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摘要:本文致力于探讨外国经典名著中人物对比,但庞大的研究样本不可能一一点到,而且也无法深入,于是只能摘取博大精深的外国名著中的一个典型案例进行粗浅的探讨,希望能管中窥豹,让读者能够对于名著中的人物对比写法有所了解,对相关人物的刻画能够略知一二,供大家茶余饭后有所消遣,提升自己的文学涵养,能够更加洞悉这纷繁但却简单的世界。
关键词:外国名著;人物;对比
外国经典名著常用的写作方法就是对比,这样既有利于读者理解人物形象,又有利于故事内容的开展,还给作品平添了许多旗帜鲜明的色彩,增强了作品的可读性,趣味性,艺术性。
作为浪漫主义文学的里程碑,这部小说最明显的标志之一,是雨果把善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式美与善,丑与恶分别集中在两类不同的人物身上,或是根本回避丑怪的一面,而是让他们互相交错:外表美好的,其内心未必善良;外表丑陋的,其内心未必不美,未必不善。
如雨果在《〈克伦威尔〉序》中阐述过美丑对照的原则:“丑存在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,美与丑并存,黑暗与光明相共。”《巴黎圣母院》最值得读者欣赏玩味、最突出的艺术特色在于以美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。 在小说中,我们既看到了人物与人物之间的美丑对照,也看到人物自身的美丑对照,作者以此为我们精心设置了一个完整的人物形象的对比体系。作者通过正反两组人物相互映衬和强烈对照,吸引了大批的读者进行品读。
如爱斯梅拉达和卡西莫多的鲜明对照。爱斯梅拉达是一位年轻、美麗的女郎,幼时被人从母亲那里拐跑,流落到吉卜赛人当中,她是雨果塑造的理想人物,是人性美的象征。她纯洁善良,酷爱自由,热情豪爽,品格坚贞。她从内心的善良愿望出发对待任何人。对于误入乞丐王国的诗人甘果瓦,她挽救了他的生命;她还不计前嫌送水给受刑时的卡西莫多;她对爱情抱着至死不渝的信念,丝毫不怀疑心上人的背叛,不允许别人说一句他的坏话;面对克洛德的淫威,她宁死不屈。她的毁灭,是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉,同时也唤起了人们对真善美的追求。卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人,雨果理想中“善”的化身,是雨果根据美丑对照原则创造的人物形象。他外表丑陋——有着丑到极点的相貌:几何形的脸,四面体的鼻子,马蹄形的嘴,参差不齐的牙齿,独眼,耳聋,驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上,受尽嘲弄,但内心崇高,是一个富有正义感、富于感情的人。他对爱丝梅拉达的爱慕是一种混合着感激、同情和尊重的柔情,一种无私的、永恒的、高贵纯朴的爱,完全不同于克洛德那种邪恶的占有欲,也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。雨果通过这一形象,树立起一个人类灵魂美的典型。这一形象还体现了善战胜恶,真诚战胜虚伪的理论。
在《巴黎圣母院》中主要有两组次要人物的鲜明对照。通过这两组人物的对照使我们看到人性中最真、最善、最美的一面,也让我们看到最假、最恶、最丑的一面。首先是作为养父子的克洛德与卡西莫多之间的对照。克洛德曾是受人敬仰的副主教,是宗教信仰与博学的代表。但由于他长期信奉宗教的禁欲主义,使他的灵魂长期处于压抑状态不能得到释放。尤其是爱斯美拉达的出现使他内心充满了色情欲,使他的灵魂和肉体处于尖锐的冲突和分裂状态。他最初想用驱逐、排斥的方法来维系自己的信仰,他以为赶走爱斯美拉达就可以斩断诱惑,但他却在人性的灵与肉需求中越陷越深不能自拔。因此,他决定抛弃一切的信仰,想尽一切办法都要得到爱斯美拉达。但在他的愿望破灭之后,他宁可玉石俱焚把爱斯美拉达送上绞刑架。至此,他的人性完全泯灭,人性中自私、虚伪、残忍的一面暴露无遗。而与其相对应的卡西莫多则是一个没有社会地位的孤儿,他身残貌丑、五官不全,不为人们理解和尊重,有的只是鄙弃和嘲笑。最初,他对世人回报以同样的仇视与凶狠,但在他受到爱斯美拉达义举的感化后,长期被压抑的人性开始复苏,显示出一个淳朴、无私、正直善良的灵魂。为报答爱斯美拉达的滴水之恩,他从绞架下救出爱斯美拉达并躲在暗处悉心守护着她,替她给腓比斯送信,向克洛德复仇,最后殉情而死。卡西莫多以爱和善向邪恶和残忍发出了抗议,充分表现了他对爱斯美拉达的爱是一种真诚之爱,是一种献身之爱。与克洛德充满兽欲、自私的爱形成鲜明的对照,突显出卡西莫多灵魂的纯洁与高尚。
通过对《巴黎圣母院》中美丑对照的分析,我们了解到美丑对照确实是创造美的艺术的重要原则。它既可以描写美,也可以描写丑。但我们应该看到的是美丑对照的最终目的还是肯定美,描写丑只是为了创造艺术美。
最后从美学的角度看人物对比。首先作者没有站在世俗的角度观察,而是站在了一个特定的艺术角度对美与丑进行了冷静的思考。文中所塑造的四个人物,爱斯梅拉达,卡西莫多,副主教加罗德,以及那个年轻军官,首先作者提出了传统的美,那就是爱斯梅拉达的美。这是一个好似仙女的女人,所有的人都为之倾倒,更主要是他有一颗无比纯美的心,这种美丽体现在内在价值,作者安排了一只山羊做为烘托。可是正是因为少女爱斯梅拉达的美丽,才引起来了三个人注视,一个是年轻军官,一个是神父,一个就是卡西莫多。首先是年轻军官,这是和我们大众相同的丑恶的典型,他外边干净,内心却是那么的丑,即使他有未婚妻可是看见爱斯梅拉达的时候,他还是经不起内心的欲望,对其欺骗,引诱,试图达到对爱斯梅拉达的占有。第二个就是加罗德,这位披着圣洁的外衣,可是里面却包裹着一种无法对比的丑恶之心。他对爱斯梅拉达进行了威胁,陷害等等。第三个人就是卡西莫多,他的外表是那么的可怕,所有的人都称之为野兽,可是正是因为这个野兽却包含了一颗圣洁纯美的心。具体的体现为:第一,他对于神父的父爱,其次,是对于爱丝美拉达的情爱,再就是对于职业或者是神的虔敬之爱(他每天都为教堂敲钟),都凸显了他无比高尚的灵魂。
作者简介:杨成(1973-),男,四川成都人,毕业于西南大学,硕士,副教授,主要从事英语教学研究与实践。
关键词:外国名著;人物;对比
外国经典名著常用的写作方法就是对比,这样既有利于读者理解人物形象,又有利于故事内容的开展,还给作品平添了许多旗帜鲜明的色彩,增强了作品的可读性,趣味性,艺术性。
作为浪漫主义文学的里程碑,这部小说最明显的标志之一,是雨果把善恶美丑做了鲜明的对比。 但这种对照却不是按传统的方式美与善,丑与恶分别集中在两类不同的人物身上,或是根本回避丑怪的一面,而是让他们互相交错:外表美好的,其内心未必善良;外表丑陋的,其内心未必不美,未必不善。
如雨果在《〈克伦威尔〉序》中阐述过美丑对照的原则:“丑存在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,美与丑并存,黑暗与光明相共。”《巴黎圣母院》最值得读者欣赏玩味、最突出的艺术特色在于以美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。 在小说中,我们既看到了人物与人物之间的美丑对照,也看到人物自身的美丑对照,作者以此为我们精心设置了一个完整的人物形象的对比体系。作者通过正反两组人物相互映衬和强烈对照,吸引了大批的读者进行品读。
如爱斯梅拉达和卡西莫多的鲜明对照。爱斯梅拉达是一位年轻、美麗的女郎,幼时被人从母亲那里拐跑,流落到吉卜赛人当中,她是雨果塑造的理想人物,是人性美的象征。她纯洁善良,酷爱自由,热情豪爽,品格坚贞。她从内心的善良愿望出发对待任何人。对于误入乞丐王国的诗人甘果瓦,她挽救了他的生命;她还不计前嫌送水给受刑时的卡西莫多;她对爱情抱着至死不渝的信念,丝毫不怀疑心上人的背叛,不允许别人说一句他的坏话;面对克洛德的淫威,她宁死不屈。她的毁灭,是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉,同时也唤起了人们对真善美的追求。卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人,雨果理想中“善”的化身,是雨果根据美丑对照原则创造的人物形象。他外表丑陋——有着丑到极点的相貌:几何形的脸,四面体的鼻子,马蹄形的嘴,参差不齐的牙齿,独眼,耳聋,驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上,受尽嘲弄,但内心崇高,是一个富有正义感、富于感情的人。他对爱丝梅拉达的爱慕是一种混合着感激、同情和尊重的柔情,一种无私的、永恒的、高贵纯朴的爱,完全不同于克洛德那种邪恶的占有欲,也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。雨果通过这一形象,树立起一个人类灵魂美的典型。这一形象还体现了善战胜恶,真诚战胜虚伪的理论。
在《巴黎圣母院》中主要有两组次要人物的鲜明对照。通过这两组人物的对照使我们看到人性中最真、最善、最美的一面,也让我们看到最假、最恶、最丑的一面。首先是作为养父子的克洛德与卡西莫多之间的对照。克洛德曾是受人敬仰的副主教,是宗教信仰与博学的代表。但由于他长期信奉宗教的禁欲主义,使他的灵魂长期处于压抑状态不能得到释放。尤其是爱斯美拉达的出现使他内心充满了色情欲,使他的灵魂和肉体处于尖锐的冲突和分裂状态。他最初想用驱逐、排斥的方法来维系自己的信仰,他以为赶走爱斯美拉达就可以斩断诱惑,但他却在人性的灵与肉需求中越陷越深不能自拔。因此,他决定抛弃一切的信仰,想尽一切办法都要得到爱斯美拉达。但在他的愿望破灭之后,他宁可玉石俱焚把爱斯美拉达送上绞刑架。至此,他的人性完全泯灭,人性中自私、虚伪、残忍的一面暴露无遗。而与其相对应的卡西莫多则是一个没有社会地位的孤儿,他身残貌丑、五官不全,不为人们理解和尊重,有的只是鄙弃和嘲笑。最初,他对世人回报以同样的仇视与凶狠,但在他受到爱斯美拉达义举的感化后,长期被压抑的人性开始复苏,显示出一个淳朴、无私、正直善良的灵魂。为报答爱斯美拉达的滴水之恩,他从绞架下救出爱斯美拉达并躲在暗处悉心守护着她,替她给腓比斯送信,向克洛德复仇,最后殉情而死。卡西莫多以爱和善向邪恶和残忍发出了抗议,充分表现了他对爱斯美拉达的爱是一种真诚之爱,是一种献身之爱。与克洛德充满兽欲、自私的爱形成鲜明的对照,突显出卡西莫多灵魂的纯洁与高尚。
通过对《巴黎圣母院》中美丑对照的分析,我们了解到美丑对照确实是创造美的艺术的重要原则。它既可以描写美,也可以描写丑。但我们应该看到的是美丑对照的最终目的还是肯定美,描写丑只是为了创造艺术美。
最后从美学的角度看人物对比。首先作者没有站在世俗的角度观察,而是站在了一个特定的艺术角度对美与丑进行了冷静的思考。文中所塑造的四个人物,爱斯梅拉达,卡西莫多,副主教加罗德,以及那个年轻军官,首先作者提出了传统的美,那就是爱斯梅拉达的美。这是一个好似仙女的女人,所有的人都为之倾倒,更主要是他有一颗无比纯美的心,这种美丽体现在内在价值,作者安排了一只山羊做为烘托。可是正是因为少女爱斯梅拉达的美丽,才引起来了三个人注视,一个是年轻军官,一个是神父,一个就是卡西莫多。首先是年轻军官,这是和我们大众相同的丑恶的典型,他外边干净,内心却是那么的丑,即使他有未婚妻可是看见爱斯梅拉达的时候,他还是经不起内心的欲望,对其欺骗,引诱,试图达到对爱斯梅拉达的占有。第二个就是加罗德,这位披着圣洁的外衣,可是里面却包裹着一种无法对比的丑恶之心。他对爱斯梅拉达进行了威胁,陷害等等。第三个人就是卡西莫多,他的外表是那么的可怕,所有的人都称之为野兽,可是正是因为这个野兽却包含了一颗圣洁纯美的心。具体的体现为:第一,他对于神父的父爱,其次,是对于爱丝美拉达的情爱,再就是对于职业或者是神的虔敬之爱(他每天都为教堂敲钟),都凸显了他无比高尚的灵魂。
作者简介:杨成(1973-),男,四川成都人,毕业于西南大学,硕士,副教授,主要从事英语教学研究与实践。