演绎爱情的戏曲剧目众多，《西厢记》是最具诗风清雅、意境温馨的一出大戏。几百年来，各个剧种都在演不同版本的《西厢记》，京剧大师荀慧生的《红娘》亦是《西厢记》的精彩演绎。
　　北昆的《西厢记》忠实于王实甫的原著，表演真切感人，顾曲念白“余音袅袅，不绝如缕”，不愧古人誉《西厢记》为“花间美人”。

《西厢记》为古代扛鼎之作

　　王实甫的《崔莺莺待月西厢记》（简称《王西厢》或《北西厢》），写于元贞、大德年间（1295-1307年），故事取自唐元稹《莺莺传》，剧本借鉴了金章宗时董解元（1190-1208年）之《西厢记诸宫调》，但情节更紧凑，诗意更浓厚，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”为千古绝唱。时赞《王西厢》为天下夺魁之作、传奇之祖、元杂剧压卷之作。
　　《元刊杂剧三十种》《永乐大典》（卷13983·戏文19）均收录了《王西厢》。明、清《王西厢》的刻本不下百种，印制唱本之多为元杂剧、明清戏文之首。
　　明代李日华将《王西厢》以南曲改编，称《南西厢》。《北西厢》唱成套北曲，注重文学性;《南西厢》唱南曲，注重舞台戏剧性。
　　几百年来《西厢记》久演不衰，“红娘”成为助人为乐者的代称，张生莺莺之恋成为爱情佳话。

北京人为《西厢记》自豪

　　《西厢记》是大都（北京）人王实甫写的，剧本一出，大都伶人（演员）率先演出。《西厢记》自元朝至今一直在演，北方昆曲历代传唱，北京人当为之自豪。
　　《西厢记》一经演出就有轰动效应，文创产品随之而出，元青花瓷瓶（1985年曾在日本大阪展出）上绘有《西厢记》主题，明代有《西厢记》的画作（藏于美国弗利尔艺术博物馆），清道光年间有粉彩《西厢记》套杯，更有无数的扇面、首饰盒、年画等，都绘有《西厢记》内容。
　　北昆《西厢记》是最早走出国门的中国戏曲（梅兰芳大师1930年访美），1928年10月北京昆曲名角韩世昌带队应邀到日本主要城市演出，每场座无虚席，谢幕时再三热烈鼓掌。演出剧目中有《西厢记》的《寄简》《佳期》《拷红》等折。韩世昌（31岁）演莺莺，马彩凤（40岁）演张生，马祥麟（15岁，马彩凤之子）演红娘，《西厢记》的大幅剧照刊登在日本杂志上，东瀛热赞不已。

劇情波澜起伏，动人心弦

　　第一场《惊艳》：书生张珙赴长安途中，在普救寺游览，邂逅相国之女崔莺莺，顿生爱慕，于是暂住寺院，以便接近。
　　第二场《联吟》：夜晚，侍女红娘陪莺莺在寺内花园烧香，张生隔墙吟诗以打动莺莺，红娘劝莺莺与之唱和，莺莺诗云“闲庭空寂寂，无计度芳春”。
　　第三场《寺警》：叛将孙飞虎兵围普救寺，欲掳莺莺为妻，崔夫人诺婚与退兵人，张生致函白马将军，请其解救，寺僧惠明奋勇突围下书。
　　第四场《赖婚》：孙飞虎兵败，但崔夫人赖婚。张生失望，莺莺怅然。 　　第五场《听琴》：在红娘安排下，张生月夜弹琴，奏《凤求凰》表明心迹。莺莺听后怨责母亲失信，自己“巴不得效鸾凰”，让红娘告诉张生，望他再住时日。
　　第六场《传书》：张生相思得病，托红娘寄简，莺莺读后佯怒后回简，张生拆开一看原是密约相会。
　　第七场《赖简》：莺莺花园密会张生，牵手时，莺莺为谨慎虚唤红娘三声，红娘贸然应声……张生怏怏而归。
　　第八场《佳期》：张生病重，红娘对莺莺说：“夫人她忘恩，小姐休负心……红娘自小口儿紧，休防我这贴心贴意的人”，莺莺决心“今晚西厢妹会兄”，与张生“夜来明去双飞翼”。
　　第九场《抗辩》（拷红）：崔氏得悉莺莺私会，拷问红娘，红娘直言崔氏忘恩负义，崔氏“为免得向外扬家丑，也只好顺水推舟。”崔氏命张生次日赴京赶考，若考不中“休来见我”。
　　第十场《惜别》：瑟瑟秋风中，莺莺、张生难舍难离，莺莺含泪千叮咛万嘱咐，张生远去，莺莺还在张望。

忠于原著，更合昆曲

　　昆曲之美在于詞句文雅、曲调悠扬，《西厢记》中有的唱词、念白直接采用《王西厢》，如张生唱的“凤求凰”，莺莺唱的“碧云天”等。
　　元杂剧由唱（唱腔）、白（念白）、科（表演）组成，每戏1本4折，“折”就是场次。《王西厢》突破为5本21折5楔子，一些折不再一人唱到底，而由数人轮唱。北昆的《西厢记》安排了更为精彩的轮唱，令人耳目一新：
　　莺莺：苦等待又嗔他来得快。盼他来，又怕他来。
　　张生：粉墙高却喜花枝矮，为应约月夜跳墙来。
　　莺莺张生共唱：满腹，满腹，苦语怎相诉，欲言又止口难开。
　　红娘：早知你双双都把相思害，小姐呀，你瞒我红娘太不该。
　　莺莺：喜红娘出院外，张生：喜小姐相看待，
　　红娘：看小姐怎铺排，
　　莺莺：呆书生竟把诗情解，
　　张生：求老天莫把良缘拆，
　　红娘：莫辜负小姐焚香深深拜。
　　几位主演声情并茂，观众如醉如痴，一些场次有幕后女声伴唱，《惊艳》启幕，女声唱：“马蹄香衬落花尘，二月东风信。绿映红遮锦成阵，正芳春。闲游访友蒲东郡……”为剧情铺垫。《惜别》闭幕，女声唱：“几时重会， 何日、何日君归？离愁千缕从何剪，全凭着情真意坚。愿有情人都成美眷……”深化主题。女声伴唱是北昆的一个特色，许多戏里都有。
　　舞美设计，简洁而有诗意，《惜别》，荒丘、长亭、漫天黄叶，莺莺着大红暗花丝绒斗篷，张生着黑丝绒褶（读xué）子，景简、色浓，烘托出离情怅惘。

戏好、角儿好，整台戏好

　　中国戏曲凡是大戏必行当齐全，莺莺五旦亦称闺门旦、张生巾生、红娘六旦、崔母老旦、法本（长老）老生、惠明净、法聪（寺僧）丑。
　　莺莺楚楚动人，歌吟诉情。
　　潘晓佳饰演莺莺，扮相好、唱得好，演出了相国千金的内心情感。
　　莺莺对美好婚姻的渴求主要通过大段唱腔、表情演出来。例如，莺莺在佛堂偶遇风流儒雅的张生，手中花枝戛然而落，回房前忍不住凝眸再看;在与张生隔墙唱和时，莺莺想往张生风采但不失端庄。潘晓佳准确表现了莺莺的即时情感。
　　《听琴》开场，莺莺唱：“月照残红，香消露冷。他做了影儿里情郎，我做了画中的爱宠。只落得心儿里想念，确只能向梦里，梦儿里相逢。”唱出了闺怨，深沉而又矜持。
　　《惜别》时，诸人暂退，舞台上只有莺莺与张生，莺莺唱：“鞍马秋风里，最难调护，最难将息，荒村雨露眠宜早，野店风霜起宜迟……” “你休要一春鱼雁无消息，我这里青鸾有信频频寄。你休要金榜无名誓不归，盼则盼你真情永不移。”潘晓佳双睛泪光莹莹，唱得观众揪心、悲情。
　　几处大幅度的身段表演有张有控，大有闺门旦风范。
　　张生唱念做表，玉树临风。
　　王琛到北昆的第一出大戏就是《西厢记》，也是他的“看家戏”之一。
　　巾生的扮相、手势、身段、台步都要好看，小嗓要清亮，唱出来要“有味儿”、带情，王琛天生就是唱巾生的。
　　张生穿雪青色褶子、着“厚底儿”（黑色厚底长靴），翩翩出场，唱《混江龙》“整衣襟走进大雄宝殿……”非常大气、舒展;唱：“美人儿见了万千，似这般端庄娴静何曾见”一展歌喉，张生的上场“惊艳”观众。
　　《寺警》，“书剑飘零客”张生，临危不惧，有担当，有谋略，王琛演得洗练、沉稳。
　　《悔婚》，崔夫人劝酒，张生说：“小生量窄”，责其悔婚，冷笑讥之，张生乃“丈夫”也。
　　红娘奉命请张生赴宴，在欢快的乐曲中，张生兴奋地挥袖起舞，舞姿倜傥，赢得掌声一片。
　　崔夫人令莺莺称张生为哥哥，二人顿时木然、错愕，同唱：“猛听得一声叫哥哥，刹时间口难开步难挪……”，离席时张生坚定地对红娘说：“此生非莺莺不娶”，其爱至真至诚。
　　各剧种，主角在大段唱时都安排静场（所有人退下），唯有昆曲要对角儿配演。莺莺唱“碧云天”，张生与莺莺“做戏”（表演），入戏而不“搅戏”，王琛演得恰到好处。
　　张生唱《二煞》“霎时儿分别，何时儿相聚。身阻隔千山万水，将心儿留与伊”，突然给莺莺跪下，以表心迹： “这天高地厚情，直待到海枯石烂时”， 唱完，张生正面（面向台下）跪拜，向天地盟誓;接唱“但有情就终相聚”，莺莺激动，向张生扑然跪拜，台上丝竹婉转，台下可闻唏嘘之声。
　　红娘聪慧善良，溢彩流光。
　　莺莺是第一主角，张生是亮点，红娘是戏精。从开场到闭幕，每一场都有红娘的戏，马靖多层次、鲜活地演出了善良、真诚的小红娘，让观众如捧珍珠。
　　马靖扮演的红娘，分寸拿捏得非常好，红娘伶俐活泼、心直口快，因在相府，故懂礼法，莺莺初见张生痴望时，红娘用手帕挡着莺莺视线。红娘年龄比莺莺小，不懂得爱情，只是希望莺莺找到如意郎君，所以处处帮衬她，如果把红娘演得老练了，就不是红娘了。
　　马靖多方面展现红娘的性格，崔夫人赖婚，红娘把手帕用力下甩，表现她的愤愤不平。红娘劝莺莺去相会时说“小姐休负心”，表现出信义。拷红时，红娘唱“任凭夫人吼，不怕家法抽……成人美，索性照实说根由”，顿挫有力，激起了全场观众的情绪，不由得大声喊好。
　　惠明侠肝义胆，昂昂然。
　　史舒越饰演寺僧惠明，在《寺警》中一开口就有黄钟大吕之概，史舒越少年时就唱包公的大戏，他的嗓音与京剧名家李欣很似。史舒越唱上字调《收尾》“您与俺助威风，擂几声鼓（念白：突重围，定把这救命的文书）送蒲关”，让观众过了一把听净角唱的瘾。
　　史舒越的身上“边式”（身段挺实）、台步好看，演谁像谁，台上的他总是画着脸谱，台下却是清秀的小帅哥。
　　感谢北昆所有演职员的倾情投入，《西厢记》才得完美。
　　元朝文化的代表是元曲，元曲含杂剧和散曲（元人称乐府），每支曲子有宫调和曲牌，按《中原音韵》押韵，曲高词雅之作若群星璀璨。
　　看昆曲《西厢记》，享视听欢娱，得文学熏陶，噫，微斯戏也，吾谁与归？