[摘要] 2008年的《海角七号》带动了处于低迷期台湾电影的发展，借助这股强劲之风，2010年的《艋舺》不负众望。从乡村电影到青春黑帮电影，两部作品反映了台湾的历史,《海角七号》和《艋舺》还反映出本土文化与外来文化的冲击现实以及殖民记忆消弱的现实。
　　[关键词] 台湾电影 《海角七号》 《艋舺》 历史 本土文化 殖民记忆
　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.016
　　
　　台湾电影《海角七号》自放映以来，在台湾本地取得巨大成功的同时，票房收入超过4.6亿元新台币，并受到海内外的关注。该片不仅获得了台湾地区大街小巷、男女老少的诸多好评，而且还代表台湾参加2009年第八十一届奥斯卡最佳外语片奖项的角逐，走向国际。《海角七号》是由被誉为“超过时代”的台湾导演魏德圣执导的一部乡村爱情影片，该影片的成功预示着“超过时代”的来临，甚至有的电影评论人把它视为台湾电影走出低谷的希望。然而，当这股海角风潮还未消尽时，另一部台湾电影的票房黑马在2010年伊始就吸引了众多的眼球，那就是打破台湾电影周票房记录的《艋舺》。
　　这部《艋舺》的一炮走红使人不得不联想到它的前辈《海角七号》，这两部卖座又叫好的商业片同样以唯美的笔调诉说了历史与现实相互融合的台湾经验，既引起了岛内台湾人身份认同的文化共鸣，又为外面世界理解台湾这样一个拥有复杂身世背景的“文化流浪儿”打开了一扇窗口。近代以来台湾的特殊历史遭遇，造成了多元复杂的台湾文化，同时也深刻影响了台湾电影的书写方式。台湾电影中“旧本书写”的演变，从早期的“抗日”主流影像，到1980年代后对于“殖民记忆”的多元叙述，直至近年来的带有“后殖民”色彩的暖昧想象，这种影像变迁折射出台湾社会的某些文化症候。2008年魏德圣导演的《海角七号》，在台湾岛内创造票房奇迹的同时，引发了广泛热议，焦点之一就是关于影片中的“日本元素”。《海角七号》中，后殖民主义的思想时刻提醒着那段历史，可以说是一种感伤式的怀旧。
　　法国学者马克