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中国画的描绘讲究意象造型，深刻了解物象本身，利用散点透视的观察方法，多方向观察物象，更注重对物象的表现，强调情感。意由心生。中国画艺术形象本身是源于客观事物，又融入艺术家主体思想的新形象。外师造化，终得心源。
【关键词】绘画的感受；绘画的理解；觀察方法；物象的真实性
在绘画中我理解的真挚就是，你要用真诚的心面对周围的事物，真实地反映你所看到的物象，这眼前的物象给你的第一感觉是什么，然后抓住它、放大它、利用它，构成绘画的意境。如何真实地反映对物象的感受，我认为要做到“快、准、狠”。“快”是用感性思维迅速地扑捉眼前物象给你的第一感觉。“准”是准确地把握周围的环境或事物与主体的联系。“狠”则是果断地剔除破坏画面构成或意境的物象。做到这些，不只是使用眼睛的功能去观察事物，而是调动全部的感受能力以及精神力量去接触客观事物，去体验客观事物。做到眼中之竹，手中之竹和胸中之竹的综合性提炼。这里前者是通过感性思维确立整体画面的意境氛围，后两者则是通过理性分析，协助感性思维，使画面效果进一步完善，更接近于真实性。这里所说的真实性并不是像西方写实主义一样，摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物外表的一种真实性的表现，用眼睛与手将物象搬运到画面中来，而是表现真实物象所传达的真实感受，眼睛所看到的只是一个情感表达的载体。中国画就是超越物象表面的内在真实，这一点中国山水表现的尤为明显。达到了先看山是山，看水是水；然后看山不是山，看水不是水；最后看山还是山，看水还是水的境界。《林泉高致》山水训中，亦有云“远观之取其势，近看之以取其质。”跟人物画中追求真的道理是很相似的。“远观”即此人、此物、此景所表露的大体感觉。“近观”则是通过接触了解对象的性格特点来塑造形象的立体感。这能影射出一个观察方法，就是中国画的观察方法即意象观察法，这种观察方法在毕建勋老师所著的《万象之根》中更明确的指出“中国画的观察方法是一种特殊的观察方法，物观和我观指代了它的主客观方面，动观与静观涵括了它的使用状态，宏观和微观覆盖了它的空间广度。它从画家的澄怀与应目开始，或观景久坐，或视点游动，以大观小，以小观大去味象、去会心，最终达到通神的胸有成竹之意象，闭目如在眼前。”这种观察方法使我在塑造物象的真实性方面如获至宝。
除了塑造形象，观察形象的真实性以外，还要结合笔墨的真实性。清代王学浩《山南论画》中有云：“作画第一论笔墨。”因而笔墨也就成了中国画中最繁华的闹市。透过笔墨现今这种嘈杂的景象，历史告诉了我们笔墨的出身：笔墨最初是中国式的工具材料的使用，由工具材料而最终提拔成为了现在中国画独特的绘画语言。笔墨的真实性从它的出身可以看出，也就是笔墨语言的真实性。笔墨作为一种独特的绘画的语言，它本身就是实实在在的物体，要说笔墨的真实性，我觉得就是在用笔、用墨的过程中，走心。清人唐岱也说：“用笔之法，在于心使腕运，存心要恭，落笔要松，以恭写松，始得收放用笔之决也。”用笔由心，心真则笔实，笔实则墨趣。
中国传统文化讲究真善美，中国绘画艺术也就是一种“善”的艺术，至善是一种选择，真和美包涵其中，这也是中国画讲究意境层面与传统文化的一种契合。对于纯粹的文化契合，我觉得中国画对笔墨的契合要求更高一些，这些要求可能是技术上的，笔墨的关系就好像构成人身体的骨骼和肉体的关系，二者相互依赖，笔就是“骨骼”墨就是“肉体”，“骨骼”离开了“肉体”就妩媚，“肉体”离开了“骨骼”则面目全非，笔墨就是同时存在又同时依赖的，笔墨为了一个共同的目标走到一起，最初的革命分工不同：“笔以立其性质墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成。”到后来生米做成熟饭，笔墨纠缠的难解难分，笔离开墨无以成笔，墨离开笔无以成墨。王原祁：“用墨用笔，相为表里。”笔墨的关系式中国画形态的关键，用笔不好，用墨无法，笔墨语言也就无法成立，假使画面的主题、立意、意境都设想的非常完美，笔墨却像无骨的肉一样“不像样”，那这技术性的问题自然就破坏了画面的可观性，完美程度是要依赖于个人对于笔墨掌握的熟练程度，勤于练习。中国画家人越老功力越是炉火纯青，黄宾虹、齐白石都是在耄耋之年才臻化境的，这也是在强调人心要静，要有一颗平常心，存善，一点一滴地积累，基础打稳，路才能踏实走，所以说急不得，心态要慢慢来，告诫自己。真情真感融入真笔真墨，画意自现。笔墨结合形成了一种平衡的节奏关系。笔变化多了，墨变化就简化了；相反，墨变化多了，笔就趋于简化，二者相互揖让，达到了画面的平衡关系，笔墨乃走心运，走心，又能达到画面的意境层次。外师造化，终得心源。
中国画是一个内涵性很高的画种，具有悠久的历史和良好的中国民族文化传统，凝聚这中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。对于学习这样一个画种，我倍感幸运，既能接触中华文化的博大与精深，又能探悟中国画似与不似之间的微妙感，都是一种细细琢磨的欢乐，这种欢乐应该说是画者对美的发现和表达，每个作画人的精神境界、才气、学识的高低都影响了其对表现对象美的感受和理解程度的差异，因此，在学习中国画时应该加强自我修养，使自己独具一双慧眼，能在平常之中发现美，在被别人重复描写多次的事物中挖掘到与别人不同的美，创造出与别人不同的意境。我理解的中国画在观察、造形、表达方面都非常讲究，都需要苦心的经营，不得有半点马虎，真实地表现就需要用心的学习，对于中国画，我有一颗真挚而渴望的心。
参考文献
[1]毕建勋.万象之根[M].石家庄：河北美术出版社，1997（08）.
作者单位
沈阳大学美术学院 辽宁省沈阳市 110000
【关键词】绘画的感受；绘画的理解；觀察方法；物象的真实性
在绘画中我理解的真挚就是，你要用真诚的心面对周围的事物，真实地反映你所看到的物象，这眼前的物象给你的第一感觉是什么，然后抓住它、放大它、利用它，构成绘画的意境。如何真实地反映对物象的感受，我认为要做到“快、准、狠”。“快”是用感性思维迅速地扑捉眼前物象给你的第一感觉。“准”是准确地把握周围的环境或事物与主体的联系。“狠”则是果断地剔除破坏画面构成或意境的物象。做到这些，不只是使用眼睛的功能去观察事物，而是调动全部的感受能力以及精神力量去接触客观事物，去体验客观事物。做到眼中之竹，手中之竹和胸中之竹的综合性提炼。这里前者是通过感性思维确立整体画面的意境氛围，后两者则是通过理性分析，协助感性思维，使画面效果进一步完善，更接近于真实性。这里所说的真实性并不是像西方写实主义一样，摒弃理想化的想象，而主张细密观察事物外表的一种真实性的表现，用眼睛与手将物象搬运到画面中来，而是表现真实物象所传达的真实感受，眼睛所看到的只是一个情感表达的载体。中国画就是超越物象表面的内在真实，这一点中国山水表现的尤为明显。达到了先看山是山，看水是水；然后看山不是山，看水不是水；最后看山还是山，看水还是水的境界。《林泉高致》山水训中，亦有云“远观之取其势，近看之以取其质。”跟人物画中追求真的道理是很相似的。“远观”即此人、此物、此景所表露的大体感觉。“近观”则是通过接触了解对象的性格特点来塑造形象的立体感。这能影射出一个观察方法，就是中国画的观察方法即意象观察法，这种观察方法在毕建勋老师所著的《万象之根》中更明确的指出“中国画的观察方法是一种特殊的观察方法，物观和我观指代了它的主客观方面，动观与静观涵括了它的使用状态，宏观和微观覆盖了它的空间广度。它从画家的澄怀与应目开始，或观景久坐，或视点游动，以大观小，以小观大去味象、去会心，最终达到通神的胸有成竹之意象，闭目如在眼前。”这种观察方法使我在塑造物象的真实性方面如获至宝。
除了塑造形象，观察形象的真实性以外，还要结合笔墨的真实性。清代王学浩《山南论画》中有云：“作画第一论笔墨。”因而笔墨也就成了中国画中最繁华的闹市。透过笔墨现今这种嘈杂的景象，历史告诉了我们笔墨的出身：笔墨最初是中国式的工具材料的使用，由工具材料而最终提拔成为了现在中国画独特的绘画语言。笔墨的真实性从它的出身可以看出，也就是笔墨语言的真实性。笔墨作为一种独特的绘画的语言，它本身就是实实在在的物体，要说笔墨的真实性，我觉得就是在用笔、用墨的过程中，走心。清人唐岱也说：“用笔之法，在于心使腕运，存心要恭，落笔要松，以恭写松，始得收放用笔之决也。”用笔由心，心真则笔实，笔实则墨趣。
中国传统文化讲究真善美，中国绘画艺术也就是一种“善”的艺术，至善是一种选择，真和美包涵其中，这也是中国画讲究意境层面与传统文化的一种契合。对于纯粹的文化契合，我觉得中国画对笔墨的契合要求更高一些，这些要求可能是技术上的，笔墨的关系就好像构成人身体的骨骼和肉体的关系，二者相互依赖，笔就是“骨骼”墨就是“肉体”，“骨骼”离开了“肉体”就妩媚，“肉体”离开了“骨骼”则面目全非，笔墨就是同时存在又同时依赖的，笔墨为了一个共同的目标走到一起，最初的革命分工不同：“笔以立其性质墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成。”到后来生米做成熟饭，笔墨纠缠的难解难分，笔离开墨无以成笔，墨离开笔无以成墨。王原祁：“用墨用笔，相为表里。”笔墨的关系式中国画形态的关键，用笔不好，用墨无法，笔墨语言也就无法成立，假使画面的主题、立意、意境都设想的非常完美，笔墨却像无骨的肉一样“不像样”，那这技术性的问题自然就破坏了画面的可观性，完美程度是要依赖于个人对于笔墨掌握的熟练程度，勤于练习。中国画家人越老功力越是炉火纯青，黄宾虹、齐白石都是在耄耋之年才臻化境的，这也是在强调人心要静，要有一颗平常心，存善，一点一滴地积累，基础打稳，路才能踏实走，所以说急不得，心态要慢慢来，告诫自己。真情真感融入真笔真墨，画意自现。笔墨结合形成了一种平衡的节奏关系。笔变化多了，墨变化就简化了；相反，墨变化多了，笔就趋于简化，二者相互揖让，达到了画面的平衡关系，笔墨乃走心运，走心，又能达到画面的意境层次。外师造化，终得心源。
中国画是一个内涵性很高的画种，具有悠久的历史和良好的中国民族文化传统，凝聚这中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。对于学习这样一个画种，我倍感幸运，既能接触中华文化的博大与精深，又能探悟中国画似与不似之间的微妙感，都是一种细细琢磨的欢乐，这种欢乐应该说是画者对美的发现和表达，每个作画人的精神境界、才气、学识的高低都影响了其对表现对象美的感受和理解程度的差异，因此，在学习中国画时应该加强自我修养，使自己独具一双慧眼，能在平常之中发现美，在被别人重复描写多次的事物中挖掘到与别人不同的美，创造出与别人不同的意境。我理解的中国画在观察、造形、表达方面都非常讲究，都需要苦心的经营，不得有半点马虎，真实地表现就需要用心的学习，对于中国画，我有一颗真挚而渴望的心。
参考文献
[1]毕建勋.万象之根[M].石家庄：河北美术出版社，1997（08）.
作者单位
沈阳大学美术学院 辽宁省沈阳市 110000