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[摘要] 动画美术中民族化的造型设计是多元化渗溶的，要符合现代社会流行的审美标准，更要强调人性化和真实性，在造型设计的细节上都需要美术师将传统创作理念融会贯通并大胆的进行创新。
[关键词] 动画美术 民族化 造型设计
在电影诞生的短短一百年间，动画伴随人们走过了动荡而艰难的时代并一如既往地将人们心中的梦想童话变为现实。要使现代的动画作品整体呈现出鲜明的民族风格特性。在造型设计的细节上都需要美术师将传统创作理念融会贯通并大胆的进行创新。
一、多元化渗溶的动画造型设计
动画美术中的造型设计是多元化渗溶的造型设计，这为美术设计师的创作开拓了更新更广阔的空间。
美术设计创作过程是一种由抽象到具象的过程，动画设计师首先通过逻辑性思维理解作品题材故事定位，而后通过形象思维综合剧情及相关的角色(在动画中，一切现象的造型都可以成为角色。如人、动物、植物、石头、铅笔……等等)进行全面的影像空间的总体造型设计，从而以某种视觉元素表达对情节、角色的认知与理解并演绎出作品的整体风格。
“视、听、时、空融为一体的造型内容皆为美术设计的创作思维范畴”，因此动画美术中具体的造型任务包括了形(角色、道具、场景)、光、色、音(既音效和音乐)及等几大方面，这些都是构成动画片视听语言的基本构成元素。其中，光影造型、色彩造型、音响造型都是渲染和强化故事情节气氛的，构成方式上以角色、道具、场景为主的“形”的造型为基础。
以上这种多元化渗溶的造型设计事实上己经打通了很多一直独立发展成型的艺术领域并使作品艺术表现的可能性大大地增加，这既使深受传统文化背景影响的本民族美术设计师面临新的课题。也为他们构筑了一个崭新的施展才华的平台。
二、符合现代流行审美的造型设计
动画是一种文化传播艺术，在动画美术设计中对具体形态标准的取舍的前提是首先要符合动画片传播特性，即符合现今社会流行的审美标准。
便捷的传播技术使现代人的宙美观处于快速产生和迅速交流影响的状态，而传统社会中一直固守某种定势的情况已经以一去不复返，过分单一强调传统艺术形式的民族化造型特征只会使动画形象显得老套和千篇一律从而在第一时间失去观众，更不用说让人体会到其中微妙的艺术思想了。
《宝莲灯》未像以往的美术片一样十分的注重民族化的美术风格，造型设计也是出自二十多岁的年轻人之手并有借鉴迪斯尼风格之意，对此导演常光希先生说：“这是考虑到年轻人比较了解现代青少年的喜好”。确实具有“某种概念化的倾向”。事实上，片中造型仍旧保留了较明显的中国传统造型的风格特征，如沉香的造型多少有哪吒的造型痕迹，而二郎神等造型最大的变化则是改变了以往的戏剧脸谱化特点。显然这是出于“民族化”目的的实验。
我国早期民族化风格的优秀动画片具有浓烈的民族特色。深刻地体现了绵延五千年的民族内涵，但却忽略了国际化的外型塑造，因而一直不能在国际动画界稳占一席之地。科技的发展注定了社会的发展应该是与之同步的，当然也就包括世界动画产业。民族和传统固然是每一个中国人骄傲的资本，但是倘若深陷其中的话，又谈何进步呢?面对现代的课题。动画的造型设计应该以超越地域性的客观观念来创造剧本和形象，再结合当前的技术，那么中国的卡通明星也能够扬名海外，并在世界舞台上扮演举足轻重的角色，那样才是动画民族化与国际化发展的良性循环。
中华民族的文化源远流长。文化底蕴深厚，这不仅是我们动画片创作者，也是各个艺术门类的艺术工作者取之不尽的宝贵财富。造型设计应该突破狭隘的“传统化”观念从而追求一种最适合传播规律的形式标准。对于动画来说，不能在国际上赢得大多数人的关注和讨论就不可能在国内形成与外来动画文化抗衡的力量，因此，在这种意义上能否“国际化”又很大程度上影响了我们能否实现真正的“民族化”。
三、强调人性化和真实性的造型设计
民族化包括了“民族样式”和“民族精神”两个层面，不管着重哪一边都先以符合大众传播为标准。而“人”则是一切的中心。我们的文化、历史、思想等全部是由人创造的，热衷于体现一种民族化的情绪。其目的也是为了展示人的智慧结晶从而满足人在现实生活中产生出的抒发情感的愿望，因此让作品的造型充满人性化才能使观众产生共鸣。
无论体现一个民族样式还是体现一种民族精神都是在体现一种“事实”。动画片作为一种影像艺术也是有局限的。他仅仅是描绘了各种造型的外部结果——由动机、思想、愿望所产生的动作反应，比如《风之谷》描述在一片被未来战争污染的不知地名的荒漠上，公主微笑着任由“狐鼠”咬她的手指，而“狐鼠”狠咬几下后终于改为用舌头轻轻的舔伤口——并没有语言的旁白。但观众通过这一系列的动作和反应充分体会到女主人公坚信与自然和谐的热情以及仁爱无敌的力量。
这就是造型人性化的作用，因此我们说。把握好造型表现细节的真实化使作品更能自由的驾驭传统元素进行创作，这对我们民族化创作道路探索有着极大的现实意义。所谓的民族特色并不是只反映出古代的民族的表象，更重要的是反映出现代社会生活的民族性，否则民族化也将失去意义，这也是强调造型设计的人性化和真实性的重要原因。
[关键词] 动画美术 民族化 造型设计
在电影诞生的短短一百年间，动画伴随人们走过了动荡而艰难的时代并一如既往地将人们心中的梦想童话变为现实。要使现代的动画作品整体呈现出鲜明的民族风格特性。在造型设计的细节上都需要美术师将传统创作理念融会贯通并大胆的进行创新。
一、多元化渗溶的动画造型设计
动画美术中的造型设计是多元化渗溶的造型设计，这为美术设计师的创作开拓了更新更广阔的空间。
美术设计创作过程是一种由抽象到具象的过程，动画设计师首先通过逻辑性思维理解作品题材故事定位，而后通过形象思维综合剧情及相关的角色(在动画中，一切现象的造型都可以成为角色。如人、动物、植物、石头、铅笔……等等)进行全面的影像空间的总体造型设计，从而以某种视觉元素表达对情节、角色的认知与理解并演绎出作品的整体风格。
“视、听、时、空融为一体的造型内容皆为美术设计的创作思维范畴”，因此动画美术中具体的造型任务包括了形(角色、道具、场景)、光、色、音(既音效和音乐)及等几大方面，这些都是构成动画片视听语言的基本构成元素。其中，光影造型、色彩造型、音响造型都是渲染和强化故事情节气氛的，构成方式上以角色、道具、场景为主的“形”的造型为基础。
以上这种多元化渗溶的造型设计事实上己经打通了很多一直独立发展成型的艺术领域并使作品艺术表现的可能性大大地增加，这既使深受传统文化背景影响的本民族美术设计师面临新的课题。也为他们构筑了一个崭新的施展才华的平台。
二、符合现代流行审美的造型设计
动画是一种文化传播艺术，在动画美术设计中对具体形态标准的取舍的前提是首先要符合动画片传播特性，即符合现今社会流行的审美标准。
便捷的传播技术使现代人的宙美观处于快速产生和迅速交流影响的状态，而传统社会中一直固守某种定势的情况已经以一去不复返，过分单一强调传统艺术形式的民族化造型特征只会使动画形象显得老套和千篇一律从而在第一时间失去观众，更不用说让人体会到其中微妙的艺术思想了。
《宝莲灯》未像以往的美术片一样十分的注重民族化的美术风格，造型设计也是出自二十多岁的年轻人之手并有借鉴迪斯尼风格之意，对此导演常光希先生说：“这是考虑到年轻人比较了解现代青少年的喜好”。确实具有“某种概念化的倾向”。事实上，片中造型仍旧保留了较明显的中国传统造型的风格特征，如沉香的造型多少有哪吒的造型痕迹，而二郎神等造型最大的变化则是改变了以往的戏剧脸谱化特点。显然这是出于“民族化”目的的实验。
我国早期民族化风格的优秀动画片具有浓烈的民族特色。深刻地体现了绵延五千年的民族内涵，但却忽略了国际化的外型塑造，因而一直不能在国际动画界稳占一席之地。科技的发展注定了社会的发展应该是与之同步的，当然也就包括世界动画产业。民族和传统固然是每一个中国人骄傲的资本，但是倘若深陷其中的话，又谈何进步呢?面对现代的课题。动画的造型设计应该以超越地域性的客观观念来创造剧本和形象，再结合当前的技术，那么中国的卡通明星也能够扬名海外，并在世界舞台上扮演举足轻重的角色，那样才是动画民族化与国际化发展的良性循环。
中华民族的文化源远流长。文化底蕴深厚，这不仅是我们动画片创作者，也是各个艺术门类的艺术工作者取之不尽的宝贵财富。造型设计应该突破狭隘的“传统化”观念从而追求一种最适合传播规律的形式标准。对于动画来说，不能在国际上赢得大多数人的关注和讨论就不可能在国内形成与外来动画文化抗衡的力量，因此，在这种意义上能否“国际化”又很大程度上影响了我们能否实现真正的“民族化”。
三、强调人性化和真实性的造型设计
民族化包括了“民族样式”和“民族精神”两个层面，不管着重哪一边都先以符合大众传播为标准。而“人”则是一切的中心。我们的文化、历史、思想等全部是由人创造的，热衷于体现一种民族化的情绪。其目的也是为了展示人的智慧结晶从而满足人在现实生活中产生出的抒发情感的愿望，因此让作品的造型充满人性化才能使观众产生共鸣。
无论体现一个民族样式还是体现一种民族精神都是在体现一种“事实”。动画片作为一种影像艺术也是有局限的。他仅仅是描绘了各种造型的外部结果——由动机、思想、愿望所产生的动作反应，比如《风之谷》描述在一片被未来战争污染的不知地名的荒漠上，公主微笑着任由“狐鼠”咬她的手指，而“狐鼠”狠咬几下后终于改为用舌头轻轻的舔伤口——并没有语言的旁白。但观众通过这一系列的动作和反应充分体会到女主人公坚信与自然和谐的热情以及仁爱无敌的力量。
这就是造型人性化的作用，因此我们说。把握好造型表现细节的真实化使作品更能自由的驾驭传统元素进行创作，这对我们民族化创作道路探索有着极大的现实意义。所谓的民族特色并不是只反映出古代的民族的表象，更重要的是反映出现代社会生活的民族性，否则民族化也将失去意义，这也是强调造型设计的人性化和真实性的重要原因。