钢琴的演奏，实际上就是一个二度创作的问题。如何更好地把握住作曲家的创作意图，展现出作曲家的创作思想，原汁原味地表现出作曲家的音乐形象，才是最能够体现钢琴演奏者的深厚的功底与水平！演奏者除了应具有各种各样的演奏技巧之外，重要的是体会出作曲家创作这首作品时的社会背景，作曲家当时的思想动态，只有这样，才能够准确把握作曲家的作品的真正的内涵，完美体现作曲家一度创作的音乐形象。
　　音乐形象，主要是由节奏、旋律构成。音乐的节奏、旋律是音乐最基本的表现手段。节奏、旋律、和声和复调等，按照一定规律组织起来，发出优美的音响，这就叫音乐形象。音乐形象是最活跃的流动形象。它可以用最富有特色的声音来模拟，也可以用象征、比拟的手法将平静的湖水、蔚蓝的天空等，化为有感情的声音表达出来。所以，音乐是表现人的情感的。而画面感，能够恰如其分表现出作曲家的创作意境与情绪的。
　　例如，车尔尼练习曲599中的第30首，描写的曲子的意境是：在一个宁静的夜晚，微风习习，一艘小船在平静的湖面上。我们躺在小船上，望着星空，星光灿烂几颗流星划过夜空……多么美妙的一幅场景！学生们弹完这首练习曲后，感慨地说：“没想到这么一首小小的练习曲，这么好听，这么有味道！”再如：一首大家都很熟悉的中国钢琴作品《二小放牛娃》。曲式为ABA的三段曲式。虽然两段A的旋律不尽相同，但是主旋律都是一样的。那么这两段A，在处理上，是有很大的区别的。第一个A，是描写小英雄王二小在和小朋友们一起玩耍放羊打闹放哨生活的画面，这就需要音乐要表现出王二小的机智活泼可爱，这个画面就展现在我们的眼前。而第三段的A表现的则是怀念小英雄的画面。还是那样熟悉的音容笑貌，同样的场景。一切的画面，都是稍微模糊不清，是一种虚幻的犹如生活在天堂一般的场景……当然为了表现出这种画面的意境与情绪，需要我们的运用多种多样的演奏技巧。比如，手指触键的软硬、深浅、快慢、声部的安排、节奏的把握、意境的烘托与渲染等等。这一切的演奏技术，都是为了这一个画面的情绪与意境！我的一个小学二年级的钢琴学生，演奏这首作品，参加钢琴比赛，取得了保定市第一名，河北省第一名，全国第三名的好成绩！这也足以证明画面感的运用，更能够帮助演奏者准确地理解与体会作曲家创作的音乐形象，更好地表达出这首作品的思想内涵！
　　李斯特的《狩猎》，则更是一幅宏大的狩猎画面：在一处庞大的狩猎场，吹着号角的狩猎者，几个骑着马在树林间疾驰的狩猎者，猎犬在疯狂地追逐着猎物被追逐的猎物在灵巧地左突右跳地躲避着……音乐一开始，就是吹着号角的场景，随着时间的推移，李斯特开始运用各种创作手法用在不同的乐段，来描写在这个画面中的不同的画面细节，既有局部的小的场景，也有开阔的整体画面。如果演奏者心中有了这种大的与局部的画面感，对二度创作演绎这首作品，会起到一个重要的指导作用。
　　这样的实例，比比皆是。标题性音乐，更是突出了这种画面感。印象派的作品，更是说明了一切。作曲家们音乐的创作的来源，就是根据一幅一幅不同的场景不同的画面来创作的。例如：德彪西的《月光》、《亚麻色头发的少女》，拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》，李斯特的《森林的呼啸》等等。柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，音乐一开始，描写的就是庄严雄伟的克里姆林宫宫墙的一幅画面！画面感不止在钢琴中演奏与教学中可以应用，而且在音乐作品中都可以广泛的应用，能够帮助演奏者更准确地理解与体会作曲家创作的音乐形象，更好地表達出这首作品的思想内涵！