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今年的诺贝尔文学奖揭晓，得主是75岁的世界级文艺“大神”鲍勃·迪伦。瞬时，鲍勃·迪伦在互联网上霸屏。那么多人在聊他，我们还能谈论什么呢？或许，可以来看看电影《我不在那儿》。
它原名叫《我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影》，2007年出品，亮相于当年第64届威尼斯电影节，在传记片电影里呈反常规之状，用六个演员分别饰演完全不同年龄、不同性格、不同品行，甚至不同性别的鲍勃·迪伦，虚实结合，真假交错，惹得一时惊艳无数，也议论不断，恰似时下情景。
鲍勃·迪伦的身份，除民谣和摇滚歌手外，他还是唱作人、演员、诗人、作家和画家，获得过格莱美终身成就奖、全球奖、奥斯卡奖、普利策奖，以及种种奖项。
如今，瑞典文学院颁奖词说他：“为伟大的美国歌曲传统带来了全新的诗意表达方式。”一时间举世哗然，媒体多有“爆冷”之辞，虽然诺贝尔文学奖的权威性已不复岿然不动，但到底有点像是把文学奖福利发给了另一个领域的人——音乐人。所以消息一出，反响热烈的多是乐评人，有位中国文学评论家似乎一时无用武之地，索性直抒己见，认为这是诺贝尔文学奖评委们的一个任性的行为艺术。
其实，鲍勃·迪伦受到诺贝尔文学奖项的垂青已数年之久，在1996年和2006年两次受到提名。第一次向瑞典文学院推荐其名的，是“垮掉的一代”之父、诗人艾伦·金斯堡。在电影《我不在那儿》中，坐在汽车里的鲍勃偶遇坐在另一辆车上的金斯堡，大银幕上两车并肩齐驶，两位反叛美国社会主流文化的时代“怪杰”惺惺相惜，互致敬意，援为偶像，那一刻鲍勃的神色青涩、矜持、诚挚，十足粉丝模样儿，而且，还有一股儿雌雄同体的孤独气质，颇令人遐思……当然，这只是六个鲍勃·迪伦之一。
鲍勃与电影的关系由来已久，他的奥斯卡音乐奖即来自于《比利小子》的电影音乐，他还扮演了这个著名西部牛仔的跟班小兄弟。鲍勃的传奇人生，近些年已是传记题材导演的热衷目标。大导演马丁·斯科塞斯2005年摄制了长达4小时的纪录片《家园迷途》，但因内容以史料剪辑为主，影片用时又太长，不被观众看好。
而《我不在那儿》的导演托德·海因斯，是美国独立电影导演中的奇葩人物，拍过卡朋特乐队的传记片《超级巨星卡朋特》，对摇滚和流行音乐情有独钟。在电影中表现一个人的童年、青年、中年、老年，常用手段是镜头切换不同年龄演员，但托德·海因斯手法很突破：他把鲍勃·迪伦的人生轨迹当原典，既然有多少个观众就可以有多少个哈姆雷特，为什么不可以同时摆上一溜儿各形各态的鲍勃·迪伦：“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃·迪伦会站在一起告诉我们，他到底是谁。”
所以，《我不在那儿》如同史诗般的意识流，很自由地重新组合、编织、推测、发展并创造了鲍勃·迪伦自1950年代到1980年代的社会生活和人生素材，不全是真的，也不全是假的。
第一个出场的黑孩子马库斯·卡尔·富兰克林，扮11岁的伍迪·格里斯，是鲍勃童年时期的化身，他抱着吉他扒火车，独自从家乡明尼苏达出来闯世界，而他坐在美国“现代民谣之父”老歌手伍迪病榻前的深情弹唱，来自真实史料，老伍迪是鲍勃自幼心向往之的偶像。
第二张面孔是主演《香水》的英俊后生本·威士肖扮演的诗人兰波，他象征鲍勃的诗人气质。这个19世纪法国浪漫诗人，在影片中始终坐在法庭受审桌前自我申诉着。兰波完美主义的精神追求和旷达不羁的生活方式，曾经深刻地影响了青年时期的鲍勃，他们拥有的才华和容颜，都让他们像上帝宠儿一样骄傲。
第三个是克里斯汀·贝尔饰演的音乐家杰克·罗林斯，从激情狂放民谣歌手转为虔诚敬神的宗教福音传播者。他代表着1960年代的鲍勃，如何在民权运动游行中渐行渐变，音乐曲风的变化体现在电影色调上，用新闻采访当事人的方式，传达出当年鲍勃·迪伦那一段时间的精神状态和音乐主张，那时他遭遇摩托车意外事故，身体的创伤与行动的困顿，将其导向精神世界的探求。
片中大噱头也是大亮点，是大美女凯特·布兰切特女扮男装的摇滚巨星裘德·奎恩。凯特在形象与气质上的可塑性令人惊叹，她扮演的是1960年代中期从民谣转型到电子摇滚最具有争议的鲍勃，那时他有着非男非女的天真无邪与骇世惊俗。这个青年摇滚巨星裘德，近似于巅峰时期的迈克尔·杰克逊，优雅、纤瘦、敏感、神经质，他在台上全身投入地唱着激烈叛逆的摇滚，台下歌迷们满心期待的却是他舒缓的民谣。电影在裘德身影上呈现着黑白纪录片的格调，时不时让他爆几句荒诞不羁的粗口，民谣与摇滚也浑然一体，诗人的气质叠加在歌词的力量里，他大声质问歌迷：“毫无目的的生活又是什么样的滋味？像块滚动的石头感受又是怎么样的呢？”有人说凯特饰演的这段鲍勃，现实之地与梦幻之境扑朔迷离，令人想到电影大师费里尼的《八部半》，不过老实说，凯特反串特征太过鲜明，容易让观众乍见之下惊艳出戏，之后才能再放下惊叹入戏去。
第五个是希斯·莱杰扮演的成熟歌手罗比·克拉克，这是个有家有业有牵绊的世俗成功人士，和妻儿疏离，与狗仔周旋。若以信息量而言，这个鲍勃生活事务颇多，而影像内容的冲击力，似乎稍逊于其他人的段落。
影片最后一个鲍勃形象，来自李察·基尔所扮的山林劫犯比力·基德，现实中的鲍勃有过不为人知的隐居岁月，比力·基德在美国历史上也确有此人。这个片中的李察版鲍勃，混搭了西部牛仔与嬉皮士的作派，他带着一只狗想在小镇山林里安然归隐，不料想，却为偶尔的维护正义之举，落得再次逃亡。影片最后，他扒上的火车，正是影片开头黑孩子乘上的那列，那把刻着伍迪·格里斯名字的吉他，正陪在他身边……
上述角色罗列，不过是为着介绍的方便，实际上，影片内容是六个角色穿插交织着波浪式展开，将他们贯穿始终的，是鲍勃·迪伦不同时期的歌。作为一部结构与风格都具有先锋姿态与神秘色彩的电影，它用特立独行的展演形式，带观众穿越了那段历史里的冷战阴影、越战伤痛、人权运动、同性恋解放、女权浪潮……电影拍摄过程曾得到鲍勃·迪伦的协助。
据说，他对自己的介绍是：“无论我到哪里，我都是一个60年代的游吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去时代过来的词语匠人，一个从无人知晓的地方来的虚构的国家首脑。” 或许，我们将来还会看到更多种对鲍勃·迪伦的角色扮演。
它原名叫《我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影》，2007年出品，亮相于当年第64届威尼斯电影节，在传记片电影里呈反常规之状，用六个演员分别饰演完全不同年龄、不同性格、不同品行，甚至不同性别的鲍勃·迪伦，虚实结合，真假交错，惹得一时惊艳无数，也议论不断，恰似时下情景。
鲍勃·迪伦的身份，除民谣和摇滚歌手外，他还是唱作人、演员、诗人、作家和画家，获得过格莱美终身成就奖、全球奖、奥斯卡奖、普利策奖，以及种种奖项。
如今，瑞典文学院颁奖词说他：“为伟大的美国歌曲传统带来了全新的诗意表达方式。”一时间举世哗然，媒体多有“爆冷”之辞，虽然诺贝尔文学奖的权威性已不复岿然不动，但到底有点像是把文学奖福利发给了另一个领域的人——音乐人。所以消息一出，反响热烈的多是乐评人，有位中国文学评论家似乎一时无用武之地，索性直抒己见，认为这是诺贝尔文学奖评委们的一个任性的行为艺术。
其实，鲍勃·迪伦受到诺贝尔文学奖项的垂青已数年之久，在1996年和2006年两次受到提名。第一次向瑞典文学院推荐其名的，是“垮掉的一代”之父、诗人艾伦·金斯堡。在电影《我不在那儿》中，坐在汽车里的鲍勃偶遇坐在另一辆车上的金斯堡，大银幕上两车并肩齐驶，两位反叛美国社会主流文化的时代“怪杰”惺惺相惜，互致敬意，援为偶像，那一刻鲍勃的神色青涩、矜持、诚挚，十足粉丝模样儿，而且，还有一股儿雌雄同体的孤独气质，颇令人遐思……当然，这只是六个鲍勃·迪伦之一。
鲍勃与电影的关系由来已久，他的奥斯卡音乐奖即来自于《比利小子》的电影音乐，他还扮演了这个著名西部牛仔的跟班小兄弟。鲍勃的传奇人生，近些年已是传记题材导演的热衷目标。大导演马丁·斯科塞斯2005年摄制了长达4小时的纪录片《家园迷途》，但因内容以史料剪辑为主，影片用时又太长，不被观众看好。
而《我不在那儿》的导演托德·海因斯，是美国独立电影导演中的奇葩人物，拍过卡朋特乐队的传记片《超级巨星卡朋特》，对摇滚和流行音乐情有独钟。在电影中表现一个人的童年、青年、中年、老年，常用手段是镜头切换不同年龄演员，但托德·海因斯手法很突破：他把鲍勃·迪伦的人生轨迹当原典，既然有多少个观众就可以有多少个哈姆雷特，为什么不可以同时摆上一溜儿各形各态的鲍勃·迪伦：“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃·迪伦会站在一起告诉我们，他到底是谁。”
所以，《我不在那儿》如同史诗般的意识流，很自由地重新组合、编织、推测、发展并创造了鲍勃·迪伦自1950年代到1980年代的社会生活和人生素材，不全是真的，也不全是假的。
第一个出场的黑孩子马库斯·卡尔·富兰克林，扮11岁的伍迪·格里斯，是鲍勃童年时期的化身，他抱着吉他扒火车，独自从家乡明尼苏达出来闯世界，而他坐在美国“现代民谣之父”老歌手伍迪病榻前的深情弹唱，来自真实史料，老伍迪是鲍勃自幼心向往之的偶像。
第二张面孔是主演《香水》的英俊后生本·威士肖扮演的诗人兰波，他象征鲍勃的诗人气质。这个19世纪法国浪漫诗人，在影片中始终坐在法庭受审桌前自我申诉着。兰波完美主义的精神追求和旷达不羁的生活方式，曾经深刻地影响了青年时期的鲍勃，他们拥有的才华和容颜，都让他们像上帝宠儿一样骄傲。
第三个是克里斯汀·贝尔饰演的音乐家杰克·罗林斯，从激情狂放民谣歌手转为虔诚敬神的宗教福音传播者。他代表着1960年代的鲍勃，如何在民权运动游行中渐行渐变，音乐曲风的变化体现在电影色调上，用新闻采访当事人的方式，传达出当年鲍勃·迪伦那一段时间的精神状态和音乐主张，那时他遭遇摩托车意外事故，身体的创伤与行动的困顿，将其导向精神世界的探求。
片中大噱头也是大亮点，是大美女凯特·布兰切特女扮男装的摇滚巨星裘德·奎恩。凯特在形象与气质上的可塑性令人惊叹，她扮演的是1960年代中期从民谣转型到电子摇滚最具有争议的鲍勃，那时他有着非男非女的天真无邪与骇世惊俗。这个青年摇滚巨星裘德，近似于巅峰时期的迈克尔·杰克逊，优雅、纤瘦、敏感、神经质，他在台上全身投入地唱着激烈叛逆的摇滚，台下歌迷们满心期待的却是他舒缓的民谣。电影在裘德身影上呈现着黑白纪录片的格调，时不时让他爆几句荒诞不羁的粗口，民谣与摇滚也浑然一体，诗人的气质叠加在歌词的力量里，他大声质问歌迷：“毫无目的的生活又是什么样的滋味？像块滚动的石头感受又是怎么样的呢？”有人说凯特饰演的这段鲍勃，现实之地与梦幻之境扑朔迷离，令人想到电影大师费里尼的《八部半》，不过老实说，凯特反串特征太过鲜明，容易让观众乍见之下惊艳出戏，之后才能再放下惊叹入戏去。
第五个是希斯·莱杰扮演的成熟歌手罗比·克拉克，这是个有家有业有牵绊的世俗成功人士，和妻儿疏离，与狗仔周旋。若以信息量而言，这个鲍勃生活事务颇多，而影像内容的冲击力，似乎稍逊于其他人的段落。
影片最后一个鲍勃形象，来自李察·基尔所扮的山林劫犯比力·基德，现实中的鲍勃有过不为人知的隐居岁月，比力·基德在美国历史上也确有此人。这个片中的李察版鲍勃，混搭了西部牛仔与嬉皮士的作派，他带着一只狗想在小镇山林里安然归隐，不料想，却为偶尔的维护正义之举，落得再次逃亡。影片最后，他扒上的火车，正是影片开头黑孩子乘上的那列，那把刻着伍迪·格里斯名字的吉他，正陪在他身边……
上述角色罗列，不过是为着介绍的方便，实际上，影片内容是六个角色穿插交织着波浪式展开，将他们贯穿始终的，是鲍勃·迪伦不同时期的歌。作为一部结构与风格都具有先锋姿态与神秘色彩的电影，它用特立独行的展演形式，带观众穿越了那段历史里的冷战阴影、越战伤痛、人权运动、同性恋解放、女权浪潮……电影拍摄过程曾得到鲍勃·迪伦的协助。
据说，他对自己的介绍是：“无论我到哪里，我都是一个60年代的游吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去时代过来的词语匠人，一个从无人知晓的地方来的虚构的国家首脑。” 或许，我们将来还会看到更多种对鲍勃·迪伦的角色扮演。