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圣索非亚教堂的钟声响起來了，从一个完美的do开始，全城近百座教堂的钟也随之敲响。整座城市的上空都被此起彼伏的钟声笼罩着。钟声衔起纷飞的鸽群，缀起游荡的流云，在澄净的蓝天上，书写下庄严而美好的诗行……
JR跟着敲钟人文森特登上古老的钟楼。那里悬挂着三座大钟。文森特走向它们，如同骑手走向自己的马：“好吧，让我们来一段，从一个完美的do开始”。
从一个完美的do开始，一段雄浑圆润、徐缓悠远的钟之乐被次第奏响了。
这是法国纪录片《脸庞，村庄》中的一个小插曲。片中，新浪潮祖母阿涅斯与街头艺术家JR一起，来到法国南部的一座古老村庄。多古老呢？那里还保留着敲钟人这个职业。
他们结识的文森特，帅气、有型，看上去像那种出入夜店的潮流青年，想不到他做敲钟人也有十几年了。文森特传承了父亲对这份职业的热爱。他的父亲从十四岁起便做了敲钟人，因为前任敲钟人敲得特别棒，“是他教会了我这钟楼音乐。”
“钟楼音乐”这个词从敲钟人口中说出来，特别打动人。尽管阿涅斯在旁白中解释：“不同的钟有不同的名字，警钟、圣母钟、少女钟、低音大钟”，可在一般人听来，钟声就是单调的“当、当”声，即使让诗人来形容也是“渺渺”、“杳杳”的，没有音阶的钟声，怎么会成为音乐呢？
但是父子敲钟人却视钟声为天籁之音。敲钟时的文森特，像一位演奏家，钟便是他的乐器，从一个完美的do开始，他开始了每一天的即兴演奏：
有的钟声铿锵有力，落地有声；有的钟声轻盈欢快，余音悠悠，从文森特沉静的面容中可以读出，他深谙钟乐之奥妙：当钟声响起，无论怎样喧杂的世界都归于宁静，这简洁的“当、当”声中，包含着世界上最丰富的乐音，最深刻的内涵，还有最神圣的寄托。
钟有着良好的音色和音调效果，从几百年前开始，作曲家们便将“钟声”音响运用到音乐作品中：帕格尼尼创作过《钟声回旋曲》，李斯特两次以该曲调为主题创作有《钟声大幻想曲》和《钟声》；柏辽兹曾在《幻想交响曲》中用钟声表现葬礼；柴科夫斯基曾在《1812序曲》中用钟声表现欢乐；
而俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫曾将爱伦·坡的长诗《钟声》谱成同名交响合唱，用初生的银钟、婚礼的金钟、危险的铜钟和葬礼的铁钟，依次表现人的一生……
美国民谣歌手菲尔·奥克斯也曾改编过坡的《钟声》：“那些住在尖塔上的人/孤孤单单/他们把自己的丧钟鸣奏，鸣奏，”奥克斯英年早逝，在他短暂的一生中，钟声敲得急促又紧迫，当他歌唱时，丧钟已为他而鸣……
因此，钟声不仅给古典音乐作曲家带去灵感，也为流行音乐创作者所青睐，他们用一声“完美的do”，成功“抓”住歌迷的耳朵：蔡依林的《日不落》，用几声清脆悠远的钟声营造出广场感；周杰伦的《跨时代》也是前奏即出现钟声，钟声唤醒“恶物狰狞的倾巢”。
周董的音乐作品风格多样，有一类风格便是暗黑风，而钟声成为了他增加作品暗黑气质的一轨乐器——
“城堡 钟声”是周董常用的编曲方式：《威廉古堡》的前奏中，钟声、虫鸣、合成器、风琴一起完成具有魔幻特征的故事背景呈现。钟声一下下敲响，宛如由远及近的脚步声，铺满这首歌。一共敲响多少下？微博上有个id叫“威廉城堡的35响钟声”，数了一下，的确；《床边故事》的间奏中，也有钟声和怪鸟的叫声在头顶盘旋——周董，你这样给孩子讲黑暗的床边故事真的好吗？
与编曲中出现的钟声相比，我更喜欢周董歌词里的“钟声”：“蝉鸣是窗外渐渐倒数的钟声”（《剩下的盛夏》）；“说着笑着的午后/钟声一直在停留”（《瓦解》）；“我在这等钟声响/等你下课一起走好吗”（《等你下课》）……那些在字行间敲响的“钟声”，为周董的歌增添了悠远绵长的韵味，那是青春的回响……
《脸庞，村庄》中，文森特每敲响一座钟，都需要高高跳起，使劲拉下钟绳。他敲钟时的样子，让我想起哈尔滨籍作家阿成在《远东背影》一书中，对圣·索非亚教堂敲钟人的描述：在这座远东地区最大的东正教堂里，悬挂着六七座乐钟。每逢重要的节日，敲钟人会把这些钟的钟槌系在自己身体的各个不同部位，“然后手脚并用，有节奏地、像表演杂技和舞蹈那样拉动着钟绳，敲响着大钟。敲钟人在敲钟的时候，他的身体在钟楼里飞来荡去，俨然一个飞翔的圣徒。”
看来，我对钟声天然觉得亲近，是受“地缘引力”的吸引：我的家乡哈尔滨，曾是一座没有围墙的城市，这里历史上曾有过100多座教堂，因此有着“教堂之城”的美誉。虽然今天仅剩下十七座教堂，但每每回望这座城市百年的历史，想象中的一幅有声画卷仍令我良久激动：
圣索非亚教堂的钟声响起来了，从一个完美的do开始，全城近百座教堂的钟也随之敲响。整座城市的上空都被此起彼伏的钟声笼罩着。钟声衔起纷飞的鸽群，缀起游荡的流云，在澄净的蓝天上，书写下庄严而美好的诗行……
JR跟着敲钟人文森特登上古老的钟楼。那里悬挂着三座大钟。文森特走向它们，如同骑手走向自己的马：“好吧，让我们来一段，从一个完美的do开始”。
从一个完美的do开始，一段雄浑圆润、徐缓悠远的钟之乐被次第奏响了。
这是法国纪录片《脸庞，村庄》中的一个小插曲。片中，新浪潮祖母阿涅斯与街头艺术家JR一起，来到法国南部的一座古老村庄。多古老呢？那里还保留着敲钟人这个职业。
他们结识的文森特，帅气、有型，看上去像那种出入夜店的潮流青年，想不到他做敲钟人也有十几年了。文森特传承了父亲对这份职业的热爱。他的父亲从十四岁起便做了敲钟人，因为前任敲钟人敲得特别棒，“是他教会了我这钟楼音乐。”
“钟楼音乐”这个词从敲钟人口中说出来，特别打动人。尽管阿涅斯在旁白中解释：“不同的钟有不同的名字，警钟、圣母钟、少女钟、低音大钟”，可在一般人听来，钟声就是单调的“当、当”声，即使让诗人来形容也是“渺渺”、“杳杳”的，没有音阶的钟声，怎么会成为音乐呢？
但是父子敲钟人却视钟声为天籁之音。敲钟时的文森特，像一位演奏家，钟便是他的乐器，从一个完美的do开始，他开始了每一天的即兴演奏：
有的钟声铿锵有力，落地有声；有的钟声轻盈欢快，余音悠悠，从文森特沉静的面容中可以读出，他深谙钟乐之奥妙：当钟声响起，无论怎样喧杂的世界都归于宁静，这简洁的“当、当”声中，包含着世界上最丰富的乐音，最深刻的内涵，还有最神圣的寄托。
钟有着良好的音色和音调效果，从几百年前开始，作曲家们便将“钟声”音响运用到音乐作品中：帕格尼尼创作过《钟声回旋曲》，李斯特两次以该曲调为主题创作有《钟声大幻想曲》和《钟声》；柏辽兹曾在《幻想交响曲》中用钟声表现葬礼；柴科夫斯基曾在《1812序曲》中用钟声表现欢乐；
而俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫曾将爱伦·坡的长诗《钟声》谱成同名交响合唱，用初生的银钟、婚礼的金钟、危险的铜钟和葬礼的铁钟，依次表现人的一生……
美国民谣歌手菲尔·奥克斯也曾改编过坡的《钟声》：“那些住在尖塔上的人/孤孤单单/他们把自己的丧钟鸣奏，鸣奏，”奥克斯英年早逝，在他短暂的一生中，钟声敲得急促又紧迫，当他歌唱时，丧钟已为他而鸣……
因此，钟声不仅给古典音乐作曲家带去灵感，也为流行音乐创作者所青睐，他们用一声“完美的do”，成功“抓”住歌迷的耳朵：蔡依林的《日不落》，用几声清脆悠远的钟声营造出广场感；周杰伦的《跨时代》也是前奏即出现钟声，钟声唤醒“恶物狰狞的倾巢”。
周董的音乐作品风格多样，有一类风格便是暗黑风，而钟声成为了他增加作品暗黑气质的一轨乐器——
“城堡 钟声”是周董常用的编曲方式：《威廉古堡》的前奏中，钟声、虫鸣、合成器、风琴一起完成具有魔幻特征的故事背景呈现。钟声一下下敲响，宛如由远及近的脚步声，铺满这首歌。一共敲响多少下？微博上有个id叫“威廉城堡的35响钟声”，数了一下，的确；《床边故事》的间奏中，也有钟声和怪鸟的叫声在头顶盘旋——周董，你这样给孩子讲黑暗的床边故事真的好吗？
与编曲中出现的钟声相比，我更喜欢周董歌词里的“钟声”：“蝉鸣是窗外渐渐倒数的钟声”（《剩下的盛夏》）；“说着笑着的午后/钟声一直在停留”（《瓦解》）；“我在这等钟声响/等你下课一起走好吗”（《等你下课》）……那些在字行间敲响的“钟声”，为周董的歌增添了悠远绵长的韵味，那是青春的回响……
《脸庞，村庄》中，文森特每敲响一座钟，都需要高高跳起，使劲拉下钟绳。他敲钟时的样子，让我想起哈尔滨籍作家阿成在《远东背影》一书中，对圣·索非亚教堂敲钟人的描述：在这座远东地区最大的东正教堂里，悬挂着六七座乐钟。每逢重要的节日，敲钟人会把这些钟的钟槌系在自己身体的各个不同部位，“然后手脚并用，有节奏地、像表演杂技和舞蹈那样拉动着钟绳，敲响着大钟。敲钟人在敲钟的时候，他的身体在钟楼里飞来荡去，俨然一个飞翔的圣徒。”
看来，我对钟声天然觉得亲近，是受“地缘引力”的吸引：我的家乡哈尔滨，曾是一座没有围墙的城市，这里历史上曾有过100多座教堂，因此有着“教堂之城”的美誉。虽然今天仅剩下十七座教堂，但每每回望这座城市百年的历史，想象中的一幅有声画卷仍令我良久激动：
圣索非亚教堂的钟声响起来了，从一个完美的do开始，全城近百座教堂的钟也随之敲响。整座城市的上空都被此起彼伏的钟声笼罩着。钟声衔起纷飞的鸽群，缀起游荡的流云，在澄净的蓝天上，书写下庄严而美好的诗行……