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《中国美术》：您认为究竟怎样才能称为一个“画派”？
李劲堃（以下简称李）：作为一个画派，应经由主要的创始人，基于一种共同的美学观念，形成学术主张，并身体力行把这一主要宗旨，发展成为一个美术现象，而在这一过程中有明确的学术纲领。
高剑父先生当年针砭时弊，认为明清以降，中国画临摹之风，已使传统的中国本土绘画陈陈相因，了无生气，于是撰写了《我的现代绘画观》，明确提出“折衷中外，融汇古今”的学术主张。他的观点与主张在当时画坛领风气之先，他身后一批岭南文化人从广东通过上海把这一重要的中国画改革的方案推向全国。“二高一陈”诸位先生，从办学、改写教材、学习“宋画”，试图建立“新宋元的绘画高度”。提倡写生，鼓励学生留学日本，试图透过改良后的日本绘画，了解西方绘画的精神。而高剑父的重要学生方人定、黎雄才、关山月等更身体力行，在20世纪30年代开始在祖国游历写生，使中国画气象为之一变，而这一学术行为，渐成规模，而最终形成一影响近现代中国美术的重要画派。
所以一个画派必须建立在同一的学术宗旨上，产生一种学术的影响力的美术群体，而最终通过时间被史学作出定论的称之为画派。
《中国美术》：岭南画派的称呼由何而来？据说二高一陈主张折中，对“岭南画派”的提法觉得并不合适？岭南画派在领军人物过世后发展情况如何？
李：据学者说，“岭南画派”始称“折衷画派”、“新国画”等。20世纪上半叶，广东岭南一批画家，在上海开展学术活动并产生影响。见诸于当时的文献，由于主要的画家的身份都是岭南人，于是把这一学术活动的人群称为“岭南画派”。但具体准确什么时间开始定下这个称谓则没有明确的文献可证。就像“印象派”、“野兽派”等都是在社会某一称谓流传而逐步成为该学术组织的标志。
岭南画派在20世纪二三十年代直接影响中国画发展进程，是一个重要历史现象，并在新中国美术发展史及美术教育上具有重要的贡献。关于岭南画派的称谓，是后期约定俗成的。高剑父先生开始以“新宋元”、“新国画”、“折衷画派”等作为主张及称谓，在确定一种艺术主张的时候，明确它并不是一个地方性的画派，是立足广东，面向全国的艺术主张，后来学者根据这个艺术群体，称为岭南画派，这是符合一个画派形成的规律的。
《中国美术》：有观点认为，画派在领军人物过世后会走向衰落，您觉得呢？
李：这个问题要具体分析，第一、第二代部分领军人物的过世，他们这一学术主张往往并没有因他们的离去而消亡。相反，如岭南画派前辈的学术观点被坚持和随着时代而补充更多的学术因素：
第一，新中国美术教育的形成，当时许多包括关山月、黎雄才、杨之光、何磊、赵崇正等一批重要的代表，他们悉数进入新中国的中国画教学中，编新的教学方案、教学大纲、教材编写等。他们使广州美术学院中国画学科，迅速成为新中国南方地区中国画教学支柱性的教学基地，为新中国美术教育的形成产生重要贡献，而这一学术行为为岭南画派在美术拓展、美术思想、创作方向、传承与改进产生重要影响，并形成当代岭南中国画创作人良好基础。
第二，经过近一个世纪的发展，当代岭南的学人，同样面对着他们前辈的问题。艺术经过长时间发展又进入一种常态的时候，我们面临着根据世界美术及国内美术已经发生了变化的现状，是继续“折衷中外”，还是“回望传统”，这便是我们当代岭南学人所面临的问题。
第三，岭南画派的学术主张在教育与传承方面导入了现代美术教育的方式，不断改良，并逐步形成海内海外的文化影响力。加上在1991年建成了岭南画派纪念馆，在研究整理、教学及联络海内外艺术家的功能上，作出规范性的学术梳理。使岭南画派成为目前最具规模及活跃的一个画派之一。
我认为，他们所提倡的“新”“后”等，只是一种学术策略，其真实的是学术上的思考，即如何把已经发展了近一个世纪或较长的学术流派，他们的学术现状使之产生变化的策略，通过各种文化改良使其学术流派有更多新的面貌与内涵。想法是好的，但把这种文化理想得以实现，必须有严谨、持续的学术探索及有学术担当的人群共同的努力才可以成立的文化理想。
《中国美术》：您对目前画坛部分人一味追新、求异，盲目成立画派的现象怎么看？
李：目前，画坛的各类学术团体，提出各种学术主张，除了个别有一些盲目的倾向，但绝大部分的艺术家是抱有改变艺术世界的志向，当然会有一些成功的案例。求新是艺术的特性，选择则是社会与历史。
《中国美术》：那么，您对当代我国画派良性发展有何建议？
李：我认为画派的良性发展，必须符合历史及艺术规律。首先，要求总结画派在历史上的作用。梳理画派在特定历史的作用，通过整理的经验，作为画派提高的基础资料。其次，画派的发展，必须与时俱进，更新观念，提出新的发展思路。再次，共同提出新的学术主张及创作成果，丰富画派内涵，使其艺术主张得以发展。
《中国美术》：有人提出”打造”，或者换一种说法“扶持与培育”，认为可以宣传本土文化，促进美术事业发展，您怎么看？
李：任何扶持都有可能让这个画派变成弱势的保留项目，只有文化的认同度积聚而成的学术凝聚力才能使一个画派在自我更新中继续拥有学术生命力。
李劲堃（以下简称李）：作为一个画派，应经由主要的创始人，基于一种共同的美学观念，形成学术主张，并身体力行把这一主要宗旨，发展成为一个美术现象，而在这一过程中有明确的学术纲领。
高剑父先生当年针砭时弊，认为明清以降，中国画临摹之风，已使传统的中国本土绘画陈陈相因，了无生气，于是撰写了《我的现代绘画观》，明确提出“折衷中外，融汇古今”的学术主张。他的观点与主张在当时画坛领风气之先，他身后一批岭南文化人从广东通过上海把这一重要的中国画改革的方案推向全国。“二高一陈”诸位先生，从办学、改写教材、学习“宋画”，试图建立“新宋元的绘画高度”。提倡写生，鼓励学生留学日本，试图透过改良后的日本绘画，了解西方绘画的精神。而高剑父的重要学生方人定、黎雄才、关山月等更身体力行，在20世纪30年代开始在祖国游历写生，使中国画气象为之一变，而这一学术行为，渐成规模，而最终形成一影响近现代中国美术的重要画派。
所以一个画派必须建立在同一的学术宗旨上，产生一种学术的影响力的美术群体，而最终通过时间被史学作出定论的称之为画派。
《中国美术》：岭南画派的称呼由何而来？据说二高一陈主张折中，对“岭南画派”的提法觉得并不合适？岭南画派在领军人物过世后发展情况如何？
李：据学者说，“岭南画派”始称“折衷画派”、“新国画”等。20世纪上半叶，广东岭南一批画家，在上海开展学术活动并产生影响。见诸于当时的文献，由于主要的画家的身份都是岭南人，于是把这一学术活动的人群称为“岭南画派”。但具体准确什么时间开始定下这个称谓则没有明确的文献可证。就像“印象派”、“野兽派”等都是在社会某一称谓流传而逐步成为该学术组织的标志。
岭南画派在20世纪二三十年代直接影响中国画发展进程，是一个重要历史现象，并在新中国美术发展史及美术教育上具有重要的贡献。关于岭南画派的称谓，是后期约定俗成的。高剑父先生开始以“新宋元”、“新国画”、“折衷画派”等作为主张及称谓，在确定一种艺术主张的时候，明确它并不是一个地方性的画派，是立足广东，面向全国的艺术主张，后来学者根据这个艺术群体，称为岭南画派，这是符合一个画派形成的规律的。
《中国美术》：有观点认为，画派在领军人物过世后会走向衰落，您觉得呢？
李：这个问题要具体分析，第一、第二代部分领军人物的过世，他们这一学术主张往往并没有因他们的离去而消亡。相反，如岭南画派前辈的学术观点被坚持和随着时代而补充更多的学术因素：
第一，新中国美术教育的形成，当时许多包括关山月、黎雄才、杨之光、何磊、赵崇正等一批重要的代表，他们悉数进入新中国的中国画教学中，编新的教学方案、教学大纲、教材编写等。他们使广州美术学院中国画学科，迅速成为新中国南方地区中国画教学支柱性的教学基地，为新中国美术教育的形成产生重要贡献，而这一学术行为为岭南画派在美术拓展、美术思想、创作方向、传承与改进产生重要影响，并形成当代岭南中国画创作人良好基础。
第二，经过近一个世纪的发展，当代岭南的学人，同样面对着他们前辈的问题。艺术经过长时间发展又进入一种常态的时候，我们面临着根据世界美术及国内美术已经发生了变化的现状，是继续“折衷中外”，还是“回望传统”，这便是我们当代岭南学人所面临的问题。
第三，岭南画派的学术主张在教育与传承方面导入了现代美术教育的方式，不断改良，并逐步形成海内海外的文化影响力。加上在1991年建成了岭南画派纪念馆，在研究整理、教学及联络海内外艺术家的功能上，作出规范性的学术梳理。使岭南画派成为目前最具规模及活跃的一个画派之一。
我认为，他们所提倡的“新”“后”等，只是一种学术策略，其真实的是学术上的思考，即如何把已经发展了近一个世纪或较长的学术流派，他们的学术现状使之产生变化的策略，通过各种文化改良使其学术流派有更多新的面貌与内涵。想法是好的，但把这种文化理想得以实现，必须有严谨、持续的学术探索及有学术担当的人群共同的努力才可以成立的文化理想。
《中国美术》：您对目前画坛部分人一味追新、求异，盲目成立画派的现象怎么看？
李：目前，画坛的各类学术团体，提出各种学术主张，除了个别有一些盲目的倾向，但绝大部分的艺术家是抱有改变艺术世界的志向，当然会有一些成功的案例。求新是艺术的特性，选择则是社会与历史。
《中国美术》：那么，您对当代我国画派良性发展有何建议？
李：我认为画派的良性发展，必须符合历史及艺术规律。首先，要求总结画派在历史上的作用。梳理画派在特定历史的作用，通过整理的经验，作为画派提高的基础资料。其次，画派的发展，必须与时俱进，更新观念，提出新的发展思路。再次，共同提出新的学术主张及创作成果，丰富画派内涵，使其艺术主张得以发展。
《中国美术》：有人提出”打造”，或者换一种说法“扶持与培育”，认为可以宣传本土文化，促进美术事业发展，您怎么看？
李：任何扶持都有可能让这个画派变成弱势的保留项目，只有文化的认同度积聚而成的学术凝聚力才能使一个画派在自我更新中继续拥有学术生命力。