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与同龄的日本人相比，麦克·山下的身材保持得不算好，微胖；但他挎着背包走路的样子，却像极了日本人，沉稳且坚毅。作为一个亚裔美国人，亚洲广袤而神奇的土地是他既熟悉又陌生的故乡；用镜头讲述发生在这里的故事，是他的工作，也是他全部的生活。
采访当天，我到得早了一些，远远看到麦克·山下正端着咖啡与友人谈天，时而倾听，时而微笑，在阳光的照射下，花白的头发微微闪亮，不觉老态，倒显得很有精神。昨天晚上，麦克·山下刚刚在北大举办了一场专题为“The East meets the West”（当东方遇见西方）的摄影讲座。看到我们，他惬意地倚在沙发靠背上，率先开口道：“昨晚的讲座场面太热烈了，没想到中国的年轻摄影爱好者这么多，我真想多教教他们。”这个有着纯正日本血统的摄影师，言行举止却完全是一副美国人的做派，谈话气氛一下轻松起来。
对于一个业余摄影爱好者来说，麦克·山下是一个榜样或者说一种力量。他最初接触摄影是受爱好摄影的父亲影响，1971年大学毕业后前往日本“寻根”时，携带了一架专业的尼康相机。陌生的故乡成为他灵感的发源地，这些人与他一样有着黄皮肤、黑眼睛，却过着完全不同的生活，日本的邻国中国，在他眼中更是一片神奇之地。在亚洲这片热土上，麦克·山下用镜头捕捉到无数令他兴奋的画面，最终决定将摄影作为一生的职业与追求。在之后长达40年的摄影生涯中，麦克·山下总是喜欢强调自己是一名观察家，始终在寻觅不同的角度去探索人们早已熟悉的生活，“我的作品绝对不会与任何摄影师雷同”是他对自己的挑战。麦克·山下从来不主张过分研究层出不穷的摄影器材和修图软件，在他看来，会用图片讲故事才是王道。
初次与美国《国家地理》杂志合作时，麦克·山下只不过是一名痴迷摄影的文艺青年。他没有任何专业背景，却背着相机绕着地球转了一圈又一圈，凭借独特的视角和超乎寻常的洞察力，成为唯一一位与《国家地理》杂志合作超过30年的摄影师。所谓的成功或许并没有什么秘诀可言，摄影就是他的生活。用麦克·山下的话来说，那就是“不要把摄影当做一种工作，摄影就像吃饭、睡觉、喝酒一样，它是一种生活方式。”
大师访谈
麦克·山下（Michael Yamashita），当代摄影大师之一。1949年出生于美国旧金山的一个日本家庭，1971年大学毕业后前往日本进行了4年之久的“寻根之旅”，随后遍游亚洲，并用相机记录旅途中的所见所闻。1979年成为美国《国家地理》杂志签约摄影师，合作超过30年。麦克·山下拍摄的题材从自然风光到人文社会，无所不包，作品曾获得多个奖项，包括美国国家新闻摄影家协会最佳摄影作品、亚美新闻记者协会最佳照片、《国家地理》杂志最佳故事奖和最佳摄影奖等。
CNT：您投身摄影行业的初衷是什么？
麦克·山下：我上大学的时候开始喜欢摄影，22岁那年去日本“寻根”，就带了一台尼康相机。此后几年我的生活就一直没有离开相机。我没有摄影老师，完全是靠自学，渐渐就发觉自己真的爱上了摄影。对我来说，旅行和摄影密不可分，你可以通过相机收集旅途中发生的一切，一张照片可以包含数以千万计的信息。照片会讲故事，它们是你生活的一部分。每个人看世界的角度不同，我乐于和人们分享我看到的一切，摄影既是我的生活，也成为我不二的职业选择。
CNT：您的国籍是美国，同时足迹遍布全世界，为什么对亚洲，特别是对中国更感兴趣？
麦克·山下：这个对我来说很自然，我的父母都是日本人，我的“根”在日本，我与亚洲有天然的连接。记得我5岁时，我们家是当地唯一一个日本家庭。后来我成为摄影师，花了10年的时间去日本“寻根”、遍游亚洲的众多国家，那几年是我最幸福的时光。我喜欢亚洲的美食，还经常对我的编辑开玩笑说：千万别让我去没有米饭的地方。
关注亚洲的另一个原因，是我觉得亚洲是全世界最令人感到兴奋的地方，这里每天都在飞速地变化着，中国更是如此，所有最好的情况都可能在这里发生。相比之下，欧洲总是老样子，去那里旅行像是逛古老的博物馆。
CNT：目前您在中国有相关的拍摄计划吗？
麦克·山下：有啊。我常常来中国，几乎所有的时间都在观察。我觉得中国是一个经常可以寻找到好选题的地方。目前我感兴趣的题材中，有一个是虫草，这个选题是我在两年前拍摄《茶马古道》时酝酿的。中国人研究虫草，称它对癌症有神奇的效果，有那么多人花重金购买它，这令美国人感到惊奇，为什么这么小的东西竟能如此值钱。我想这也是中国的虫草第一次作为摄影的主题，出现在全世界的读者面前。
我关注的另外一个题材是铁路。中国既有上个世纪的老式火车，也有现在世界上最先进的高速列车，每年春节前后，中国还会发生大规模的人潮流动，几乎都是靠铁路实现的。当这些事物聚集在一起，画面会产生强大的冲击力。
我想，这两组图片很快就会与读者见面。
CNT：您旅行时会选择火车作为交通工具吗？
麦克·山下：我喜欢火车，喜欢听火车和轨道摩擦的声音，特别是老式火车，车头还会冒着浓烟。
我觉得火车就像是一个巨型宠物，你需要不停地喂给它大量燃料，而且它还会发出扰人的声音。对我来说，火车旅行最惬意不过了。
CNT：您与美国《国家地理》杂志第一次合作的情形如何？合作30年来，您所坚持的拍摄准则是什么？
麦克·山下：我与《国家地理》的合作多少有些运气。那时候我还年轻，主要是在亚洲进行拍摄工作，与新加坡航空合作拍了很多东南亚的选题。后来认识了《国家地理》的一个编辑，觉得我的片子不错，让我尝试拍一些新鲜的题材。当时我正好在欧洲，就拍了一组法国滑雪学校的图片给他，并口出狂言，认为自己是最了不起的摄影师，申请为《国家地理》拍摄日本的选题。但之后被告知，他们已经有一位摄影师准备去拍摄北海道。我很失落，没想到两周之后又接到主编的电话：那位摄影师病了，他们要我接替他去日本拍摄。事情就是这么巧。
与《国家地理》签约时，他们要求每一张图片都是真实、自然的，不能有摆拍。这也是我多年来工作的准则。
CNT：在超过40年的摄影生涯中，您是否关注和见证到摄影行业所发生的一些重要变化？
麦克·山下：现在这个时代，人人都可以拍摄，成为摄影师也越来越容易。过去会有编辑帮摄影师选择好的图片进行发布，现在任何人都可以通过网络发布海量的图片，从这个意义上来说，图片的整体质量在下降。同时，人们热衷用Photoshop修饰图片，我从来不用，也没学过。我觉得摄影就是要呈现最自然、最真实的东西，来不得半点虚假。
在数码时代，拍摄是件很简单的事，喜爱摄影、研究摄影的人多起来了，这是很令人感到高兴的。对这些摄影师来说，最难的是如何找到一个好的角度和视点去讲故事。我从来不认为我是为某家杂志社拍摄，我是为我自己拍摄，我时刻告诉自己：一定要发现不同的东西，这是我对自己的挑战。我认为，一个摄影师要想拍出与众不同的作品，需要不断拓宽自己的视野，关注事物的细节，让读者感受到画面背后的故事。
CNT：您心目中的摄影大师是谁？
麦克·山下：我欣赏的摄影师很多，只要有人能够拍出我未曾想到过的图片，我就会由衷地佩服。说到心中的大师，一位是布列松（亨利·卡蒂埃－布列松，法国人，“现代新闻摄影之父”），另一位是摄影师恩斯特·哈斯（奥地利人，国际顶级摄影大师）。
CNT：您对中国的职业摄影了解多吗？有什么样的评价？
麦克·山下：我有很多中国摄影师朋友，但是对中国的摄影行业不是很熟悉。我发现，中国热爱摄影的年轻人越来越多，这是好事，但他们需要更专业的训练。今年9月，我将和德稻教育机构合作开设工作室，通过讲座的形式，给中国的摄影爱好者传授一些摄影的技巧，特别是新闻摄影。我倾向于采用交流的方式，每次出一个题目，给大家时间拍摄，3个月后一起分享拍摄心得，同时我也会给出专业意见。
CNT：您对年轻的摄影师有什么忠告和建议？
麦克·山下：要有激情。只有对摄影保持一种狂热，才能进入到更深的层面。要想成为一名职业摄影师，你必须将摄影当做生命的一部分，如同吃饭、睡觉、喝酒，摄影不是工作，而是一种生活方式。现在人人都拍照，重要的不是你的器材，而是你对生活的思考。
现在，任何一家杂志社都不会轻易给年轻摄影师提供充裕的金钱和时间，并且不允许失败，这的确是不可忽视的问题。人们只看重结果，没有人会在意摄影师背后的艰难。真正想做摄影这一行，需要足够的热情和忍耐。
学习摄影，也不一定按照书本的经验，因为每一本书上写的都一样。我就完全是自学，只是我很愿意与同行们分享我的作品，经常与摄影师们交流会有很大的收获。
CNT：不以工作为目的的话，您最想去哪里旅行？
麦克·山下：其实，我最想回家。我每年只在家待6个月左右的时间，我很想多一些时间在家，拍拍家人的生活起居。同时，我还是一名志愿消防员，我喜欢拍摄消防员平凡的生活。当然，这是玩笑，我心中最想去的两个地方是意大利和夏威夷。意大利有很多美食，虽然没有米饭，但是面条很好吃，而且我曾经在那边工作过很多年，感觉那里很舒服、很自在。夏威夷则是全世界唯一一个，人们会误认为我是夏威夷人的地方。
只有对摄影保持一种狂热，才能进入到更深的层面。要想成为一名职业摄影师，你必须将摄影当做生命的一部分，如同吃饭、睡觉、喝酒，摄影不是工作，而是一种生活方式。
采访当天，我到得早了一些，远远看到麦克·山下正端着咖啡与友人谈天，时而倾听，时而微笑，在阳光的照射下，花白的头发微微闪亮，不觉老态，倒显得很有精神。昨天晚上，麦克·山下刚刚在北大举办了一场专题为“The East meets the West”（当东方遇见西方）的摄影讲座。看到我们，他惬意地倚在沙发靠背上，率先开口道：“昨晚的讲座场面太热烈了，没想到中国的年轻摄影爱好者这么多，我真想多教教他们。”这个有着纯正日本血统的摄影师，言行举止却完全是一副美国人的做派，谈话气氛一下轻松起来。
对于一个业余摄影爱好者来说，麦克·山下是一个榜样或者说一种力量。他最初接触摄影是受爱好摄影的父亲影响，1971年大学毕业后前往日本“寻根”时，携带了一架专业的尼康相机。陌生的故乡成为他灵感的发源地，这些人与他一样有着黄皮肤、黑眼睛，却过着完全不同的生活，日本的邻国中国，在他眼中更是一片神奇之地。在亚洲这片热土上，麦克·山下用镜头捕捉到无数令他兴奋的画面，最终决定将摄影作为一生的职业与追求。在之后长达40年的摄影生涯中，麦克·山下总是喜欢强调自己是一名观察家，始终在寻觅不同的角度去探索人们早已熟悉的生活，“我的作品绝对不会与任何摄影师雷同”是他对自己的挑战。麦克·山下从来不主张过分研究层出不穷的摄影器材和修图软件，在他看来，会用图片讲故事才是王道。
初次与美国《国家地理》杂志合作时，麦克·山下只不过是一名痴迷摄影的文艺青年。他没有任何专业背景，却背着相机绕着地球转了一圈又一圈，凭借独特的视角和超乎寻常的洞察力，成为唯一一位与《国家地理》杂志合作超过30年的摄影师。所谓的成功或许并没有什么秘诀可言，摄影就是他的生活。用麦克·山下的话来说，那就是“不要把摄影当做一种工作，摄影就像吃饭、睡觉、喝酒一样，它是一种生活方式。”
大师访谈
麦克·山下（Michael Yamashita），当代摄影大师之一。1949年出生于美国旧金山的一个日本家庭，1971年大学毕业后前往日本进行了4年之久的“寻根之旅”，随后遍游亚洲，并用相机记录旅途中的所见所闻。1979年成为美国《国家地理》杂志签约摄影师，合作超过30年。麦克·山下拍摄的题材从自然风光到人文社会，无所不包，作品曾获得多个奖项，包括美国国家新闻摄影家协会最佳摄影作品、亚美新闻记者协会最佳照片、《国家地理》杂志最佳故事奖和最佳摄影奖等。
CNT：您投身摄影行业的初衷是什么？
麦克·山下：我上大学的时候开始喜欢摄影，22岁那年去日本“寻根”，就带了一台尼康相机。此后几年我的生活就一直没有离开相机。我没有摄影老师，完全是靠自学，渐渐就发觉自己真的爱上了摄影。对我来说，旅行和摄影密不可分，你可以通过相机收集旅途中发生的一切，一张照片可以包含数以千万计的信息。照片会讲故事，它们是你生活的一部分。每个人看世界的角度不同，我乐于和人们分享我看到的一切，摄影既是我的生活，也成为我不二的职业选择。
CNT：您的国籍是美国，同时足迹遍布全世界，为什么对亚洲，特别是对中国更感兴趣？
麦克·山下：这个对我来说很自然，我的父母都是日本人，我的“根”在日本，我与亚洲有天然的连接。记得我5岁时，我们家是当地唯一一个日本家庭。后来我成为摄影师，花了10年的时间去日本“寻根”、遍游亚洲的众多国家，那几年是我最幸福的时光。我喜欢亚洲的美食，还经常对我的编辑开玩笑说：千万别让我去没有米饭的地方。
关注亚洲的另一个原因，是我觉得亚洲是全世界最令人感到兴奋的地方，这里每天都在飞速地变化着，中国更是如此，所有最好的情况都可能在这里发生。相比之下，欧洲总是老样子，去那里旅行像是逛古老的博物馆。
CNT：目前您在中国有相关的拍摄计划吗？
麦克·山下：有啊。我常常来中国，几乎所有的时间都在观察。我觉得中国是一个经常可以寻找到好选题的地方。目前我感兴趣的题材中，有一个是虫草，这个选题是我在两年前拍摄《茶马古道》时酝酿的。中国人研究虫草，称它对癌症有神奇的效果，有那么多人花重金购买它，这令美国人感到惊奇，为什么这么小的东西竟能如此值钱。我想这也是中国的虫草第一次作为摄影的主题，出现在全世界的读者面前。
我关注的另外一个题材是铁路。中国既有上个世纪的老式火车，也有现在世界上最先进的高速列车，每年春节前后，中国还会发生大规模的人潮流动，几乎都是靠铁路实现的。当这些事物聚集在一起，画面会产生强大的冲击力。
我想，这两组图片很快就会与读者见面。
CNT：您旅行时会选择火车作为交通工具吗？
麦克·山下：我喜欢火车，喜欢听火车和轨道摩擦的声音，特别是老式火车，车头还会冒着浓烟。
我觉得火车就像是一个巨型宠物，你需要不停地喂给它大量燃料，而且它还会发出扰人的声音。对我来说，火车旅行最惬意不过了。
CNT：您与美国《国家地理》杂志第一次合作的情形如何？合作30年来，您所坚持的拍摄准则是什么？
麦克·山下：我与《国家地理》的合作多少有些运气。那时候我还年轻，主要是在亚洲进行拍摄工作，与新加坡航空合作拍了很多东南亚的选题。后来认识了《国家地理》的一个编辑，觉得我的片子不错，让我尝试拍一些新鲜的题材。当时我正好在欧洲，就拍了一组法国滑雪学校的图片给他，并口出狂言，认为自己是最了不起的摄影师，申请为《国家地理》拍摄日本的选题。但之后被告知，他们已经有一位摄影师准备去拍摄北海道。我很失落，没想到两周之后又接到主编的电话：那位摄影师病了，他们要我接替他去日本拍摄。事情就是这么巧。
与《国家地理》签约时，他们要求每一张图片都是真实、自然的，不能有摆拍。这也是我多年来工作的准则。
CNT：在超过40年的摄影生涯中，您是否关注和见证到摄影行业所发生的一些重要变化？
麦克·山下：现在这个时代，人人都可以拍摄，成为摄影师也越来越容易。过去会有编辑帮摄影师选择好的图片进行发布，现在任何人都可以通过网络发布海量的图片，从这个意义上来说，图片的整体质量在下降。同时，人们热衷用Photoshop修饰图片，我从来不用，也没学过。我觉得摄影就是要呈现最自然、最真实的东西，来不得半点虚假。
在数码时代，拍摄是件很简单的事，喜爱摄影、研究摄影的人多起来了，这是很令人感到高兴的。对这些摄影师来说，最难的是如何找到一个好的角度和视点去讲故事。我从来不认为我是为某家杂志社拍摄，我是为我自己拍摄，我时刻告诉自己：一定要发现不同的东西，这是我对自己的挑战。我认为，一个摄影师要想拍出与众不同的作品，需要不断拓宽自己的视野，关注事物的细节，让读者感受到画面背后的故事。
CNT：您心目中的摄影大师是谁？
麦克·山下：我欣赏的摄影师很多，只要有人能够拍出我未曾想到过的图片，我就会由衷地佩服。说到心中的大师，一位是布列松（亨利·卡蒂埃－布列松，法国人，“现代新闻摄影之父”），另一位是摄影师恩斯特·哈斯（奥地利人，国际顶级摄影大师）。
CNT：您对中国的职业摄影了解多吗？有什么样的评价？
麦克·山下：我有很多中国摄影师朋友，但是对中国的摄影行业不是很熟悉。我发现，中国热爱摄影的年轻人越来越多，这是好事，但他们需要更专业的训练。今年9月，我将和德稻教育机构合作开设工作室，通过讲座的形式，给中国的摄影爱好者传授一些摄影的技巧，特别是新闻摄影。我倾向于采用交流的方式，每次出一个题目，给大家时间拍摄，3个月后一起分享拍摄心得，同时我也会给出专业意见。
CNT：您对年轻的摄影师有什么忠告和建议？
麦克·山下：要有激情。只有对摄影保持一种狂热，才能进入到更深的层面。要想成为一名职业摄影师，你必须将摄影当做生命的一部分，如同吃饭、睡觉、喝酒，摄影不是工作，而是一种生活方式。现在人人都拍照，重要的不是你的器材，而是你对生活的思考。
现在，任何一家杂志社都不会轻易给年轻摄影师提供充裕的金钱和时间，并且不允许失败，这的确是不可忽视的问题。人们只看重结果，没有人会在意摄影师背后的艰难。真正想做摄影这一行，需要足够的热情和忍耐。
学习摄影，也不一定按照书本的经验，因为每一本书上写的都一样。我就完全是自学，只是我很愿意与同行们分享我的作品，经常与摄影师们交流会有很大的收获。
CNT：不以工作为目的的话，您最想去哪里旅行？
麦克·山下：其实，我最想回家。我每年只在家待6个月左右的时间，我很想多一些时间在家，拍拍家人的生活起居。同时，我还是一名志愿消防员，我喜欢拍摄消防员平凡的生活。当然，这是玩笑，我心中最想去的两个地方是意大利和夏威夷。意大利有很多美食，虽然没有米饭，但是面条很好吃，而且我曾经在那边工作过很多年，感觉那里很舒服、很自在。夏威夷则是全世界唯一一个，人们会误认为我是夏威夷人的地方。
只有对摄影保持一种狂热，才能进入到更深的层面。要想成为一名职业摄影师，你必须将摄影当做生命的一部分，如同吃饭、睡觉、喝酒，摄影不是工作，而是一种生活方式。