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3月25日，位于国际贵都大饭店二层的贵都剧院首次启用LED大屏幕，亮相“处女秀”的，是褒曼、赫本、费雯·丽、赵丹、周璇。台下观众，有来自大光明电影院和国华影视公司的两位小开，也有来自上译厂的几位老艺术家，有秦怡、陈村、陈钢等文化名流，也有黄蒙拉、宋思衡、薛颖佳等乐坛新秀。
这就是“克勒门”在2013年的首次主题沙龙“梦影——好莱坞电影与上海”，无论装备、策划、内容，本期活动都堪称“升级版”。最令人痴迷处，是现场即兴聊出了许多不为人知的旧闻轶事。
穷学生 电影人的青涩回忆
本期主讲嘉宾是一位闯荡好莱坞的上海女人——颜正安。她是导演，是演员，是制片人，还是画家，毕业于上海戏剧学院，1981年考入美国纽约大学电影学院。同学中，最有名气的一位叫李安。
“李安净做一些没人要做的事情，任劳任怨，他拍片的时候做导演，我们拍片的时候，他什么忙都帮，什么杂活都干。”大屏幕上，一组青涩照展现了当年六个华人青年历时五周横跨美国拍片的情景。两辆破车，从纽约驶入沙漠，开过大峡谷，抵达旧金山。生活拮据，相互扶持，只为了共同的电影梦。
说起李安的今日成就，颜正安表示一点不意外，“他这个人是集中了中国孔子、孟子、老子、庄子所有最精华的部分。他是一个纯粹的中国人，但又是一个特别大写的‘人’。”
对于中国电影人来说，上海是一座绕不开的梦的舞台，“上海电影是中国电影的先驱，绝对是的”。颜正安讲道，好莱坞的艺术形式影响深远，但中国人不是照抄，而是洋为中用。如上世纪三四十年代拍的《十字街头》、《马路天使》等，全部是讲本土小市民生活，然而用光、摄影构图、导演手法、故事结构，以及服装、化妆、音乐节奏，明显受到好莱坞影响。“我们看到的是上海电影，用的却是好莱坞表达模式。上海电影业之所以能够那么发达，就是因为能与国际接轨。”
去“大光明”看电影 超有派
想当年，好莱坞电影只需一个礼拜就可以在上海上映，非常跟得上国际步伐。为此作证的，是大光明影院总经理的儿子胡思华。他在现场回忆，父亲每天要看四部原版好莱坞电影，考虑用怎样的宣传让中国观众接受，包括片名翻译，像《魂断蓝桥》、《乱世佳人》等，都是多人百般斟酌后的结果。
“大光明”还首创“译意风”，一种类似同声传译的耳机，帮不懂英文的观众看片。演员卢燕、张爱玲的姑妈都曾当过“大光明”的“译意风小姐”。把克拉克·盖博等重量级明星请进来做首映式，也是“大光明”想出来的。
根据资料，“大光明”的电影票便宜的要六角，比较贵的要两元五。而那时的生活开销，基本上一个家庭每月八块钱不到，足见去“大光明”看电影属于绝对的高消费，很多人浓妆艳抹，就跟去听歌剧一样。“去‘大光明’看电影，是很有面子的事情！”胡思华说，电影曾经是上海的文化象征、生活方式的象征，更是时尚的风向标，“看了以后，你会真的想去做一名绅士。”
坐在台下的秦怡也忍不住补充：“我七岁就开始看电影，跟父亲到‘大光明’去，一走到门口，父亲就告诉我，到那里面去就不允许你再说话了，你现在要问什么，现在就讲。当时觉得这是非常郑重的事情，好不容易有这么一次。”
《渔光曲》炒作 虚实结合的商战
现场另一位博得掌声连连的小开是出身上海电影世家的柳和清，其家族创办了当时的国华影视公司，大名鼎鼎的影星周璇就是跟他们签约的。现今黄浦剧场的前身金城大戏院、与“大光明”齐名的沪光电影院，均为柳家所有。
聊起影业先驱们的经营智慧，柳和清揭开了《渔光曲》的炒作内幕。1934年，金城大戏院开业，此前不久，新光大戏院开业，放映胡蝶一人分饰两角的《姐妹花》，大概演了67天，非常火。为打败“新光”，“金城”决定放映《渔光曲》。“《渔光曲》是部好电影，但对当时的观众来说，和《姐妹花》是绝对没法比的。”柳和清坦言。
炒作分虚实两步进行：于虚，在报纸上铺天盖地刊稿称《渔光曲》天天客满，“实际上票子是送掉的，但对外都说客满”。于实，那年恰逢上海有历史记录以来最热的夏天，“金城”便大肆吹嘘自家冷气足，冷饮也是配好的，当时家里还没有空调，于是吸引到不少前往消暑的市民。
“最后说过了八十几天，超过了《姐妹花》，而这完全是炒作。炒作到最后，制片方取消了与‘新光’的合同，‘新光’的老板是广东人，立马离开上海，他说跟上海人做生意做不了。”柳和清侃侃而谈起那段风云岁月。
一段配音 一段人生起落
除了有趣的，也有动情的。刘广宁、曹雷、童自荣三位“上海好声音”先后登台，让观众重温了译制片时代的经典。其中，曹雷带来的是两首她自己配音时创作的小诗，背后，还有她一段不为人知的个人经历。
“我在1981年的时候得了一场重病，是癌症，心情可想而知。当时我听说自己非常喜欢的演员英格丽·褒曼也得了这个病，她带病演戏，手肿得很大，就用纱布紧紧把手绑起来，很成功地拍完了这部电影，但不久她就走了。”
病后，曹雷从上影厂转去上译厂，没想到，很快就被安排去配褒曼的银幕经典《爱德华大夫》，“我当时心里五味杂陈，就写了这首诗《哦，褒曼》。”
一句句念出来，台上念得动情，台下听得入迷。主持人阎华感慨：“人生真的只有经历了大悲大喜、大起大落，才能够有大彻大悟，我们经常能够从艺术家塑造的角色当中感受到他们的人格力量。每一个角色，不仅传达出电影里这个人，同时还有他们自己的精神内涵。”
电影人、电影院、电影业、电影音乐、译制配音，大上海的好莱坞梦，是一场关于摩登、都市、艺术、情感的梦，更是一场关于国际化的梦。百年来，激情延续，从未梦醒。
这就是“克勒门”在2013年的首次主题沙龙“梦影——好莱坞电影与上海”，无论装备、策划、内容，本期活动都堪称“升级版”。最令人痴迷处，是现场即兴聊出了许多不为人知的旧闻轶事。
穷学生 电影人的青涩回忆
本期主讲嘉宾是一位闯荡好莱坞的上海女人——颜正安。她是导演，是演员，是制片人，还是画家，毕业于上海戏剧学院，1981年考入美国纽约大学电影学院。同学中，最有名气的一位叫李安。
“李安净做一些没人要做的事情，任劳任怨，他拍片的时候做导演，我们拍片的时候，他什么忙都帮，什么杂活都干。”大屏幕上，一组青涩照展现了当年六个华人青年历时五周横跨美国拍片的情景。两辆破车，从纽约驶入沙漠，开过大峡谷，抵达旧金山。生活拮据，相互扶持，只为了共同的电影梦。
说起李安的今日成就，颜正安表示一点不意外，“他这个人是集中了中国孔子、孟子、老子、庄子所有最精华的部分。他是一个纯粹的中国人，但又是一个特别大写的‘人’。”
对于中国电影人来说，上海是一座绕不开的梦的舞台，“上海电影是中国电影的先驱，绝对是的”。颜正安讲道，好莱坞的艺术形式影响深远，但中国人不是照抄，而是洋为中用。如上世纪三四十年代拍的《十字街头》、《马路天使》等，全部是讲本土小市民生活，然而用光、摄影构图、导演手法、故事结构，以及服装、化妆、音乐节奏，明显受到好莱坞影响。“我们看到的是上海电影，用的却是好莱坞表达模式。上海电影业之所以能够那么发达，就是因为能与国际接轨。”
去“大光明”看电影 超有派
想当年，好莱坞电影只需一个礼拜就可以在上海上映，非常跟得上国际步伐。为此作证的，是大光明影院总经理的儿子胡思华。他在现场回忆，父亲每天要看四部原版好莱坞电影，考虑用怎样的宣传让中国观众接受，包括片名翻译，像《魂断蓝桥》、《乱世佳人》等，都是多人百般斟酌后的结果。
“大光明”还首创“译意风”，一种类似同声传译的耳机，帮不懂英文的观众看片。演员卢燕、张爱玲的姑妈都曾当过“大光明”的“译意风小姐”。把克拉克·盖博等重量级明星请进来做首映式，也是“大光明”想出来的。
根据资料，“大光明”的电影票便宜的要六角，比较贵的要两元五。而那时的生活开销，基本上一个家庭每月八块钱不到，足见去“大光明”看电影属于绝对的高消费，很多人浓妆艳抹，就跟去听歌剧一样。“去‘大光明’看电影，是很有面子的事情！”胡思华说，电影曾经是上海的文化象征、生活方式的象征，更是时尚的风向标，“看了以后，你会真的想去做一名绅士。”
坐在台下的秦怡也忍不住补充：“我七岁就开始看电影，跟父亲到‘大光明’去，一走到门口，父亲就告诉我，到那里面去就不允许你再说话了，你现在要问什么，现在就讲。当时觉得这是非常郑重的事情，好不容易有这么一次。”
《渔光曲》炒作 虚实结合的商战
现场另一位博得掌声连连的小开是出身上海电影世家的柳和清，其家族创办了当时的国华影视公司，大名鼎鼎的影星周璇就是跟他们签约的。现今黄浦剧场的前身金城大戏院、与“大光明”齐名的沪光电影院，均为柳家所有。
聊起影业先驱们的经营智慧，柳和清揭开了《渔光曲》的炒作内幕。1934年，金城大戏院开业，此前不久，新光大戏院开业，放映胡蝶一人分饰两角的《姐妹花》，大概演了67天，非常火。为打败“新光”，“金城”决定放映《渔光曲》。“《渔光曲》是部好电影，但对当时的观众来说，和《姐妹花》是绝对没法比的。”柳和清坦言。
炒作分虚实两步进行：于虚，在报纸上铺天盖地刊稿称《渔光曲》天天客满，“实际上票子是送掉的，但对外都说客满”。于实，那年恰逢上海有历史记录以来最热的夏天，“金城”便大肆吹嘘自家冷气足，冷饮也是配好的，当时家里还没有空调，于是吸引到不少前往消暑的市民。
“最后说过了八十几天，超过了《姐妹花》，而这完全是炒作。炒作到最后，制片方取消了与‘新光’的合同，‘新光’的老板是广东人，立马离开上海，他说跟上海人做生意做不了。”柳和清侃侃而谈起那段风云岁月。
一段配音 一段人生起落
除了有趣的，也有动情的。刘广宁、曹雷、童自荣三位“上海好声音”先后登台，让观众重温了译制片时代的经典。其中，曹雷带来的是两首她自己配音时创作的小诗，背后，还有她一段不为人知的个人经历。
“我在1981年的时候得了一场重病，是癌症，心情可想而知。当时我听说自己非常喜欢的演员英格丽·褒曼也得了这个病，她带病演戏，手肿得很大，就用纱布紧紧把手绑起来，很成功地拍完了这部电影，但不久她就走了。”
病后，曹雷从上影厂转去上译厂，没想到，很快就被安排去配褒曼的银幕经典《爱德华大夫》，“我当时心里五味杂陈，就写了这首诗《哦，褒曼》。”
一句句念出来，台上念得动情，台下听得入迷。主持人阎华感慨：“人生真的只有经历了大悲大喜、大起大落，才能够有大彻大悟，我们经常能够从艺术家塑造的角色当中感受到他们的人格力量。每一个角色，不仅传达出电影里这个人，同时还有他们自己的精神内涵。”
电影人、电影院、电影业、电影音乐、译制配音，大上海的好莱坞梦，是一场关于摩登、都市、艺术、情感的梦，更是一场关于国际化的梦。百年来，激情延续，从未梦醒。