论文部分内容阅读
真正的音乐来自土地和心灵，成功的作品取决于创作者的才华和态度。在这个到处遍布着伪音乐泥潭的时代，有人仍然坚守着内心的信仰，用world Music来做主流的音乐。
作为国内world music领军人物，陈彤用自己孩童般的热情坚持走在世界音乐创作的道路上，他的创作灵感源于什么?
一个将中国世界音乐作为自己毕生事业的男人，坚定地走在用现代的手法包装民族音乐从而表现民族思想的音乐道路上，是什么让他对音乐由衷的信仰?
他用隐藏在音乐中的深厚的文化底蕴去碰触音乐的灵魂，收集所有灵动的原始素材，创造出只有民族音乐才具有的淳朴与优美。
他用自己源源不断的创作灵感抒写着流淌在世界各地的属于中国的、民族的worldmusic，让东方音乐响彻世界音乐殿堂。
对音乐的仰视，让陈彤走进世界音乐的殿堂
初次见到陈彤，是在他的录音棚。北京望京一个音乐人聚集的地区，一个顶层复式结构的音乐工作室，窗外是一个宽大的露台，远处是湛蓝的天空，工作室里堆放着很多世界顶级的先进设备：意大利的键盘、英国的调音台、西班牙的古典吉它、码放整齐的硬盘、5台全配置Apple处理器……都是陈彤平日里的工作“伙伴”，伴随他享受每一个流淌的音符。
说起与音乐的缘份，陈彤并非出身音乐世家，但却是热爱音乐的父母对这份梦想的延续。陈彤说：“我从小就仰视着音乐，父母都很热爱音乐，但却献身于国防航天事业。”那些歌唱家让他仰视，那些动听的旋律使他痴迷，那些音乐家在他的眼里可以用“伟大”去形容。正是因为这种对于音乐的热爱，陈彤很小的时候便开始学习钢琴和古典吉他，长期不懈的努力学习与积累为他走上独立创作之路打下了坚实基础。
音乐制作是各项技能的综合体，作曲、键盘、配器、和声等等，这些都是最基本的要求，作为一个合格的音乐制作人，还必须熟悉各种设备以及各种音乐制作软件，完成了技术上的钻研，陈彤开始了自己艺术创作的进一步提高。为了让自己的作品掷地有声，陈彤又开始了枯燥的基本功练习——扒带子。所谓扒带子，就是将成型的音乐作品进行分解，将作品的旋律、和声、配器一一分解记录，将记录的结果在编辑台上进行再次编辑创作，缩混成与原作品相同的新曲子。就这样，他执著地扒了上千首曲子，这时他已经胸有成竹。
有了这些深厚的积累，陈彤走上了独立创作之路，并且用自己独特的手法解读自己眼中的民族音乐，民族的才是世界的。他致力于用现代手法表现民族思想来包装民族音乐，陈彤逐渐摸索出一条专属于他自己的包装民族音乐的道路，使他成为了中国world music的领军人物。在2003中法文化年，陈彤的世界音乐作品在法国卢浮宫以行为艺术的方式上演，得到了广泛的好评，当地很多报纸作了详尽的报道。
陈彤早在十多年前便开始接触并研究world music，之所以热爱world music，另一个原因是少数民族都极具音乐天赋，其最大的特点是每个少数民族音乐风格各不相同，富有韵味，根据各民族的生存环境、地域文化、地理位置不同而各具民族特色。正是因为这种知遇，这种延续民族音乐生命力的执著，陈彤投入了自己全部的热情，他认为真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴中的，音乐的多元性使得world music富有生命力和艺术感染力。world music所承担的任务应该是一种群体意识的体现，更是民族性格的升华。
音乐与画面同步在心灵上共鸣
电影音乐、电视音乐讲究声画对位，“声画对位”是陈彤颇见功力的绝活。对位，是音乐创作中的一个术语，是复调音乐最主要的创作手法之一。它在横的关系上，不同的旋律在节奏、调性、音量、情感上都各具独立性；在纵的关系上，各声部之间在和声效果、整体内容的表达上又具有深刻的内在联系。声画对位则是陈彤在创作的过程中，有意识地造成画面与音乐之间在情绪、气氛、格调甚至内容等方面的对立、差异，从而产生新的、具有寓意的情景再现，令人回味再三，感触万千。
正如张纪中导演的力作《神雕侠侣》，该剧的音乐就是采用了陈彤最擅长的创作领域，世界音乐的表现形式，优美的人声吟唱在表达人物性格气质上更具深度与震撼力，以一种哼唱的方式演绎一段旋律，并与小龙女的情节相呼应，做到声画对位。该剧中的所有音乐及后期的声画对位工作都是由陈彤一手包揽。细心解读，就能看出陈彤在画面剪切与音响配合的超凡绝妙，所有章节在声与画的完美结合中一气呵成，使得画面的表现更显张力与艺术感染力。这就是陈彤笔下world music的力量，藉由音乐的流淌，阐释画面的万种风情。该剧的主题曲《天下无双》也是陈彤根据张靓颖的声音有张力又不失细腻的特点，本着时尚性、流行性为其量身打造的。
音乐要有画面感，好的音乐如果配上合适的画面产生的反应不是加法的关系，而是一种化学反应，能即刻使人与声音、画面相互融合，达到身心愉悦。“感动中国2006年度人物评选活动颁奖典礼”主题音乐就是采用不同于往届的形式，针对每个人物不同的特点设计了不同的音乐，用音乐把他们的感动传递到每一位观众的内心，让音画的交织唤起更多人内心久违的震颤。
多年来，陈彤一直在为国内外许多著名歌手创作歌曲和制作专辑，如刘欢、韦唯、唯佳、张弥、孙楠、韩红、谭晶、酒井美子、苏小明、陈林、孙悦、罗中旭、金海心、冯晓泉、梁雁玲、高峰、彝人制造等等。专辑《彝人制造》就是用他一贯推崇的World Music形式表现该专辑的音乐深度和时空意义，赋予了音乐更多潜质。陈彤在该专辑歌曲编曲上保持彝人原有的音乐纯粹和基础上，结合当今世界流行的New World Music的音乐元素，展现出了音乐的多元性并充分体现了彝人音乐的灵性和天赋，流动出只有山歌才能有的淳朴和优美，使他们的音乐遵循自身的神秘法则，充斥着只有凉山山水之间才能酿造的情绪。
人，不是这个世界上的唯一发声物种
所谓劳动创造世界，劳动也创造了音乐和艺术音响，它们都是在声音及其艺术的组合中获得美感享受。淳朴的劳动人民在劳作间隙创作出来白天然的原始艺术，原始艺术主要是以人的自然躯体为质料，为载体，靠人的动作、发声、感情为信号，集体进行娱乐活动。而陈彤的原始素材则全部来源于这些天然的、不加粉饰的原始艺术。
“采风就是一种放松”，陈彤的音乐素材大都来自民间，来自他一年一度的采风。要获得新鲜的原始素材，他必须走出工作室，走向大自然，走进田间地头，充分融入到劳动人民中，采集声音，采集文化，采集所有与音乐相关的元素。海涛、瀑布、风声、雨声、泉水叮咚、悠悠笛声、唧唧虫鸣、老妇轻吁、爆竹声声……“逝者如斯夫”，声音是转瞬即逝的，而陈彤则利用自己“闻其声即知其所生”的源源不断的灵感，第一时间采回最有效的声音素材，为自己的音乐创作奠定了物质基础。完成了元素的原始积累，只是艺术创作的开始，真正见功力的则是陈彤对于元素的使用及对其充实、结合的过程，他注重元素本身的特质，注重自己对元素的判断，注重多元文化在一个作品中的集中体现。
陈彤在采风中常会有感而作，其中云南哈尼族老妇随意哼唱的片段，在陈彤独特创意制作的demo(小样)中用水滴做打击乐，水声、人声在陈彤奇妙的编排下流畅而又自然融合成了一组和谐美妙的音乐，每一个跳动的音符有浓有淡，有刚有柔，摇曳多姿，错落有致；还有来自外蒙古的低回浅唱，内蒙草原的辽阔高亢的呐喊声……陈彤往往在第一时间就能够捕捉到音乐的灵魂，让这些原生态的、几近消逝的民族音乐在他的手中妙笔生花。陈彤在保存着这些民族音乐精髓的同时又注入了他自身的感悟，于是，这些哼唱，几千年以来只是口授的哼唱被赋予了更多的生命力和灵魂。这些几近失传的原生态音乐的生命得到了更多的延续和伸展。正因为有着这样一类人——为传播世界音乐投入自己全部热情去创作的像陈彤这样的音乐人的存在，给我们的民族音乐带来了新的希望。
“世界音乐就是我的信仰，这是对土地，对生命的感恩。”陈彤是个感性的艺术家，也许所有的艺术家大都是感性的人，陈彤坚定的走在自己world music的创作道路上，他的梦想就是要让中国民族音乐走向世界，响彻世界音乐殿堂。
作为国内world music领军人物，陈彤用自己孩童般的热情坚持走在世界音乐创作的道路上，他的创作灵感源于什么?
一个将中国世界音乐作为自己毕生事业的男人，坚定地走在用现代的手法包装民族音乐从而表现民族思想的音乐道路上，是什么让他对音乐由衷的信仰?
他用隐藏在音乐中的深厚的文化底蕴去碰触音乐的灵魂，收集所有灵动的原始素材，创造出只有民族音乐才具有的淳朴与优美。
他用自己源源不断的创作灵感抒写着流淌在世界各地的属于中国的、民族的worldmusic，让东方音乐响彻世界音乐殿堂。
对音乐的仰视，让陈彤走进世界音乐的殿堂
初次见到陈彤，是在他的录音棚。北京望京一个音乐人聚集的地区，一个顶层复式结构的音乐工作室，窗外是一个宽大的露台，远处是湛蓝的天空，工作室里堆放着很多世界顶级的先进设备：意大利的键盘、英国的调音台、西班牙的古典吉它、码放整齐的硬盘、5台全配置Apple处理器……都是陈彤平日里的工作“伙伴”，伴随他享受每一个流淌的音符。
说起与音乐的缘份，陈彤并非出身音乐世家，但却是热爱音乐的父母对这份梦想的延续。陈彤说：“我从小就仰视着音乐，父母都很热爱音乐，但却献身于国防航天事业。”那些歌唱家让他仰视，那些动听的旋律使他痴迷，那些音乐家在他的眼里可以用“伟大”去形容。正是因为这种对于音乐的热爱，陈彤很小的时候便开始学习钢琴和古典吉他，长期不懈的努力学习与积累为他走上独立创作之路打下了坚实基础。
音乐制作是各项技能的综合体，作曲、键盘、配器、和声等等，这些都是最基本的要求，作为一个合格的音乐制作人，还必须熟悉各种设备以及各种音乐制作软件，完成了技术上的钻研，陈彤开始了自己艺术创作的进一步提高。为了让自己的作品掷地有声，陈彤又开始了枯燥的基本功练习——扒带子。所谓扒带子，就是将成型的音乐作品进行分解，将作品的旋律、和声、配器一一分解记录，将记录的结果在编辑台上进行再次编辑创作，缩混成与原作品相同的新曲子。就这样，他执著地扒了上千首曲子，这时他已经胸有成竹。
有了这些深厚的积累，陈彤走上了独立创作之路，并且用自己独特的手法解读自己眼中的民族音乐，民族的才是世界的。他致力于用现代手法表现民族思想来包装民族音乐，陈彤逐渐摸索出一条专属于他自己的包装民族音乐的道路，使他成为了中国world music的领军人物。在2003中法文化年，陈彤的世界音乐作品在法国卢浮宫以行为艺术的方式上演，得到了广泛的好评，当地很多报纸作了详尽的报道。
陈彤早在十多年前便开始接触并研究world music，之所以热爱world music，另一个原因是少数民族都极具音乐天赋，其最大的特点是每个少数民族音乐风格各不相同，富有韵味，根据各民族的生存环境、地域文化、地理位置不同而各具民族特色。正是因为这种知遇，这种延续民族音乐生命力的执著，陈彤投入了自己全部的热情，他认为真正灵魂的东西是隐藏在音乐中深厚的文化和宗教底蕴中的，音乐的多元性使得world music富有生命力和艺术感染力。world music所承担的任务应该是一种群体意识的体现，更是民族性格的升华。
音乐与画面同步在心灵上共鸣
电影音乐、电视音乐讲究声画对位，“声画对位”是陈彤颇见功力的绝活。对位，是音乐创作中的一个术语，是复调音乐最主要的创作手法之一。它在横的关系上，不同的旋律在节奏、调性、音量、情感上都各具独立性；在纵的关系上，各声部之间在和声效果、整体内容的表达上又具有深刻的内在联系。声画对位则是陈彤在创作的过程中，有意识地造成画面与音乐之间在情绪、气氛、格调甚至内容等方面的对立、差异，从而产生新的、具有寓意的情景再现，令人回味再三，感触万千。
正如张纪中导演的力作《神雕侠侣》，该剧的音乐就是采用了陈彤最擅长的创作领域，世界音乐的表现形式，优美的人声吟唱在表达人物性格气质上更具深度与震撼力，以一种哼唱的方式演绎一段旋律，并与小龙女的情节相呼应，做到声画对位。该剧中的所有音乐及后期的声画对位工作都是由陈彤一手包揽。细心解读，就能看出陈彤在画面剪切与音响配合的超凡绝妙，所有章节在声与画的完美结合中一气呵成，使得画面的表现更显张力与艺术感染力。这就是陈彤笔下world music的力量，藉由音乐的流淌，阐释画面的万种风情。该剧的主题曲《天下无双》也是陈彤根据张靓颖的声音有张力又不失细腻的特点，本着时尚性、流行性为其量身打造的。
音乐要有画面感，好的音乐如果配上合适的画面产生的反应不是加法的关系，而是一种化学反应，能即刻使人与声音、画面相互融合，达到身心愉悦。“感动中国2006年度人物评选活动颁奖典礼”主题音乐就是采用不同于往届的形式，针对每个人物不同的特点设计了不同的音乐，用音乐把他们的感动传递到每一位观众的内心，让音画的交织唤起更多人内心久违的震颤。
多年来，陈彤一直在为国内外许多著名歌手创作歌曲和制作专辑，如刘欢、韦唯、唯佳、张弥、孙楠、韩红、谭晶、酒井美子、苏小明、陈林、孙悦、罗中旭、金海心、冯晓泉、梁雁玲、高峰、彝人制造等等。专辑《彝人制造》就是用他一贯推崇的World Music形式表现该专辑的音乐深度和时空意义，赋予了音乐更多潜质。陈彤在该专辑歌曲编曲上保持彝人原有的音乐纯粹和基础上，结合当今世界流行的New World Music的音乐元素，展现出了音乐的多元性并充分体现了彝人音乐的灵性和天赋，流动出只有山歌才能有的淳朴和优美，使他们的音乐遵循自身的神秘法则，充斥着只有凉山山水之间才能酿造的情绪。
人，不是这个世界上的唯一发声物种
所谓劳动创造世界，劳动也创造了音乐和艺术音响，它们都是在声音及其艺术的组合中获得美感享受。淳朴的劳动人民在劳作间隙创作出来白天然的原始艺术，原始艺术主要是以人的自然躯体为质料，为载体，靠人的动作、发声、感情为信号，集体进行娱乐活动。而陈彤的原始素材则全部来源于这些天然的、不加粉饰的原始艺术。
“采风就是一种放松”，陈彤的音乐素材大都来自民间，来自他一年一度的采风。要获得新鲜的原始素材，他必须走出工作室，走向大自然，走进田间地头，充分融入到劳动人民中，采集声音，采集文化，采集所有与音乐相关的元素。海涛、瀑布、风声、雨声、泉水叮咚、悠悠笛声、唧唧虫鸣、老妇轻吁、爆竹声声……“逝者如斯夫”，声音是转瞬即逝的，而陈彤则利用自己“闻其声即知其所生”的源源不断的灵感，第一时间采回最有效的声音素材，为自己的音乐创作奠定了物质基础。完成了元素的原始积累，只是艺术创作的开始，真正见功力的则是陈彤对于元素的使用及对其充实、结合的过程，他注重元素本身的特质，注重自己对元素的判断，注重多元文化在一个作品中的集中体现。
陈彤在采风中常会有感而作，其中云南哈尼族老妇随意哼唱的片段，在陈彤独特创意制作的demo(小样)中用水滴做打击乐，水声、人声在陈彤奇妙的编排下流畅而又自然融合成了一组和谐美妙的音乐，每一个跳动的音符有浓有淡，有刚有柔，摇曳多姿，错落有致；还有来自外蒙古的低回浅唱，内蒙草原的辽阔高亢的呐喊声……陈彤往往在第一时间就能够捕捉到音乐的灵魂，让这些原生态的、几近消逝的民族音乐在他的手中妙笔生花。陈彤在保存着这些民族音乐精髓的同时又注入了他自身的感悟，于是，这些哼唱，几千年以来只是口授的哼唱被赋予了更多的生命力和灵魂。这些几近失传的原生态音乐的生命得到了更多的延续和伸展。正因为有着这样一类人——为传播世界音乐投入自己全部热情去创作的像陈彤这样的音乐人的存在，给我们的民族音乐带来了新的希望。
“世界音乐就是我的信仰，这是对土地，对生命的感恩。”陈彤是个感性的艺术家，也许所有的艺术家大都是感性的人，陈彤坚定的走在自己world music的创作道路上，他的梦想就是要让中国民族音乐走向世界，响彻世界音乐殿堂。