第二次来罗马，有别于上一次的艳阳高照，这次的罗马，更像我心中的那个浪漫的罗马，赫本和派克的罗马。
　　我们冒雨从波格赛美术馆出来，步行到罗马国家美术馆，再从斗兽场的地铁站步行到卡比托里欧美术馆，一路上时而冷雨霏霏，时而阳光和煦，天上厚厚的乌云始终没有大规模发作，但拍在照片里却是一位不可多得的配角。套用一句很酸的话，你若安好，便是晴天。看来今天的罗马城并不那么安好了。
　　据不完全统计，整个罗马有70多个大大小小的美术馆，收藏了数不清的珍宝，当然这也可以理解，古话说，罗马不是一天建成的，暗示着这个城市是花费了多少心血才得以完成。来到罗马，你就一定要“见见”罗马的几个代表人物。贝尼尼、拉斐尔、卡拉瓦乔、米开朗基罗……若要问在哪里可以找到他们，请去罗马各大著名美术馆，基本上大美术馆都收藏了几件甚至几十件他们的作品，保证让你大开眼界。这次的目的地卡比托里欧美术馆里，就有卡拉瓦乔、贝尼尼、米开朗基罗等罗马代表大师的大作。
　　沿着罗马斗兽场前方的大道在雨中行走了十几分钟，我们终于看到了一个美术馆，美术馆的工作人员告诉我们这不是卡比托里欧博物馆（罗马真是一个美术馆多如牛毛的地方），卡比托里欧美术馆在上面。然后我们爬了几段坡，眼前豁然开朗地出现了一个广场。这个广场就是由米开朗基罗于1536年规划的卡比托里欧广场。整个工程经历了400年才呈现了最终的样子，环绕这个梯形广场的三座建筑是：元老宫，建于12世纪，由米开朗基罗设计修改；保守宫，16世纪中叶由米开朗基罗重建，首次使用巨柱式圆柱设计，收藏了很多重要的作品，例如圣徒约翰的《洗礼》，还有提香、维罗奈塞、鲁本斯和丁托列托的作品，以及位于主楼梯的马尔库斯·奥列里乌斯骑马雕像，中间的庭院中有著名的《君士坦丁巨像》，庭院中的雕塑《一个大脚》就曾经是其的一个部分，无可非议的，伊特鲁利亚雕塑的青铜《母狼》是最著名的作品之一，雕刻于公元前5世纪；新宫，建于17世纪，与保守宫外观设计相同，里面收藏了许多欧洲重要的雕刻藏品，包括大理石雕像《垂死的高卢人》，以及《丘比特和普赛克》雕像；此外，16世纪的卡法莱里·克莱门蒂诺宫，位于广场以外，但毗邻保守宫，也在20世纪初加入了该美术馆。美术馆的收藏包括大量古罗马雕像、铭文以及其他工艺品，中世纪和文艺复兴艺术、宝石、钱币等等。
　　在这里推荐几件我个人特别喜欢的作品。首先是卡拉瓦乔著名的《女占卜者》。曾经在巴黎卢浮宫见到和这幅相当近似的一幅画，后来得知是卡拉瓦乔画的两个版本。关于哪一幅先画的争论至今仍没有停止，大部分的观点认为卡比托里欧美术馆的这张先画，而巴黎卢浮宫那张是在这张基础上进行的完善和再创作。因为这幅作品是卡拉瓦乔第一次创作的超过一个人的作品，也是那个年代极少数有底层人士作为主角出现的油画，可以说是他早期作品中的代表作了。作品描述一个下层社会的算命女郎给一位贵族青年算命，女郎将手放在了青年的手间。关于这样一个场景，美术界有许多不同的讨论，有人描述“贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊”。也有人认为，女占卜者的手放在贵族青年的手指上，是想要偷走他的戒指。对此我仔细的比对了画面和背景资料，认为并没有根据显示妇女的眼神更庄重，事实上，卢浮宫那张《女占卜者》中贵族青年的模特还是卡拉瓦乔的好朋友，而关于偷拿戒指的怀疑，则并非空穴来风，因为卡拉瓦乔的另一幅作品《纸牌作弊老手》描绘的是另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套，这两幅作品是卡拉瓦乔同一时期的作品，不能排除其具有“欺诈主题”的关联。
　　再就是贝尼尼的美杜莎雕像。
　　当我走近这尊雕像的时候，我仿佛也成了被美杜莎石化的骑士，站在她面前久久不愿离去。看她头上飞舞吐信的毒蛇，还有她惊愕扭曲的表情，不得不佩服贝尼尼精湛的雕刻技艺。这尊雕塑描述了一个特殊的时刻，因为曾有人做过假设：如果美杜莎照了镜子，那她将被自己的目光石化凝固，而贝尼尼这尊雕塑正是生动的刻画了那一刻,而非其他艺术家惯常描绘的美杜莎被砍下头颅的战败者模样。仔细看美杜莎头顶一根一根的蛇，它们的身体弯曲的曲线感非常写实，而且蛇的质地是粗糙的，和美杜莎的面部光滑如玉形成了鲜明的对比。她的眉毛眼睛因为惊恐而向下耷拉着，眉头蹙成了一团，嘴部微张，下巴丰满的隆起，这样生动的刻画，仿佛看到了生命被锁在石头中。
　　在这个博物馆有两件非常重要的作品都是描写同一个主题的——罗马神话中一对著名的双胞胎的故事，而且截取故事的片段都是一样的，即母狼哺育双胞胎。一件是公元前5世纪的青铜雕塑《母狼》，一件是鲁本斯绘制的油画《为罗穆卢斯和瑞摩斯哺乳的母狼》。其中青铜《母狼》是罗马城的一个象征，最初它是被西克斯图斯四世带到了卡比托里欧山上，被放在15世纪宫殿的正面，在米开朗基罗改建广场的时候被移到宫殿里面，并在母狼身下加上了双胞胎。而鲁本斯的作品据说是他至死还一直在完善的一件作品，表达了他对罗马深深的爱，作品用色鲜艳，婴儿的肌体刻画充满肉感，肤色红润，是鲁本斯晚期的一幅佳作。
　　这座充满了历史与艺术的建筑有种魔法，会让人忘却时间，不知不觉已经过了三四个小时，当我们踏入广场的一刻，发现天放晴了，阴霾消散，使人豁然开朗。
　　作品：《卡皮托里诺的母狼》
　　作者：彼得·保罗·鲁本斯
　　类别：布面油画
　　馆藏：卡比多里欧美术馆《卡皮托里诺的母狼》，鲁本斯（1577－1640）作于1615-1616年。母狼躺在一棵树下给一个婴儿喂奶，而另一个在附近玩耍。牧民福斯图卢斯发现了他们，并试图接近他们。作品：《拔刺的少年》
　　作者：不详
　　类别：青铜
　　馆藏：卡比托里欧美术馆
　　雕像表现的是一个男孩聚精会神地拔他左脚上扎的刺。这个男孩有着长长的弯曲的头发，坐在那里，左腿搭在弯曲的右腿上，左手将左脚向外翻，右手努力地从脚上挑出扎入的刺。他的头低垂着，眼睛凝视着正在拔刺的右手，整个后背则随着头部的姿态弯曲着。雕像中人体的解剖结构十分准确，肌肉刻画充满了弹性，表现了作者高超的造型技巧。通过与以往那些近乎模式化的希腊雕像相比，我们可以深深感受到雕像所体现出的浓郁的生活气息，人物形象极其生动自然，充满了现实感。当时这种取材于实际生活中的作品层出不穷，表现了希腊后期艺术家们对生活的热爱和现实主义的艺术倾向。
　　作品：《女占卜者》
　　作者：卡拉瓦乔（Caravaggio，1571-1610）
　　类别：布面油画
　　馆藏：卡比托里欧美术馆
　　《女占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。关于这样一个场景，美术界有许多不同的讨论，有人描述“贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊”。也有人认为，女占卜者的手放在贵族青年的手指上，是想要偷走他的戒指。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。