现在常听到一种声音，就是要向国外优秀的电视剧制作模式学习，要实行制片人中心制，对于沈好放导演来说，这早已不是新鲜词汇，“制片人还是我给倡导起来的”，他说，1987年他回国就倡导制片人制、制播分离。但现在国内的制片人与他那时倡导的相去甚远，1984年，沈好放就读于东京写真专门学校电视艺术专业，因为表现出色，日本著名导演佐藤纯弥(执导过《人证》、《追捕》)拍电影《敦煌》时，请沈好放担任副导演。在这段学习的时间，他了解到在日本副导演都是职业的，一生只做副导演，他会给黑泽明做副导演，也会给佐藤纯弥做，副导演也可以做成全日本最优秀的。或许是这段经历使沈好放立下做一名优秀导演的信念，也同时让他可以“给自己的副导演做副导演”，却不愿改行做制片人。“我当导演就只做我的本职工作”，在沈好放心中，应该术业有专攻，制片人更是一项专业性很强的工作，“当一个项目成立的时候，制片人作为项目的总负责，他应该知道从哪搞到资金，这个题材应该在哪个院线或者频道，什么时间播出，选什么样的导演、编剧、演员”，导演只负责艺术创作。
　　在沈好放看来，在这个供大于求的电视剧市场上，每年生产1.4万部剧集，很多都没能与观众见面，如果多一些了解市场、了解观众的制片人，集中精力多拍一些制作上、剧本上更好一点的电视剧，这样中国电视剧会往前走一大步。这比讨论是制片人中心制还是导演中心制更有意义。
　　艰辛的创作过程换来优秀的作品，作为导演当然会感到欣慰，但是做导演都想自己主动去选择题材，沈好放导演也表示自己总是和钟爱的题材擦肩而过。对于他来说有遗憾又有无奈，“就连选演员这件事现在也都是制片方、投资方说了算，根本不管导演怎么想，这是一种不公平”，沈好放说，“其实这话挺悲凉的，我最早拍电视剧的时候哪听说过有演员经纪公司啊”，拍了几十年戏的导演，现在却要受到这些“新兴”事物的牵制。
　　谁能想到像《下南洋》这样厚重的历史题材电视剧从开拍到制作完成仅用去半年多的时间，期间辗转北京、厦门多地，而且剧中不乏洪水、海难之类的大场面？沈好放导演究竟是如何做到的呢？实际上拍这部戏是临危受命，沈好放导演介绍，在拍摄之前创作组进行了深入地探讨，反复查阅资料，工作量之大可想而知，但是由于制片方一直不能定下该剧的整个跨度，开拍前要求导演及创作组将清末直至抗战胜利整个时期有关“下南洋”的历史全部梳理一遍，50集的内容肯定承载不下，等到大结构都定下来了，又要改成写到国共合作，开拍时只有10集剧本，只得白天拍戏，晚上改编剧本。因为要考虑播出时间，拍摄过程非常紧张，中间又经历多次修改剧本。
　　如果在这之前有一位能够很好统筹一切的制片人，将这些工作全部沟通完善，导演是不是就能够更好地进行创作呢？都说沈好放善于打硬仗，这中间是不是也有很多的无奈？知名导演尚且如此，那些初出茅庐的晚辈，面对制片方、投资方的各种“善变”和“蛮横”又能说些什么呢？在目前这个混乱无序的电视剧制作环境中，拍电视剧容易，但是拍出导演自己满意、观众买账的作品，难！