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音乐教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。2011年以来，许多教育行政部门和一些中小学校将艺术教育教学改革作为一项重要任务，以促进学生素质的全面提高。素质教育的实施为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育面临着新中国成立以来前所未有的发展机遇。我国改革开放和现代化建设的迅速发展，经济的快速发展，也为学校音乐教育事业发展提供了十分有利的条件。邓小平同志说：社会主义的本质是最终要达到共同富裕，共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕，而精神生活重要的方面是人的审美理想、审美情趣和审美能力的提高。从这个意义上看，社会主义物质文明和精神文明的发展必然会对音乐教育的发展产生更为强烈、更为深远的影响，成为音乐教育事业发展的强大推动力。音乐教育既然重在提高人的素质，那么音乐教育就应以人为本，以过程的体验为重。我谈谈在新形势下对音乐教育的几点看法。
一、以人为本的音乐教育不是技术教育
音乐教育是对学生进行审美教育的重要内容和途径，它是丰富学生精神生活，促进学生感知、想象等方面健康发展，潜移默化地陶冶学生情操的重要阵地。而长期形成的以技能、技巧为中心的技术教育使音乐教学既枯燥乏味又缺乏艺术性，致使学生对音乐课不感兴趣。其主要原因是我们仍然孤立地把“双基”作为主导或唯一目标，而忽略了对学生的兴趣、情感和自我表现能力的培养。学生满怀希望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。
音乐教育是人的教育。在音乐教育中，音乐是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感最自然本真的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆有的音乐潜能唤醒、诱发出来，让学生主动地学习和掌握“音乐的技能技巧”，从而真正感受和理解音乐的美。
二、以人为本的音乐教育不仅仅是文本教育，更应体现人本教育
人本教育是开发潜能、展现个性的教育，它相对于文本教育中刻板统一的教育模式是一个新的教育观念，人本教育是蕴含创造特征的教育，而创新是一个国家的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。我们应该经常让学生根据图片即兴、创编动作、创编节奏等，不能用固定的答案模式去束缚学生的思维，而且让学生在音乐中充分想象，即使学生的一切创编结果是离谱的，我们也不能说“NO”。孩子们的身上最宝贵的就是创造力和想象力，一旦抹杀了他们的创造力，一首乐曲一个答案、一种理解，那将是一件多么可怕的事情。没有想象的翅膀，孩子们将无法在音乐的殿堂中飞翔，没有了创造力的音乐将不是真正的音乐。因此，音乐教育应该提倡人本教育。音乐教师不仅要有创新意识，而且在教学观念、教学方法、教学结构等方面都要创新，在教学中更应注意保护和发展学生独创与奇特的想象，给予更多“犯错”的机会，使他们在音乐的海洋里不断成熟起来。
三、以人为本的音乐教育应重视学生在学习过程中的感受
受应试教育的影响，人们对音乐教育的评价往往以学生在音乐技能方面达到的程度高低来衡量音乐素质的高低，其实真正的音乐教育不同于其他教育科目的一个突出特点就是教学过程本身比教学结果更为愉快和轻松。
原本性是音乐教育的核心思想，原本性音乐学习注重人对音乐最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在知识灌输、技术训练，而是依靠亲身的参与。比如可以让学生围个大圆圈，闭上眼睛，以走小碎步的形式，形成一个小圆圈，不能用手去触摸旁边的人，而是用心去感受，使大家的步调一致。虽然这个游戏要做好不是很容易，但我们做这个游戏的目的是让学生学会感受别人的存在，音乐教育不仅仅是演奏乐器、喝歌、跳舞等，更应该是一种态度、理念和过程。音乐教育具有社会性，我们应教会学生如何成为社会集体中的一员，音乐教育的过程不只是个人的表演，而是团队协作的结果。因此，音乐教育应面向所有的人，我们的任务不是把学生培养成为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在学习音乐的过程中享受到快乐。这才是最终的目的。
以往的音乐教学，整个教学过程不但没有使学生真正感觉到音乐的美，而且压抑了学生的创造欲和表现欲。因此，在教学过程中，要激发学生积极思考，大胆提出不同见解，创造条件让他们表现自我、体现个性，在愉悦之中发挥想象力和创造力。
在音乐教学的各项活动中，教师应挖掘教材中培养创造能力的因素，在每节课中都应弹好培养学生创造能力这一乐章，从一点一滴做起，逐步在教学中自觉地、有意识地培养学生的创造能力。如我在发声练习的训练时，连续几课时请学生将歌词改成自己喜爱的动、植物“唱歌”的声音进行训练。在旋律教学中，我从不给学生规定动作，让他们听着音乐，自由发挥、即兴表演，虽然有些动作与音乐不符或看起来很幼稚，但学生的想象力和创造力得到了发展。
总之，音乐教育应以人为本，在音乐教学中关键在于以学生“探索”和“体验”为主，教师的主要任务是使学生乐意与自己合作，不应把目光只盯在教学结果上，而应关注学生学习音乐过程中的感受，集中精力引导学生在音乐道路上更好地前进。
一、以人为本的音乐教育不是技术教育
音乐教育是对学生进行审美教育的重要内容和途径，它是丰富学生精神生活，促进学生感知、想象等方面健康发展，潜移默化地陶冶学生情操的重要阵地。而长期形成的以技能、技巧为中心的技术教育使音乐教学既枯燥乏味又缺乏艺术性，致使学生对音乐课不感兴趣。其主要原因是我们仍然孤立地把“双基”作为主导或唯一目标，而忽略了对学生的兴趣、情感和自我表现能力的培养。学生满怀希望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。
音乐教育是人的教育。在音乐教育中，音乐是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感最自然本真的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆有的音乐潜能唤醒、诱发出来，让学生主动地学习和掌握“音乐的技能技巧”，从而真正感受和理解音乐的美。
二、以人为本的音乐教育不仅仅是文本教育，更应体现人本教育
人本教育是开发潜能、展现个性的教育，它相对于文本教育中刻板统一的教育模式是一个新的教育观念，人本教育是蕴含创造特征的教育，而创新是一个国家的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。我们应该经常让学生根据图片即兴、创编动作、创编节奏等，不能用固定的答案模式去束缚学生的思维，而且让学生在音乐中充分想象，即使学生的一切创编结果是离谱的，我们也不能说“NO”。孩子们的身上最宝贵的就是创造力和想象力，一旦抹杀了他们的创造力，一首乐曲一个答案、一种理解，那将是一件多么可怕的事情。没有想象的翅膀，孩子们将无法在音乐的殿堂中飞翔，没有了创造力的音乐将不是真正的音乐。因此，音乐教育应该提倡人本教育。音乐教师不仅要有创新意识，而且在教学观念、教学方法、教学结构等方面都要创新，在教学中更应注意保护和发展学生独创与奇特的想象，给予更多“犯错”的机会，使他们在音乐的海洋里不断成熟起来。
三、以人为本的音乐教育应重视学生在学习过程中的感受
受应试教育的影响，人们对音乐教育的评价往往以学生在音乐技能方面达到的程度高低来衡量音乐素质的高低，其实真正的音乐教育不同于其他教育科目的一个突出特点就是教学过程本身比教学结果更为愉快和轻松。
原本性是音乐教育的核心思想，原本性音乐学习注重人对音乐最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在知识灌输、技术训练，而是依靠亲身的参与。比如可以让学生围个大圆圈，闭上眼睛，以走小碎步的形式，形成一个小圆圈，不能用手去触摸旁边的人，而是用心去感受，使大家的步调一致。虽然这个游戏要做好不是很容易，但我们做这个游戏的目的是让学生学会感受别人的存在，音乐教育不仅仅是演奏乐器、喝歌、跳舞等，更应该是一种态度、理念和过程。音乐教育具有社会性，我们应教会学生如何成为社会集体中的一员，音乐教育的过程不只是个人的表演，而是团队协作的结果。因此，音乐教育应面向所有的人，我们的任务不是把学生培养成为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在学习音乐的过程中享受到快乐。这才是最终的目的。
以往的音乐教学，整个教学过程不但没有使学生真正感觉到音乐的美，而且压抑了学生的创造欲和表现欲。因此，在教学过程中，要激发学生积极思考，大胆提出不同见解，创造条件让他们表现自我、体现个性，在愉悦之中发挥想象力和创造力。
在音乐教学的各项活动中，教师应挖掘教材中培养创造能力的因素，在每节课中都应弹好培养学生创造能力这一乐章，从一点一滴做起，逐步在教学中自觉地、有意识地培养学生的创造能力。如我在发声练习的训练时，连续几课时请学生将歌词改成自己喜爱的动、植物“唱歌”的声音进行训练。在旋律教学中，我从不给学生规定动作，让他们听着音乐，自由发挥、即兴表演，虽然有些动作与音乐不符或看起来很幼稚，但学生的想象力和创造力得到了发展。
总之，音乐教育应以人为本，在音乐教学中关键在于以学生“探索”和“体验”为主，教师的主要任务是使学生乐意与自己合作，不应把目光只盯在教学结果上，而应关注学生学习音乐过程中的感受，集中精力引导学生在音乐道路上更好地前进。