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【摘 要】中国古典诗词讲究语言的凝练、含蓄，追求“韵外之致”，“味中之味”，追求“ 言有尽而意无穷”的境界。本文探讨语文教学中，把引导学生感悟古典诗词凝练美、意象美作为鉴赏活动的切入点，使之积极介入审美过程，加强审美体验。
【关键词】初中古典诗词鉴赏；教学切入点；凝练美；意象美
中国古典诗词讲究语言的凝练、含蓄，追求“韵外之致”，“味中之味”，追求“言有尽而意无穷”的境界；中国文人的精神充满灵气，重视玄远、超脱，他们往往是以某种隐喻象征的方式来表达他（她）对宇宙、社会和人生的感悟与体验，因此，鉴赏古诗词，必须要求审美主体深入其中，并且要充分发挥想象力和创造力。笔者认为，在初中语文课堂实践中，可以首先引导学生通过品味字词来体会古典诗词语言的凝练美，通过想像和联想来感受古典诗词的意象美，使学生积极介入审美过程，加强审美体验。
一、通过品味字词来体会古典诗词语言的凝练美
古典诗词语言凝炼美主要表现在用词凝练厚重，言简意赅，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。因此，在初中古诗词教学中，可以引导学生通过品味字词来感知古典诗词凝练美。
有些诗歌，仅一两个字，就能在读者面前呈现出丰富的画面，同时唤起读者相应的情绪体验。如苏教版七年级（上）语文第三单元“诵读欣赏”中陆游《游山西村》一诗，在教学中，我就是把“暗”和“明”两个字作为切入点，引导学生感悟诗境和体会其理趣所在。学生讨论热烈：“这两字其实很有色彩感，给我们展现了一幅美丽的画卷”，“‘暗’表现了柳树的茂密，‘明’表现了花的艳丽”，“这两个字与前面的‘重’、‘复’形成鲜明的对比”，“这两个字让读者体会到诗人的惊喜之情”……最后，我也谈了自己的理解：“‘暗’字和‘明’字，看似平常朴实，且又非直接展现色彩，然而似乎在读者眼前展现了这样的画面：远远望去，大片的柳树林，这绿因重重叠叠和浓郁苍翠而显得暗了，明艳耀眼的花点缀其中，而在这花与树的强烈的色彩对比中，村落若隐若现。这样的情景，一方面使诗歌营造的意境鲜明生动起来，有豁然开朗之感，另一方面也充分体现了抒情主体摆脱‘山重水复疑无路’的境界后的欣喜之情。”至此，学生在领略诗意、诗情的同时，对诗歌语言之凝练美也有了深切的认识。
有些诗词中，诗（词）人往往把自己复杂而又浓郁的情感凝聚在几个字中，这种含蓄的表达方式使诗歌的语言凝练而内涵丰富，产生“言有尽而意无穷”的美学效果。例如我引导学生仔细体会“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”中“藏”字的内涵：“藏”字不仅写出了初春海棠花在繁密的绿叶中含苞待放的姿态，而且与下面“闹春风”的“桃李”形成鲜明的对比，表现了海棠花的沉稳含蓄之美，再联系后面一句“爱惜芳心莫轻吐”来看，这“藏”字不也是诗人对儿辈深情的叮咛和殷殷的嘱咐吗？同时，这极其朴素的字眼也蕴含着诗人对人生的彻悟。在交流和探讨中，“藏”字的内涵逐步地丰润起来，学生很自然地进入了诗境。
古人写诗填词，讲究锤炼字面，凡在关键之处炼得好字，使全句游龙飞动，令人意驰心动，学生作为接受主体，在解读古典诗词的起始阶段，在教师的引导下对关键字词进行品析，一方面可以充分体会古典诗词语言的凝练美，同时可以比较顺畅地进入主动的、动态的鉴赏环节。
二、通过想像和联想来感受古典诗词的意象美
朱光潜先生曾指出：艺术的任务是创造意象。意象在诗歌中，通过语言表现出来，语言是意象的物质外壳，诗人通过语言塑造艺术意象或审美意象。在诗歌中，审美意象成了诗人情感的直接现实，也是诗人审美活动的直接现实。诗人的情感表达，主要通过意象的呈现来实现，使意象完成“心象”向“语象”的转变。因此，意象具有象征性功能，它是诗人“心象”的象征，是诗人情感的物化形态。中国古典诗词具有含蓄的特点，诗（词）人往往不愿直抒胸臆，而是把自己浓厚的情感投射在具体的物象上，使物象不仅充满诗情画意，而且具有丰富的内涵，这就是所谓的“绚烂之极归于平淡”的美，因此，教师应引导学生进行恰当的想像和联想，充分感受这种意象美。
有些意象在古典诗词中比较常见，而且有着特定的含义。如月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围，王建的《十五夜望月》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》等作品都流露出这样的情感。总之，古典诗词中有着特定的意象群，而且，即使是同一种意象在不同的作品中也常常具有不同的内涵。
如苏教版初中语文课本中收录的陶渊明《饮酒》一诗中“采菊东篱下，悠然见南山”两句，看似寻常，实则蕴含深意。在课堂教学中，我首先由周敦颐《爱莲说》中“晋陶渊明独爱菊”和“菊，花之隐者也”两句话导入，要求学生展开想像，描绘画面。在学生的文字中，“悠闲”、“闲适”、“隐居”、“隐逸”、“自然”等词语频频出现，描绘的画面也都如淡彩水墨画。我想，诗人悠闲、淡泊地在篱下采菊的超然物外的形象已走进了学生的想像中。
宋代司马光在《续诗话》中说：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。在教学中，我引导学生抓住诗歌所表现的“草木”、“花”、“鸟”这三个意象的特点，想像杜甫眼中之景。学生都能感受到这些自然之物，都笼罩着深深的凄凉之情，诗人的主观感情色彩使它们以凄美的形象呈现在读者面前，此时，隐藏着的诗人的形象也在这“思”的过程中凸现了出来。
接受美学理论认为，作品是一个生生不息的对象化产物，只有通过读者的阅读才能获得现实的生命。读者通过自己的接受活动，参与了作品意义的实现过程，在文学解读的初始阶段，教师可以通过引导学生体会古典诗词“凝练美”、“意象美”来加强学生对作品的主观体验，从而进入深层解读，最终使作品获得现实的生命。
（作者单位：江苏省苏州市振华中学校）
【关键词】初中古典诗词鉴赏；教学切入点；凝练美；意象美
中国古典诗词讲究语言的凝练、含蓄，追求“韵外之致”，“味中之味”，追求“言有尽而意无穷”的境界；中国文人的精神充满灵气，重视玄远、超脱，他们往往是以某种隐喻象征的方式来表达他（她）对宇宙、社会和人生的感悟与体验，因此，鉴赏古诗词，必须要求审美主体深入其中，并且要充分发挥想象力和创造力。笔者认为，在初中语文课堂实践中，可以首先引导学生通过品味字词来体会古典诗词语言的凝练美，通过想像和联想来感受古典诗词的意象美，使学生积极介入审美过程，加强审美体验。
一、通过品味字词来体会古典诗词语言的凝练美
古典诗词语言凝炼美主要表现在用词凝练厚重，言简意赅，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。因此，在初中古诗词教学中，可以引导学生通过品味字词来感知古典诗词凝练美。
有些诗歌，仅一两个字，就能在读者面前呈现出丰富的画面，同时唤起读者相应的情绪体验。如苏教版七年级（上）语文第三单元“诵读欣赏”中陆游《游山西村》一诗，在教学中，我就是把“暗”和“明”两个字作为切入点，引导学生感悟诗境和体会其理趣所在。学生讨论热烈：“这两字其实很有色彩感，给我们展现了一幅美丽的画卷”，“‘暗’表现了柳树的茂密，‘明’表现了花的艳丽”，“这两个字与前面的‘重’、‘复’形成鲜明的对比”，“这两个字让读者体会到诗人的惊喜之情”……最后，我也谈了自己的理解：“‘暗’字和‘明’字，看似平常朴实，且又非直接展现色彩，然而似乎在读者眼前展现了这样的画面：远远望去，大片的柳树林，这绿因重重叠叠和浓郁苍翠而显得暗了，明艳耀眼的花点缀其中，而在这花与树的强烈的色彩对比中，村落若隐若现。这样的情景，一方面使诗歌营造的意境鲜明生动起来，有豁然开朗之感，另一方面也充分体现了抒情主体摆脱‘山重水复疑无路’的境界后的欣喜之情。”至此，学生在领略诗意、诗情的同时，对诗歌语言之凝练美也有了深切的认识。
有些诗词中，诗（词）人往往把自己复杂而又浓郁的情感凝聚在几个字中，这种含蓄的表达方式使诗歌的语言凝练而内涵丰富，产生“言有尽而意无穷”的美学效果。例如我引导学生仔细体会“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”中“藏”字的内涵：“藏”字不仅写出了初春海棠花在繁密的绿叶中含苞待放的姿态，而且与下面“闹春风”的“桃李”形成鲜明的对比，表现了海棠花的沉稳含蓄之美，再联系后面一句“爱惜芳心莫轻吐”来看，这“藏”字不也是诗人对儿辈深情的叮咛和殷殷的嘱咐吗？同时，这极其朴素的字眼也蕴含着诗人对人生的彻悟。在交流和探讨中，“藏”字的内涵逐步地丰润起来，学生很自然地进入了诗境。
古人写诗填词，讲究锤炼字面，凡在关键之处炼得好字，使全句游龙飞动，令人意驰心动，学生作为接受主体，在解读古典诗词的起始阶段，在教师的引导下对关键字词进行品析，一方面可以充分体会古典诗词语言的凝练美，同时可以比较顺畅地进入主动的、动态的鉴赏环节。
二、通过想像和联想来感受古典诗词的意象美
朱光潜先生曾指出：艺术的任务是创造意象。意象在诗歌中，通过语言表现出来，语言是意象的物质外壳，诗人通过语言塑造艺术意象或审美意象。在诗歌中，审美意象成了诗人情感的直接现实，也是诗人审美活动的直接现实。诗人的情感表达，主要通过意象的呈现来实现，使意象完成“心象”向“语象”的转变。因此，意象具有象征性功能，它是诗人“心象”的象征，是诗人情感的物化形态。中国古典诗词具有含蓄的特点，诗（词）人往往不愿直抒胸臆，而是把自己浓厚的情感投射在具体的物象上，使物象不仅充满诗情画意，而且具有丰富的内涵，这就是所谓的“绚烂之极归于平淡”的美，因此，教师应引导学生进行恰当的想像和联想，充分感受这种意象美。
有些意象在古典诗词中比较常见，而且有着特定的含义。如月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围，王建的《十五夜望月》和苏轼的《水调歌头·明月几时有》等作品都流露出这样的情感。总之，古典诗词中有着特定的意象群，而且，即使是同一种意象在不同的作品中也常常具有不同的内涵。
如苏教版初中语文课本中收录的陶渊明《饮酒》一诗中“采菊东篱下，悠然见南山”两句，看似寻常，实则蕴含深意。在课堂教学中，我首先由周敦颐《爱莲说》中“晋陶渊明独爱菊”和“菊，花之隐者也”两句话导入，要求学生展开想像，描绘画面。在学生的文字中，“悠闲”、“闲适”、“隐居”、“隐逸”、“自然”等词语频频出现，描绘的画面也都如淡彩水墨画。我想，诗人悠闲、淡泊地在篱下采菊的超然物外的形象已走进了学生的想像中。
宋代司马光在《续诗话》中说：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。在教学中，我引导学生抓住诗歌所表现的“草木”、“花”、“鸟”这三个意象的特点，想像杜甫眼中之景。学生都能感受到这些自然之物，都笼罩着深深的凄凉之情，诗人的主观感情色彩使它们以凄美的形象呈现在读者面前，此时，隐藏着的诗人的形象也在这“思”的过程中凸现了出来。
接受美学理论认为，作品是一个生生不息的对象化产物，只有通过读者的阅读才能获得现实的生命。读者通过自己的接受活动，参与了作品意义的实现过程，在文学解读的初始阶段，教师可以通过引导学生体会古典诗词“凝练美”、“意象美”来加强学生对作品的主观体验，从而进入深层解读，最终使作品获得现实的生命。
（作者单位：江苏省苏州市振华中学校）