论文部分内容阅读
唐卡是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，2006年就被批准进入国家非物质遗产名录。唐卡是修行的一种方式，当我们静心面对唐卡的时候，除了感受唐卡震撼画面之繁华、色彩之绚丽、笔法之细腻，还当专注于唐卡的内涵，感受佛法之真谛。
精美、复杂的唐卡是由画师们一笔一笔画出来的，一般都要半年甚至经年才能画成。藏传艺术中，无论是绘画或是雕刻，作者一般都不署名。因为对于他们而言，制作的过程就是一种修行。一个传统的画师，除了本身的兴趣与天分外，还必须有虔诚的宗教信仰，受过正统而严格的宗教训练。除了绘画的专业技法外，还需要背诵经书，熟记各种经典中的教义、仪轨、图像及度量。所以唐卡制作者通常也是画僧，具备专业画师与宗教修行者的双重身份。
青海的同仁县，被称为唐卡艺术的故乡，这里走出了不少绘制唐卡的大师，而达吉师傅也正是其中比较出名的一位。达吉1968年出生于青海省黄南州同仁县的一个藏族家庭里，1982年，14岁的达吉进入尕沙日寺开启了自己的佛教之门，开始学习了《藏语语法三十颂》和《音势论》等共通文化，特别苦读佛学理论菩提道次第论修心。1985年，达吉拜当时著名的尕沙日艺术大师继承者更藏大师为师，跟随大师学习和钻研藏传佛教佛像量度理论和实践知识，在实践中积累绘画秘诀，通过多年的努力，达吉从更藏大师的众多弟子中脱颖而出，手艺绝卓，成为了一位优秀的唐卡画师。尤其在高僧大法面前虚心学习了各密乘的坛城量度绘法等秘诀，掌握了前辈大师们的坛城量度绘法秘诀。如今，达吉已经成为高级工艺美术大师，抢救和有效地保护了密乘坛城的理论和绘画的衰退，特别吸取当代西方艺术的优点，结合藏族传统画像和塑像艺术，完善了当代藏族画塑像艺术的不足之处。1991年起以藏区为主，达吉大师在蒙古等国内各大寺院和名胜古迹，创制出许多当代藏族传统文化之画塑像艺术的精品。1996年受邀进入中国藏传佛教文化之《彩绘大观》创制组，担任艺术顾问及艺术导师。在六年的时间里，他带头并教导每一位绘画艺人，终于圆满完成了神奇的藏族工艺特制品—《彩绘大观》。
达吉师傅的部分艺术作品得到海内外不少学者的高度评价，代表性的作品有本师释迦牟尼和随从，妙音仙女，阿弥陀佛等佛土庄严艺术精品，这些艺术品表现了大师的聪明才智与无比的手艺诀窍。先后获得了很多省级和州级、县级的第一名，也得到了各大活佛、艺术大师们的礼赞。很多作品普及在西北五省藏区，更被国内各地以及印度、泰国、韩国、美国等地的人们收藏。这些艺术品色彩鲜艳，描写生动，手艺精巧，特别是勾勒技能十分精彩。2006年，达吉大师荣获省级工艺美术大师称号。目前，大师担任热贡艺术协会常务理事和尕沙日寺寺管会主任等职，对热贡艺术作出自己的贡献。2010年经青海省工艺大师，民间工艺大师评审通过并经评审领导小组批准，由青海省人事厅授予“青海省民间工艺大师”荣誉称号。2010年8月起，被评为《宗喀巴大师功德大全》大型唐卡制作项目领导小组组长、评论员、草图设计者、项目编辑者等，目前承担着这项大型唐卡绘制的总制作编辑职务。
炎热的夏季让人心情烦躁，我们在青藏高原的丝丝凉风中总算感到一些舒爽。坐在达吉师傅的小院儿里，我们一边喝茶一边闲聊，并欣赏着他的作品。达吉师傅的脸上总是挂着和善的笑容，虽然他的汉语并不算流利，但这并不妨碍我们的交谈。
：您是从什么时候开始学习画唐卡的，大约用了多长时间出师？您从什么时候开始教授徒弟的？
达吉：在我们这里，家里能够有人进入寺院修行是一件骄傲的事情。我14岁就进入寺院，大约是从16岁起开始跟随更藏大师学习唐卡绘画了，更藏大师是热贡艺术四大画师之一，有着非常深厚的绘画技艺。经过跟随师傅六年多的学习和练习，在21岁那年我基本掌握了唐卡艺术绘制，之后就从各地招收了数十名学徒。到现在，我的很多徒弟也都已经成为了师傅。
：在您学习唐卡乃至作为唐卡画师的这几十年中，您觉得遇到过的最大的困难是什么？对于您自己的作品，最满意的是哪些？
达吉：画唐卡是一个非常严谨且极为细致入微的事情，在求学时我最大的困难可能就是很难按时完成师傅给的作业，而且，师傅不满意的时候我也会非常难过和沮丧。现在，在要给格西和喇嘛们绘制唐卡时，我有时依然会担心有可能会达不到他们的要求。唐卡绘画，是一件永远没有止境的事情。
对于我自己的唐卡作品，《无量光佛净土》和《菩萨》、《释迦牟尼三尊》这几幅唐卡是我个人最为喜欢的，因为这些作品是我自认为最成功的，最为真实地表达出了我自己想要表达出的意愿，画中的人物也比较传神。
：传统唐卡为什么会使用大部分的天然染料来画制呢？与工业染料相比，最大的区别在哪里？
达吉：传统唐卡使用大部分的天然染料，是因为这些颜料绘制的唐卡可以上百年都不掉色，而且艳丽真实。而现在的工业染料虽然好看并且使用方便，但这些染料绘制出来的唐卡不能长时间的使用，过段时间后就会掉色，失去唐卡鲜活的色彩，也失去了唐卡本来的自然本真的意义。
：藏族同胞以外的大部分人对于唐卡都了解得很少，您能不能给我们说说唐卡最初的用途究竟是什么？欧美有很多人是把它作为一种收藏品，而对于现在的藏族同胞来说，唐卡真正意味着什么？
达吉：唐卡艺术大约是从公元1313年开始发展和逐渐弘扬的，当年最初的用途，是给寺院和国王的宫殿里当做佛教神人深情祈祷和朝拜的对象。现在的欧洲人把唐卡作为一种收藏品，作为绘画艺术来欣赏，但在藏族地区，唐卡实际上是为寺院和普通藏族同胞的小寺庙里绘制的。也有一些藏人，为了增收把唐卡当做商品来买卖，说实话，我认为这对佛教界来说是一个孽。
：现在，有很多地方的唐卡都变成了工业化生产，成为了一种旅游商品。您对这样的现象有什么看法？
达吉：现在因为一些特殊情况，唐卡被作为商品来买卖，我觉得也是为了让外界人士和旅行者对藏族佛教的理解和藏民族特殊的文化更进一步的发展和完善。工业化生产出来的实际上已经不能真正地称之为“唐卡”了，只是状似唐卡的一种旅游纪念品而已。
：内地的旅行者是否可以跟您学习画唐卡呢？他们需要什么样的基本条件，费用如何？大约要跟您学习多长时间才能基本掌握？
达吉：不管是谁，都可以求学唐卡艺术，很多唐卡画师都愿意收徒，但对于求学者最基本的要求就是要有对于唐卡艺术深切的喜爱和忠诚的人品。学习唐卡绘画，我是不收取任何费用的，只要是真心地想学，师傅们都会将自己的一切能力尽可能地传授给求学者，根据每个人不同的悟性和能力，大概在八年内可以掌握唐卡艺术的基本知识和技能。
：对于唐卡艺术的发展过程中，您认为发展的最好时期是在什么时候，为什么？
达吉：在唐卡艺术的发展过程中，最好的时期应该是从80年代至现在。因为国家政策的全面改善和对民族文化有所加持的力度下，藏族唐卡艺术也受到了很必要的关注。80年代后，每一年对唐卡艺术的认可和支持都在不断加强，唐卡艺术各界也在坚持不断地宣传，佛教信徒和绘画艺术家都深深被唐卡艺术的许多特殊手工所吸引，并逐步开始保护，使人们更多地认识到唐卡的魅力和艺术价值。
：您觉得，对于唐卡艺术的发展和保护，现在最需要的是什么？
达吉：要发展和保护藏族唐卡艺术，必不可缺的就是人才的收集和知识分子的支持，逐步地去完善有些即将磨灭的手法。当然，这需要国家的支持，也需要各族同胞的理解。旅行者们对于唐卡艺术的推广和宣传，也起到了非常重要的作用。
精美、复杂的唐卡是由画师们一笔一笔画出来的，一般都要半年甚至经年才能画成。藏传艺术中，无论是绘画或是雕刻，作者一般都不署名。因为对于他们而言，制作的过程就是一种修行。一个传统的画师，除了本身的兴趣与天分外，还必须有虔诚的宗教信仰，受过正统而严格的宗教训练。除了绘画的专业技法外，还需要背诵经书，熟记各种经典中的教义、仪轨、图像及度量。所以唐卡制作者通常也是画僧，具备专业画师与宗教修行者的双重身份。
青海的同仁县，被称为唐卡艺术的故乡，这里走出了不少绘制唐卡的大师，而达吉师傅也正是其中比较出名的一位。达吉1968年出生于青海省黄南州同仁县的一个藏族家庭里，1982年，14岁的达吉进入尕沙日寺开启了自己的佛教之门，开始学习了《藏语语法三十颂》和《音势论》等共通文化，特别苦读佛学理论菩提道次第论修心。1985年，达吉拜当时著名的尕沙日艺术大师继承者更藏大师为师，跟随大师学习和钻研藏传佛教佛像量度理论和实践知识，在实践中积累绘画秘诀，通过多年的努力，达吉从更藏大师的众多弟子中脱颖而出，手艺绝卓，成为了一位优秀的唐卡画师。尤其在高僧大法面前虚心学习了各密乘的坛城量度绘法等秘诀，掌握了前辈大师们的坛城量度绘法秘诀。如今，达吉已经成为高级工艺美术大师，抢救和有效地保护了密乘坛城的理论和绘画的衰退，特别吸取当代西方艺术的优点，结合藏族传统画像和塑像艺术，完善了当代藏族画塑像艺术的不足之处。1991年起以藏区为主，达吉大师在蒙古等国内各大寺院和名胜古迹，创制出许多当代藏族传统文化之画塑像艺术的精品。1996年受邀进入中国藏传佛教文化之《彩绘大观》创制组，担任艺术顾问及艺术导师。在六年的时间里，他带头并教导每一位绘画艺人，终于圆满完成了神奇的藏族工艺特制品—《彩绘大观》。
达吉师傅的部分艺术作品得到海内外不少学者的高度评价，代表性的作品有本师释迦牟尼和随从，妙音仙女，阿弥陀佛等佛土庄严艺术精品，这些艺术品表现了大师的聪明才智与无比的手艺诀窍。先后获得了很多省级和州级、县级的第一名，也得到了各大活佛、艺术大师们的礼赞。很多作品普及在西北五省藏区，更被国内各地以及印度、泰国、韩国、美国等地的人们收藏。这些艺术品色彩鲜艳，描写生动，手艺精巧，特别是勾勒技能十分精彩。2006年，达吉大师荣获省级工艺美术大师称号。目前，大师担任热贡艺术协会常务理事和尕沙日寺寺管会主任等职，对热贡艺术作出自己的贡献。2010年经青海省工艺大师，民间工艺大师评审通过并经评审领导小组批准，由青海省人事厅授予“青海省民间工艺大师”荣誉称号。2010年8月起，被评为《宗喀巴大师功德大全》大型唐卡制作项目领导小组组长、评论员、草图设计者、项目编辑者等，目前承担着这项大型唐卡绘制的总制作编辑职务。
炎热的夏季让人心情烦躁，我们在青藏高原的丝丝凉风中总算感到一些舒爽。坐在达吉师傅的小院儿里，我们一边喝茶一边闲聊，并欣赏着他的作品。达吉师傅的脸上总是挂着和善的笑容，虽然他的汉语并不算流利，但这并不妨碍我们的交谈。
：您是从什么时候开始学习画唐卡的，大约用了多长时间出师？您从什么时候开始教授徒弟的？
达吉：在我们这里，家里能够有人进入寺院修行是一件骄傲的事情。我14岁就进入寺院，大约是从16岁起开始跟随更藏大师学习唐卡绘画了，更藏大师是热贡艺术四大画师之一，有着非常深厚的绘画技艺。经过跟随师傅六年多的学习和练习，在21岁那年我基本掌握了唐卡艺术绘制，之后就从各地招收了数十名学徒。到现在，我的很多徒弟也都已经成为了师傅。
：在您学习唐卡乃至作为唐卡画师的这几十年中，您觉得遇到过的最大的困难是什么？对于您自己的作品，最满意的是哪些？
达吉：画唐卡是一个非常严谨且极为细致入微的事情，在求学时我最大的困难可能就是很难按时完成师傅给的作业，而且，师傅不满意的时候我也会非常难过和沮丧。现在，在要给格西和喇嘛们绘制唐卡时，我有时依然会担心有可能会达不到他们的要求。唐卡绘画，是一件永远没有止境的事情。
对于我自己的唐卡作品，《无量光佛净土》和《菩萨》、《释迦牟尼三尊》这几幅唐卡是我个人最为喜欢的，因为这些作品是我自认为最成功的，最为真实地表达出了我自己想要表达出的意愿，画中的人物也比较传神。
：传统唐卡为什么会使用大部分的天然染料来画制呢？与工业染料相比，最大的区别在哪里？
达吉：传统唐卡使用大部分的天然染料，是因为这些颜料绘制的唐卡可以上百年都不掉色，而且艳丽真实。而现在的工业染料虽然好看并且使用方便，但这些染料绘制出来的唐卡不能长时间的使用，过段时间后就会掉色，失去唐卡鲜活的色彩，也失去了唐卡本来的自然本真的意义。
：藏族同胞以外的大部分人对于唐卡都了解得很少，您能不能给我们说说唐卡最初的用途究竟是什么？欧美有很多人是把它作为一种收藏品，而对于现在的藏族同胞来说，唐卡真正意味着什么？
达吉：唐卡艺术大约是从公元1313年开始发展和逐渐弘扬的，当年最初的用途，是给寺院和国王的宫殿里当做佛教神人深情祈祷和朝拜的对象。现在的欧洲人把唐卡作为一种收藏品，作为绘画艺术来欣赏，但在藏族地区，唐卡实际上是为寺院和普通藏族同胞的小寺庙里绘制的。也有一些藏人，为了增收把唐卡当做商品来买卖，说实话，我认为这对佛教界来说是一个孽。
：现在，有很多地方的唐卡都变成了工业化生产，成为了一种旅游商品。您对这样的现象有什么看法？
达吉：现在因为一些特殊情况，唐卡被作为商品来买卖，我觉得也是为了让外界人士和旅行者对藏族佛教的理解和藏民族特殊的文化更进一步的发展和完善。工业化生产出来的实际上已经不能真正地称之为“唐卡”了，只是状似唐卡的一种旅游纪念品而已。
：内地的旅行者是否可以跟您学习画唐卡呢？他们需要什么样的基本条件，费用如何？大约要跟您学习多长时间才能基本掌握？
达吉：不管是谁，都可以求学唐卡艺术，很多唐卡画师都愿意收徒，但对于求学者最基本的要求就是要有对于唐卡艺术深切的喜爱和忠诚的人品。学习唐卡绘画，我是不收取任何费用的，只要是真心地想学，师傅们都会将自己的一切能力尽可能地传授给求学者，根据每个人不同的悟性和能力，大概在八年内可以掌握唐卡艺术的基本知识和技能。
：对于唐卡艺术的发展过程中，您认为发展的最好时期是在什么时候，为什么？
达吉：在唐卡艺术的发展过程中，最好的时期应该是从80年代至现在。因为国家政策的全面改善和对民族文化有所加持的力度下，藏族唐卡艺术也受到了很必要的关注。80年代后，每一年对唐卡艺术的认可和支持都在不断加强，唐卡艺术各界也在坚持不断地宣传，佛教信徒和绘画艺术家都深深被唐卡艺术的许多特殊手工所吸引，并逐步开始保护，使人们更多地认识到唐卡的魅力和艺术价值。
：您觉得，对于唐卡艺术的发展和保护，现在最需要的是什么？
达吉：要发展和保护藏族唐卡艺术，必不可缺的就是人才的收集和知识分子的支持，逐步地去完善有些即将磨灭的手法。当然，这需要国家的支持，也需要各族同胞的理解。旅行者们对于唐卡艺术的推广和宣传，也起到了非常重要的作用。