《Crazy Rich Asians》在豆瓣被译作《摘金奇缘》，这译名非常中肯，不仅突出了电影的戏剧核心，也算总结了它的风格。《摘金奇缘》一推出，在美国影响巨大，发行方将其与王颖多年前的《喜福会》相提并论，说这是又一部亚裔担纲的主流电影，媒体用大量版面强调电影的突破性，观众用真金白银把它送上票房冠军。《摘金奇缘》的确成了这个夏天少有的现象级电影。
　　故事讲丽秋和男友杨力交往一年多，在假期去男友家乡新加坡拜会对方家人朋友，才知道平日节俭躬行的男友，实际是一位超级富豪，而丽秋在纽约土生土长，面对亚洲超级富豪的世界不知所措，更不知如何获得对方家长的认同。电影就在这样的矛盾之中发展了下去。情节轻松之外，牌面也精巧。全华裔班底，以女性为主视角，都打正了美国当下的气氛。
　　《摘金奇缘》的戏剧模式是好莱坞经典配方，不同阶层的爱情故事总是让人浮想联翩。茱莉亚·罗伯茨上世纪凭藉《风月俏佳人》和《诺丁山》将这个类型已经做到极致，从此极盛而衰。《摘金奇缘》不仅要从跨越阶层这个角度来拍，还要加上文化冲突、世代隔阂等多个命题，更因为身份认同这潜在的文本而受到追捧和讨论。
　　深究它的风光，或许是天时地利，多亏了复杂性，却不是因为深度。比如前文所说的阶层跨越，电影并非按照严肃方向深入讨论，它仅仅呈现了一种假设的前提（这前提显然是普遍存在的），最后使用动之以情的方法，让对方的家庭接受了女主角。这并不意外，可是人物背景并不是颠覆性的，至少相对《风月俏佳人》来说它也不见得很勇敢。吴恬敏扮演的女主角虽然不是上流社会出身，但她是名牌大学的经济学教授，妈妈是地产经纪，移民后辛辛苦苦变成了新中产。固然这样的设计和富豪家庭相比并非门当户对，但其差距在善于制造神话的好莱坞历史中，实在算不上突破。
　　进入家庭桎梏和世代隔阂的领域，《摘金奇缘》的确抓住了华人社群的核心矛盾，但它并不是以身在其中的视角来阐述和解决问题。虽然运用如此大量的亚裔面孔，實际上电影的价值观是美国式的。男女主角从来没有产生过身份认同的摇摆，他们自始至终认为自己属于美国。也因此，回到新加坡的重要戏剧矛盾，就是如何处理自身与家庭、与社群的关系。女主角用麻将教导上一辈华人，为了子女好，就让他们逃吧。逃脱才是化解这种矛盾的方法，美国既是目的也是隐喻，是最实际的客体。
　　反而这部电影里的东方是虚幻的，借助富豪阶层的设定，借助原著作者华人的视角，“Asians”不是真的要说亚洲人，它只是虚指出一个东方。部分原因是，原著小说作者自己本身就是出身于华人的大富之家，他目光所及或许也就这么狭隘；另一方面，电影编导也无意去呈现真实的新加坡。只要用珠光宝气的派对及海滩就可以制造出一个虚无的语境，人物像是棋子，放入其中即可。电影时不时就会让人出戏，比如新加坡富二代的订婚仪式/晚宴等活动现场配上的音乐是葛兰和邓丽君，你真的很难想象，在2018年，新加坡的高收入年轻阶层还会用这些六七十年代的音乐自娱自乐。
　　它并不是真的新加坡，倒像是巨大的唐人街。它也并不是真的要在两种文化之间搭桥，反而是要为夹在家庭与社会之间的美国华裔找到一个乌有之乡。《摘金奇缘》获得好评的原因，或许是大家没有想到，一部浪漫的商业电影也可以如此政治化吧？