论文部分内容阅读
美术鉴赏就是对美的一切事物的欣赏，高中《美术鉴赏》课程现在作为普通高中的选修课，可以开阔学生的文化艺术视野，提高学生的审美文化修养，完善自身的文化知识结构，促进学生身心和谐健康发展。体现高中美术教育的时代性、基础性和选择性是高中美术课程的基本理念。高中《美术鉴赏》课程教学主要是对美术作品进行感受、理解和评判的活动，既包含对美术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解，又包含对主题、题材等美术作品意蕴的认识与理解。
1.正确认识和使用教材
目前高中美术主要使用的教材是高等教育出版社出版的《美术鉴赏》，高中美术教师要灵活使用美术教材，根据学校和学生的实际情况，适当调整教材中的内容编排顺序，设计教学过程，开展教学活动。教材既不是知识体系的浓缩与再现，又不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例。教师应该树立新的教材观，美术教材应包括以下几种形式：一是教科书教材——“各地高中美术教科书编写组编写的、我国教育部高中教材（美术）审查委员会审查通过的高中美术教科书”。二是图书教材——“用纸质印刷品呈现和构成的教材，例如画册、图片、相片等”。三是视听教材——“借助各种视听媒体表现和艺术构成的教材，例如各种与美术有关的视听影像资料、FLASH动画、视频等”。四是现实教材——“将周围的自然自然环境和社会现实转化而成的教材，例如民间美术、博物馆、各民族的美术遗产，以及文化遗址、非文化艺术遗产等”。五是电子教材——“借助电子技术开发和应用的教材，例如利用各种计算机软件开发的美术教材等”。教师在上课时应该根据实际情况，恰当运用各种教材和资源。
2.利用多媒体展示优秀案例，加强方法指导，促进学生创造能力的发展
新课程理念突出学生主体作用的发挥，有人担心教师的过多示范会禁锢学生的创造性思维。笔者认为，优秀的教师作品、古今中外画家的名作都可以使学生感受到美术的真谛，从而由衷地对这些优秀的作品产生敬佩之情，这对培养良好的思维习惯有很重要的作用。这种教学方式要求教师的作品一定要高水准，要起到引领学生进行创作的作用。例如在“中国古代壁画”的教学中，笔者重點分析了《九色鹿本生》壁画的精妙之处，无论是在构图上、色彩上、线描上，还是在人物形象的刻画上等，逐一分析、展示，通过多媒体的反复播放，让学生体会作品的内在美，感悟美术的真谛。当然，美术创作不是凭空想象就可以实现的，它需要技能技巧的指导，教师可以把自己课前绘制的作品用实物展台展示出来供学生欣赏、借鉴。在视频欣赏时，教师要适当地给予解说或讲解，尤其是对自己的创意要进行详细的说明，说出自己的创作意图、构图的技巧、结构的把握等，通过师生互动，提高学生的实践能力。教师还可以利用自板软件中提供的画笔功能，提示给学生要注意观察和思考的细节，让学生思考解决问题的办法。这样可以活跃学生头脑，增强课堂教学效果，培养创造力。学生是未来社会的主人，面对信息化高速发展的时代，教师要以提高学生的美术素养为己任，紧紧把握时代发展的脉搏，课堂教学要做到与时俱进，巧妙运用多媒体等教学手段，激发学生的学习热情，培养学生的能力，提高学生的创新思维，真正把学生培养成为学会学习、学会创造、学会欣赏的新世纪人才。通过美术教学培养学生的审美能力和创造能力，为学生满足未来社会要求打下坚实的基础，这是美术教育工作者进行课题研究的永恒话题。
3.确立学生为主体的教学主题
在处理教师和学生的关系时，首先要遵循民主平等的教学原则，这是当今国内环境所提倡的民主和平等。在双方地位平等的基础上，确定以学生为教学主体的教育模式，正所谓“教学相长”，教师和学生之间的讨论应是客观民主的，在教学中教师和学生的讨论不是一般的交谈，而是一种坦诚开放的沟通、一种相互接纳的过程。高中美术教师扮演的角色不仅仅是教学管理者，也不仅仅是知识的传授者，而是多重的角色，即课堂的师长，课下的朋友，课后的亲人。以学生为主，是教学效率提高的有效途径。例如在某班一名杨姓同学中，笔者发现了这样的情况。杨同学平时的绘画功底很不错，可是在一段时间的素描课中，笔者发现他的绘画风格有所改变，原本细腻的画风变得有点混乱，而且本来热爱画画的他最近上课的状态都不太好。经过了解，原来他在临摹一本完全不适合他画画风格的范本，笔者找他进行了沟通，杨同学说因为想画得更好没想到反而弄巧成拙，这让他十分挫败，笔者发现这种情况，及时指导他临摹了另一幅素描名家的作品，让他扬长避短，对画画重新树立信心。
4.增强学生的自主学习能力和创新意识
要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习，这就要求教师更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。
5.善用教学评价，增强学生的学习信心
教学评价的方式要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升。另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。
1.正确认识和使用教材
目前高中美术主要使用的教材是高等教育出版社出版的《美术鉴赏》，高中美术教师要灵活使用美术教材，根据学校和学生的实际情况，适当调整教材中的内容编排顺序，设计教学过程，开展教学活动。教材既不是知识体系的浓缩与再现，又不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例。教师应该树立新的教材观，美术教材应包括以下几种形式：一是教科书教材——“各地高中美术教科书编写组编写的、我国教育部高中教材（美术）审查委员会审查通过的高中美术教科书”。二是图书教材——“用纸质印刷品呈现和构成的教材，例如画册、图片、相片等”。三是视听教材——“借助各种视听媒体表现和艺术构成的教材，例如各种与美术有关的视听影像资料、FLASH动画、视频等”。四是现实教材——“将周围的自然自然环境和社会现实转化而成的教材，例如民间美术、博物馆、各民族的美术遗产，以及文化遗址、非文化艺术遗产等”。五是电子教材——“借助电子技术开发和应用的教材，例如利用各种计算机软件开发的美术教材等”。教师在上课时应该根据实际情况，恰当运用各种教材和资源。
2.利用多媒体展示优秀案例，加强方法指导，促进学生创造能力的发展
新课程理念突出学生主体作用的发挥，有人担心教师的过多示范会禁锢学生的创造性思维。笔者认为，优秀的教师作品、古今中外画家的名作都可以使学生感受到美术的真谛，从而由衷地对这些优秀的作品产生敬佩之情，这对培养良好的思维习惯有很重要的作用。这种教学方式要求教师的作品一定要高水准，要起到引领学生进行创作的作用。例如在“中国古代壁画”的教学中，笔者重點分析了《九色鹿本生》壁画的精妙之处，无论是在构图上、色彩上、线描上，还是在人物形象的刻画上等，逐一分析、展示，通过多媒体的反复播放，让学生体会作品的内在美，感悟美术的真谛。当然，美术创作不是凭空想象就可以实现的，它需要技能技巧的指导，教师可以把自己课前绘制的作品用实物展台展示出来供学生欣赏、借鉴。在视频欣赏时，教师要适当地给予解说或讲解，尤其是对自己的创意要进行详细的说明，说出自己的创作意图、构图的技巧、结构的把握等，通过师生互动，提高学生的实践能力。教师还可以利用自板软件中提供的画笔功能，提示给学生要注意观察和思考的细节，让学生思考解决问题的办法。这样可以活跃学生头脑，增强课堂教学效果，培养创造力。学生是未来社会的主人，面对信息化高速发展的时代，教师要以提高学生的美术素养为己任，紧紧把握时代发展的脉搏，课堂教学要做到与时俱进，巧妙运用多媒体等教学手段，激发学生的学习热情，培养学生的能力，提高学生的创新思维，真正把学生培养成为学会学习、学会创造、学会欣赏的新世纪人才。通过美术教学培养学生的审美能力和创造能力，为学生满足未来社会要求打下坚实的基础，这是美术教育工作者进行课题研究的永恒话题。
3.确立学生为主体的教学主题
在处理教师和学生的关系时，首先要遵循民主平等的教学原则，这是当今国内环境所提倡的民主和平等。在双方地位平等的基础上，确定以学生为教学主体的教育模式，正所谓“教学相长”，教师和学生之间的讨论应是客观民主的，在教学中教师和学生的讨论不是一般的交谈，而是一种坦诚开放的沟通、一种相互接纳的过程。高中美术教师扮演的角色不仅仅是教学管理者，也不仅仅是知识的传授者，而是多重的角色，即课堂的师长，课下的朋友，课后的亲人。以学生为主，是教学效率提高的有效途径。例如在某班一名杨姓同学中，笔者发现了这样的情况。杨同学平时的绘画功底很不错，可是在一段时间的素描课中，笔者发现他的绘画风格有所改变，原本细腻的画风变得有点混乱，而且本来热爱画画的他最近上课的状态都不太好。经过了解，原来他在临摹一本完全不适合他画画风格的范本，笔者找他进行了沟通，杨同学说因为想画得更好没想到反而弄巧成拙，这让他十分挫败，笔者发现这种情况，及时指导他临摹了另一幅素描名家的作品，让他扬长避短，对画画重新树立信心。
4.增强学生的自主学习能力和创新意识
要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习，这就要求教师更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。
5.善用教学评价，增强学生的学习信心
教学评价的方式要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升。另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。