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摘 要：当代艺术在经济发展热潮中生长，环境物质的变化使得艺术也受到影响产生巨变。本文从“消费”的时代背景的描述中阐述消费文化的产生，并讨论当代艺术在此种背景条件下的变化，消费文化对艺术的影响。
关键词：消费文化；当代艺术；影响
1 当代艺术与“消费”时代背景
当代艺术，在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
今日的时代特征可以用“消费性”来形容。从1970年以来，新自由主义成为一种经济自由主义的复苏形式，在国际的经济政策上扮演着重要的角色。新自由主义的主要主张是：市场是完全自由的竞争；倡导个人主义；提倡自由放任的市场经济；崇拜“看不见的手”的力量；反对国家干预经济；主张私有化。马尔库塞、弗洛姆等人发现，鼓励和扩大国民的消费需求，成了资本主义良性运行的条件之一。为达此目的，消费者的欲望、需要和情感便成为资本作用、控制和操纵的对象，并变成一项欲望工程或营销工程。因此，今天的生产已经不仅仅是产品的生产，而同时是消费欲望的生产和消费激情的生产，是消费者的生产。只有“生产”出一批有消费欲望和激情的消费者，产品才能卖得出去，商品生产的目的才能实现。因此，消费主义便应运而生，成为西方发达国家普遍流行的一种社会道德现象。
《消费社会》的作者鲍德里亚认为，消费构成当下资本主义社会的内在逻辑包括：第一，商品消费面前人人平等；第二，消费不仅体现在物质文化上，更体现在文化含义上，消费体现个人身份；第三，消费的不是商品和服务的使用价值，而是它们的符号象征意义。在经济全球化的浪潮下，首先，艺术经济准确地反映了金融资本经济的状况。艺术不仅是一个非功利的自由表演领域，它也是一个投机市场，在这市场中，艺术品被赋予了投资、避税和洗钱等各种工具主义功能。第二，为了消除艺术观众心目中粗俗的经济考虑，当代艺术必将自己的作品从庸俗的大众趣味中独立出来，继续展示其自由独特的特点。缺失了感伤情怀的当代艺术展现了一种与流行歌曲、电影电视中表现的甜蜜幻想相悖逆的形象。在对人类心灵的探索中，当代艺术会探究其中最为黑暗恶劣的一面。第三，对于纯洁的文化自由理想来说，人们可能认为自由贸易与自由艺术分别是一个占统治地位的系统以及其补充物。自由艺术与自由贸易之间存在着一种不被承认的密切关系。自由艺术的大胆创新只是苍白地映照了一种资本自身造成的各种必然之物不断烟消云散的现象。当消费主义与晚期资本主义相链时奠定了当代社会消费文化的基础。艺术在消费文化中成为可利用的符号之一，从而也被消费文化所影响。人们一旦用消费的观点来对待文化艺术，它的经典性便被溶解了，因为艺术作为一种消费，便意味着它已不需要是一种具有永恒性价值的精神产品。它成为了一种满足人们生活的消费性功能。由于商品变得更富文化色彩，艺术也变得愈加商品化，市场不断扩张，同时也越加融入到资本主义活动的总趋势中。这一现象导致的结果就是，人们对待艺术的态度与对待商品的态度趋于一致，而那些商品也假装自己毫不劣于艺术。
2 消费文化对艺术的影响
2.1 外在影响
（1）消费社会物质的极大丰富为艺术的创造和欣赏提供了有力的物质基础。不论哪一个时代，艺术的创作与繁荣都是建立在坚固稳定的经济及物质基础上的。物质基础，是艺术创作和艺术鉴赏的前提，只有拥有了这一重要的基石，人们才能够从物质上，从生活中看到美与真理。
（2）消费社会的技术力成为艺术普及的手段并改变着艺术的创作模式和欣赏方式。消费社会能够形成的一个重要原因就是技术力的高速发展，它带来的物质的极大丰富，它让技术崇拜成为消费社会的重要特征。在强大技术力的支撑下，人们对于艺术的创作如虎添翼，变得更加开放、大胆，变得更加不可思议，挑战更高难度成为可能。同时，也让艺术的欣赏者能够在技术力的帮助下，通过不同的视角，或者缩小版的复制品中全面的感受到作品的韵味。
（3）消费社会的符号性质对艺术和美的利用从一定程度上促进了艺术和美的普及。在消费社会环境下，商业中的销售环节是被认为最重要的，而为了带来更好的成效，商业活力和美学感觉就成为了商业发展的两个必要条件，尤其对于商品包装而言。因此，美学和艺术对于包装的影响，一方面是商品在广告中得到更好的宣传，另一方面，现代工业设计本身也将这样的设计制作变成为一门“艺术”。美学与艺术帮助了商品的销售，同时，产品的宣传与流通也向世人展示着当代的美。
2.2 内在影响
（1）由于艺术品在消费文化环境中变的更像是商品，所以它本身的价值也开始更加依赖于自身的消费符号价值，这是由艺术所依赖的市场需求决定的。人们不仅消费物本身，还将消费物当作突出自己的符号。在消费中，艺术的符号价值被张扬，人们通过艺术来显示自己的偏好，或者将自己归为某个群体某个阶层。作为艺术欣赏受众的人们在享受艺术的同时，也自得其乐的享受着自己所属圈子的自信与荣誉；而艺术家们则通过他们的作品，在被认可被喜欢的圈子中成为焦点，成为艺术市场的幸运儿。
（2）消费文化对人的身体和感官的解放使得当代艺术的形式从传统的艺术形式中超越出来，得到多种感触的扩展。消费社会对当代艺术的影响有如下几点：1）艺术的形式更加注意感官愉悦。随着当代技术力的发展，科学技术快速的应用于艺术和娱乐方面，形成了具有当代特色的艺术形式。如电影艺术，在用活动的画面为观众提供完整故事的同时，更加注意对感官的全方位的刺激，带给观众们更加全面立体的艺术娱乐享受。2）艺术展览价值的凸显。艺术不论什么形式，都更加注意展览展示，更想要得到大众的认可。只有被大众接受的艺术作品，某种意义上才能是成功的。3）由于对身体的开放，艺术的形式和关注的题材也在不断创新。出现了诸如行为艺术、人体彩绘等艺术形式，其作品可以表现任何可被人感知的素材。艺术对人体的开放，表达了传统艺术所不能表达或不被表达的内容，作品题材也或开放大胆或隐晦生涩的表现了当代人们的各种心理与审美状态。4）由于“消费既可被消耗”的特征，当代艺术的可消费性使得艺术创新需要变的越来越快来满足人们的需求。这使得一些艺术家为了吸引眼球，为了增加曝光度而忽略作品精神方面的内容，对欣赏者以及艺术本身都是很大的负面影响。
（3）消费文化是社会经济发展的趋势所致，在此环境下艺术除了体现美，也需要有人文关怀。因此，当代艺术也担当起了对现实消费社会现象反思的角色，把消费文化本身当作的创作的素材。当代艺术对当代消费文化的反思反抗体现在很多新兴出现的现代艺术种类中，比如波普艺术。波普艺术本身形成于极具消费文化特征的流行文化中，它巧妙的结合了通俗文化与艺术，推翻了传统艺术的高级阶层独享的特权，发展了包括商标等具象实用的大众文化主题。同时，波普艺术也是在讽刺市侩贪婪的本性。当艺术被消费文化慢慢侵蚀，消费文化对艺术形成的负面影响便会体现，使艺术变成了空洞的形式。
参考文献：
[1] 布莱顿·泰勒.当代艺术[M].江苏美术出版社，2007.
[2] Julian Stallabrass.当代艺术[M].外语教学与研究出版社，2010.
[3] 范伟民.消费文化审视下的艺术链条——从艺术被消费谈起[M].批评与争鸣.
[4] 宰政.浅析消费文化对艺术的影响[J].美与时代，2009（7）.
[5] 宰政.消费文化中艺术的传播与价值[J].武陵学刊，2010（9）.
关键词：消费文化；当代艺术；影响
1 当代艺术与“消费”时代背景
当代艺术，在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
今日的时代特征可以用“消费性”来形容。从1970年以来，新自由主义成为一种经济自由主义的复苏形式，在国际的经济政策上扮演着重要的角色。新自由主义的主要主张是：市场是完全自由的竞争；倡导个人主义；提倡自由放任的市场经济；崇拜“看不见的手”的力量；反对国家干预经济；主张私有化。马尔库塞、弗洛姆等人发现，鼓励和扩大国民的消费需求，成了资本主义良性运行的条件之一。为达此目的，消费者的欲望、需要和情感便成为资本作用、控制和操纵的对象，并变成一项欲望工程或营销工程。因此，今天的生产已经不仅仅是产品的生产，而同时是消费欲望的生产和消费激情的生产，是消费者的生产。只有“生产”出一批有消费欲望和激情的消费者，产品才能卖得出去，商品生产的目的才能实现。因此，消费主义便应运而生，成为西方发达国家普遍流行的一种社会道德现象。
《消费社会》的作者鲍德里亚认为，消费构成当下资本主义社会的内在逻辑包括：第一，商品消费面前人人平等；第二，消费不仅体现在物质文化上，更体现在文化含义上，消费体现个人身份；第三，消费的不是商品和服务的使用价值，而是它们的符号象征意义。在经济全球化的浪潮下，首先，艺术经济准确地反映了金融资本经济的状况。艺术不仅是一个非功利的自由表演领域，它也是一个投机市场，在这市场中，艺术品被赋予了投资、避税和洗钱等各种工具主义功能。第二，为了消除艺术观众心目中粗俗的经济考虑，当代艺术必将自己的作品从庸俗的大众趣味中独立出来，继续展示其自由独特的特点。缺失了感伤情怀的当代艺术展现了一种与流行歌曲、电影电视中表现的甜蜜幻想相悖逆的形象。在对人类心灵的探索中，当代艺术会探究其中最为黑暗恶劣的一面。第三，对于纯洁的文化自由理想来说，人们可能认为自由贸易与自由艺术分别是一个占统治地位的系统以及其补充物。自由艺术与自由贸易之间存在着一种不被承认的密切关系。自由艺术的大胆创新只是苍白地映照了一种资本自身造成的各种必然之物不断烟消云散的现象。当消费主义与晚期资本主义相链时奠定了当代社会消费文化的基础。艺术在消费文化中成为可利用的符号之一，从而也被消费文化所影响。人们一旦用消费的观点来对待文化艺术，它的经典性便被溶解了，因为艺术作为一种消费，便意味着它已不需要是一种具有永恒性价值的精神产品。它成为了一种满足人们生活的消费性功能。由于商品变得更富文化色彩，艺术也变得愈加商品化，市场不断扩张，同时也越加融入到资本主义活动的总趋势中。这一现象导致的结果就是，人们对待艺术的态度与对待商品的态度趋于一致，而那些商品也假装自己毫不劣于艺术。
2 消费文化对艺术的影响
2.1 外在影响
（1）消费社会物质的极大丰富为艺术的创造和欣赏提供了有力的物质基础。不论哪一个时代，艺术的创作与繁荣都是建立在坚固稳定的经济及物质基础上的。物质基础，是艺术创作和艺术鉴赏的前提，只有拥有了这一重要的基石，人们才能够从物质上，从生活中看到美与真理。
（2）消费社会的技术力成为艺术普及的手段并改变着艺术的创作模式和欣赏方式。消费社会能够形成的一个重要原因就是技术力的高速发展，它带来的物质的极大丰富，它让技术崇拜成为消费社会的重要特征。在强大技术力的支撑下，人们对于艺术的创作如虎添翼，变得更加开放、大胆，变得更加不可思议，挑战更高难度成为可能。同时，也让艺术的欣赏者能够在技术力的帮助下，通过不同的视角，或者缩小版的复制品中全面的感受到作品的韵味。
（3）消费社会的符号性质对艺术和美的利用从一定程度上促进了艺术和美的普及。在消费社会环境下，商业中的销售环节是被认为最重要的，而为了带来更好的成效，商业活力和美学感觉就成为了商业发展的两个必要条件，尤其对于商品包装而言。因此，美学和艺术对于包装的影响，一方面是商品在广告中得到更好的宣传，另一方面，现代工业设计本身也将这样的设计制作变成为一门“艺术”。美学与艺术帮助了商品的销售，同时，产品的宣传与流通也向世人展示着当代的美。
2.2 内在影响
（1）由于艺术品在消费文化环境中变的更像是商品，所以它本身的价值也开始更加依赖于自身的消费符号价值，这是由艺术所依赖的市场需求决定的。人们不仅消费物本身，还将消费物当作突出自己的符号。在消费中，艺术的符号价值被张扬，人们通过艺术来显示自己的偏好，或者将自己归为某个群体某个阶层。作为艺术欣赏受众的人们在享受艺术的同时，也自得其乐的享受着自己所属圈子的自信与荣誉；而艺术家们则通过他们的作品，在被认可被喜欢的圈子中成为焦点，成为艺术市场的幸运儿。
（2）消费文化对人的身体和感官的解放使得当代艺术的形式从传统的艺术形式中超越出来，得到多种感触的扩展。消费社会对当代艺术的影响有如下几点：1）艺术的形式更加注意感官愉悦。随着当代技术力的发展，科学技术快速的应用于艺术和娱乐方面，形成了具有当代特色的艺术形式。如电影艺术，在用活动的画面为观众提供完整故事的同时，更加注意对感官的全方位的刺激，带给观众们更加全面立体的艺术娱乐享受。2）艺术展览价值的凸显。艺术不论什么形式，都更加注意展览展示，更想要得到大众的认可。只有被大众接受的艺术作品，某种意义上才能是成功的。3）由于对身体的开放，艺术的形式和关注的题材也在不断创新。出现了诸如行为艺术、人体彩绘等艺术形式，其作品可以表现任何可被人感知的素材。艺术对人体的开放，表达了传统艺术所不能表达或不被表达的内容，作品题材也或开放大胆或隐晦生涩的表现了当代人们的各种心理与审美状态。4）由于“消费既可被消耗”的特征，当代艺术的可消费性使得艺术创新需要变的越来越快来满足人们的需求。这使得一些艺术家为了吸引眼球，为了增加曝光度而忽略作品精神方面的内容，对欣赏者以及艺术本身都是很大的负面影响。
（3）消费文化是社会经济发展的趋势所致，在此环境下艺术除了体现美，也需要有人文关怀。因此，当代艺术也担当起了对现实消费社会现象反思的角色，把消费文化本身当作的创作的素材。当代艺术对当代消费文化的反思反抗体现在很多新兴出现的现代艺术种类中，比如波普艺术。波普艺术本身形成于极具消费文化特征的流行文化中，它巧妙的结合了通俗文化与艺术，推翻了传统艺术的高级阶层独享的特权，发展了包括商标等具象实用的大众文化主题。同时，波普艺术也是在讽刺市侩贪婪的本性。当艺术被消费文化慢慢侵蚀，消费文化对艺术形成的负面影响便会体现，使艺术变成了空洞的形式。
参考文献：
[1] 布莱顿·泰勒.当代艺术[M].江苏美术出版社，2007.
[2] Julian Stallabrass.当代艺术[M].外语教学与研究出版社，2010.
[3] 范伟民.消费文化审视下的艺术链条——从艺术被消费谈起[M].批评与争鸣.
[4] 宰政.浅析消费文化对艺术的影响[J].美与时代，2009（7）.
[5] 宰政.消费文化中艺术的传播与价值[J].武陵学刊，2010（9）.