究火候，“冰冻三尺非一日之寒”，是从反向解释火候；寒冰与烈焰同样是火候，修行的途径不一样罢了。
本文开篇谈到一些文学大师，是否感觉大师跟神仙无异呢？其实，许多神仙都不写文章，大师也会“过时”！神仙教我们怎么逃避现实，好听一点叫超越；大师也只是带我们入门，给我们一个入门帖子。而现实的文学是要贴近生活，扎根现实，走进人民心里，才能赢得最广大的读者——人民！
因此，离开大师，放下身段，走自己的路。
作者简介：张文龙，男，曾用笔名圆心、张迦、南山圆心等。曾在《诗歌报》《黄河诗报》《中国辞赋》《中国诗赋》《人民文艺家》《西部开发报》《青海湖》《企业文化》《钢花》《重庆日报》《重庆文学》《重庆纪实》《作家报》等报刊杂志发表诗文近800余篇（首）。作品多次获奖。
中国诗歌学会、中国散文学会、中国音乐著作权协会、重庆市作协会员，长寿区作协副主席。《人民文艺家》杂志重庆组稿中心负责人，长期从事文学与编辑工作。
当我们娴熟地运用文学形式，表达喜怒哀乐、沧海桑田的思想情感时，请不要忘记文学离不开这样的一个任务——为读者服务，为广大人民读者服务！
阅读需求是有一定共性的，那么，文学作品也应该具有这样的共性。从历史上的很多作家诗人作品看，李白和雪莱的作品有他的浪漫主义读者群，杜甫和白居易以及托尔斯泰都有他的现实主义读者；马尔克斯、马克吐温以及卡内蒂和俄国的普希金、阿赫玛托娃、马雅可夫斯基等，都有自己的读者。因为他们的作品，培养了一种阅读的习惯、爱好和需求，一种精神崇拜，他们都作为一个国家和民族的文化象征，影响着世界。
笔者曾有一段时间痴迷于马尔克斯和马克吐温。在马尔克斯那里，我学会依靠梦幻实现理想，以及对现实生活的解构印证，从而获得了与大师的生活相距不远的自我满足感。从马克吐温那里，我尝到了幽默讽刺的文字效果带给我的疼痛感，是被针扎的疼痛感。当这种疼痛感即将消失之际，随之产生酥、麻、痒的生命体验，就像伤口在长新肉，我为大众随遇而安感到幸福。我看到大师们的疼痛是永恒的，读者的疼痛或许是短暂的，会被新的阅读愉悦所取代。关键是，从这种阅读的过程，你面对的疼痛和幸福，是沉醉还是反思？
当下的阅读固然重要，而十年后的阅读尤为难得。所以，李敖说“不上十年的书”他不读！此言差矣！差就差在他把时间当作文学的唯一校准器，把读者当作作品的纠错软件。此言善矣，善就善在他敬畏时间。当“风流总被雨打风吹去”，他看到了精英文化与大众消费的不同，而在这种阅读消费中做出了重要的取舍。
近看电影《黄金时代》，感触颇多。我深深地为萧红惋惜，不仅仅因为她姓张的缘故。惋惜她寿缘不高，过早香消玉殒，来不及看到自己的经历和作品被后人改编成电影、电视剧，大赚票房。这种惋惜，也让我联想到俄国天才诗人茨维塔耶娃的死。她上吊自缢后，只有她的房东太太念了一句悼词：“她的口粮还没有吃完呢，吃完了再自杀也来得及啊！”这一联想，让我更想狠狠地批萧军一顿——自己放弃了一个明星般美丽的才女，让端木蕻良为之续爱！这叫“有眼不识美人”！该批！！
幸亏，萧红遇上了鲁迅。鲁迅夫妇给了萧红无微不至的关怀，管她吃喝，为他提供了一个自由、安全的写作环境，让她的才华得以尽情施展。直至生命的终点，她写下了一些重要的文学作品，为她后世奠定了在中国现代文学史上的地位。记得鲁迅先生当时一篇文章，可得几个大洋，又据说鲁迅先生依靠俸禄和稿费，还养活了一帮文学青年，我对先生的人格五体投地。我们用假设式联想做一个推理：假如鲁迅先生不资助那一帮文学青年，假如许广平抠门一点，假如先生夫妇很看重名利，假如先生用心经营一个圈子、一个市场……以先生的智商。那么，有后来的柔石、殷夫和萧红吗？也许，先生早就治好了病，住别墅开豪车了。
从鲁迅先生当初一篇文章几个大洋，到现在《故事会》《知音》《今古传奇》等杂志每千字三百至一千个大洋的稿酬，不难看出文化消费市场之广大，文化消费需求如股票飙升。涨停板一直就在那里，一直为优秀作家和优秀作品敞开着，为文学走出困境实现救赎提供着新的契机。
2014年10月15日，习总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为新时期文学艺术创作指明方向：文艺应当“坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。”其实，人民就是当代文艺最广大的市场，谁的作品越是具有人民性就越是好作品。虽然文学与市场接轨，已不是新鲜话题。而文学如何与市场接轨，才是当务之急，迫在眉睫的大事。
从80年代的“以文养文”到文学作品与其他艺术门类的偶尔联姻，特别是随着改革开放的深入，纯文学阵地不断萎缩之后，文学的市场化可谓步履维艰。党的十八大为新世纪的文学创作指明了方向，同时，文化的产业化以更开放、更接地气、更具前瞻性的多元发展，势必给文学重要契机。
当下，微视频火爆网络，引发网民一片欢呼声的时候，文学作了多少思考？作了何种选择呢？微视频之所以火爆，是践行“文化下基层，艺术为人民”精神的结果。不仅丰富了广大人民群众文化生活，也给一切纯文艺创作亮出了黄牌和曙光。一种文学写作转型，可见势在必行。据我所知，我们作协的会员，有的已经在尝试宣传片、专题片、微电影脚本写作，换一种方式实现文学作品的价值最大化。这种写作的转型有个过程，这种写作实践效果如何，还有待时日。我们相信，只要持之以恒，以勤补拙，定能开花结果。
笔者曾在《优雅与火候兼及其它》的评论文章中谈到“火候”。文学的表现离不了共性。尽管文学的共性是属于文本的需要，也并不妨碍作家个性的发挥。抵达共性的写作需要火候，这火候既有大气候的作用也需要小气候的调试，更是离不开群体乃至于整个地区文学创作风气与方向的作用。这就是点、线、面的结合与营造。火候出自烹饪，有文火武火之分，是两者兼而有之的法门。不然，自然的菜，原生态的猪，离了“火”，自身就不能上席。文学与武功一样讲究火候，“冰冻三尺非一日之寒”，是从反向解释火候；寒冰与烈焰同样是火候，修行的途径不一样罢了。
本文开篇谈到一些文学大师，是否感觉大师跟神仙无异呢？其实，许多神仙都不写文章，大师也会“过时”！神仙教我们怎么逃避现实，好听一点叫超越；大师也只是带我们入门，给我们一个入门帖子。而现实的文学是要贴近生活，扎根现实，走进人民心里，才能赢得最广大的读者——人民！
因此，离开大师，放下身段，走自己的路。
作者简介：张文龙，男，曾用笔名圆心、张迦、南山圆心等。曾在《诗歌报》《黄河诗报》《中国辞赋》《中国诗赋》《人民文艺家》《西部开发报》《青海湖》《企业文化》《钢花》《重庆日报》《重庆文学》《重庆纪实》《作家报》等报刊杂志发表诗文近800余篇（首）。作品多次获奖。
中国诗歌学会、中国散文学会、中国音乐著作权协会、重庆市作协会员，长寿区作协副主席。《人民文艺家》杂志重庆组稿中心负责人，长期从事文学与编辑工作。