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摘要：歌剧演唱中的声部划分具有重要作用，每个声部都有各自不同的音色特征和音域范围，它是歌剧作品中划分不同年龄、身份、性格、人物角色设置的重要依据。声部划分促使作曲家创作时根据不同声部的声音特点为某一角色量身定制声部划分与角色设置，二者相辅相成，共同推进歌剧艺术的发展。本文分别对歌剧演唱中声部划分与歌剧角色设置进行细致分析，阐述他们在歌剧演唱中的作用，并用辩证的思想研究歌剧演唱中声部划分与角色设置之间的关系，最后得出它们之间相互联系、相辅相成、密不可分的结论。
关键词：歌剧演唱 声部 角色设置
一、歌剧演唱中的声部划分
在歌剧演唱中，声部划分使各声部得以专门研究本声部的发声方法和规律，声乐演唱技巧能够获得充分发挥。声部划分根据演唱者的生理构造、音色音域和换声点主要分为六个声部，即女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音。
（一）女高音
根据音量音色的不同，女高音（Soprano）又细分为抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）、花腔女高音（Coloratura Soprano）。
抒情女高音音域范围C1～C3，音色优美轻柔，气息连贯流畅，情感处理细腻富有歌唱性，如《艺术家的生涯》中的“咪咪”，《水仙女》中的“水仙女”等。
戏剧女高音音域范围b～b2或C3。戏剧女高音出现在19世纪后半期，其声音坚强有力，极具艺术感染力，高音激情饱满，低音深沉有力，吐字结实。如《图兰朵》中的“公主”，《命运的力量》中的“利昂诺拉”等。
花腔女高音音域范围C1～C3或以上。花腔女高音华丽灵巧，音色圆润明亮，能够演唱快速音阶、琶音和装饰性很强的音型，能在高音区轻松自如地跳进。如《魔笛》中的“夜后”；《弄臣》中的“吉尔达”等。
（二）女中音
女中音（Alto）音域范围f～f2甚至可以达到b2。女中音分为较低女中音和较高女中音。女中音声音温厚，具有深沉的美感和抒情性，一般认为较低女中音才是真正的女中音。如《乡村骑士》中的“罗拉”，《外套》中的“弗昌格拉”等。
（三）女低音
女低音（Contralto）音域范围f～f2。音色丰满结实、浓重低沉，在歌剧中不常见，通常也不是主要角色。如《恺撒》中的“科涅利娅”，《罗恩格林》中的女巫“奥德路特”等。
（四）男高音
男高音（Tenor）又分为抒情男高音和戏剧男高音。抒情男高音（Lyrics Tenor）音域范围C1～C3。音色明亮，优美、柔和、流畅，富有歌唱性。如《魔笛》中的王子“塔米诺”，《女人心》中的“费尔南多”。戏剧男高音（Dramatic Tenor）音域范围C1～C3。音色光辉明亮、厚实饱满、精力充沛，善于表现炙热的情感。如《奥赛罗》中的“奥赛罗”，《卡门》中的“荷塞”。
花腔男高音（Colorature Tenor）音域范围C1～C3。音色清润明亮，华丽轻巧，善于演唱富有装饰性、轻巧灵活的旋律。如《塞维利亚的理发师》中的“阿玛维瓦伯爵”。
（五）男中音
男中音（Baritone）音域范围A～a2。音色雄浑有力，富有歌唱性。如《塞维利亚理发师》中的“费加罗”，《罗恩格林》中的“泰拉蒙德”等。
（六）男低音
男低音（Basso）音域范围D～d1（e1）。声音低沉庄重，宽厚沉稳。如《魔笛》中的大祭司“萨拉斯特罗”，《达达努斯》中的“台塞尔”等。
二、歌剧演唱中的角色设置
歌剧是以声乐演唱和音乐为主要藝术手段表达剧情的戏剧。它与戏剧一样有剧本创作，有灯光舞美，有演出服装，有戏剧冲突，更有不同年龄、不同身份性格各异的人物角色的塑造。这对任何一种戏剧来讲都是十分重要的环节。歌剧中的人物角色更多的是通过音乐和歌者演唱来塑造人物形象。如《爱的甘醇》中“内莫利诺”的咏叹调《偷洒一滴泪》。这是一首含泪的微笑之歌，歌曲细腻生动地诠释了内莫利诺忧郁的内心；普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》第二幕巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》以细腻动人的唱腔变化、多端的音色以及跌宕起伏的心理描写，在乐队全奏式的渲染烘托下，表达了巧巧桑对平克尔顿的痴盼；歌剧《奥菲欧》中奥菲欧的咏叹调《世上没有尤丽迪茜我怎能活》表达了奥菲欧失去爱妻的悲痛心情。这种对人物形象刻画细致入微的艺术魅力，是任何其他艺术形式无法企及的。
三、声部划分与角色配置之间的辩证关系
声部划分在歌剧演唱中，主要是以音色和音域作为划分标准。在歌剧演唱中，关于角色设置有传统的审美模式，除极少数情况外，通常是根据声部的音色特点进行角色设置。在歌剧演唱中，声部划分是设置歌剧角色的基础，各声部歌唱家对歌剧角色的演唱使各声部音乐形象更加具体丰满，二者相辅相成，密不可分。
★基金项目：本文系吉林省教育厅“十三五”社科项目“高师声乐课中歌剧表演训练的实践与研究”（项目编号：JJKH20180853SK）的研究成果。
（作者简介：常立颖，女，博士研究生，吉林艺术学院，副教授，研究方向：声乐教育）（责任编辑 刘月娇）
关键词：歌剧演唱 声部 角色设置
一、歌剧演唱中的声部划分
在歌剧演唱中，声部划分使各声部得以专门研究本声部的发声方法和规律，声乐演唱技巧能够获得充分发挥。声部划分根据演唱者的生理构造、音色音域和换声点主要分为六个声部，即女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音。
（一）女高音
根据音量音色的不同，女高音（Soprano）又细分为抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）、花腔女高音（Coloratura Soprano）。
抒情女高音音域范围C1～C3，音色优美轻柔，气息连贯流畅，情感处理细腻富有歌唱性，如《艺术家的生涯》中的“咪咪”，《水仙女》中的“水仙女”等。
戏剧女高音音域范围b～b2或C3。戏剧女高音出现在19世纪后半期，其声音坚强有力，极具艺术感染力，高音激情饱满，低音深沉有力，吐字结实。如《图兰朵》中的“公主”，《命运的力量》中的“利昂诺拉”等。
花腔女高音音域范围C1～C3或以上。花腔女高音华丽灵巧，音色圆润明亮，能够演唱快速音阶、琶音和装饰性很强的音型，能在高音区轻松自如地跳进。如《魔笛》中的“夜后”；《弄臣》中的“吉尔达”等。
（二）女中音
女中音（Alto）音域范围f～f2甚至可以达到b2。女中音分为较低女中音和较高女中音。女中音声音温厚，具有深沉的美感和抒情性，一般认为较低女中音才是真正的女中音。如《乡村骑士》中的“罗拉”，《外套》中的“弗昌格拉”等。
（三）女低音
女低音（Contralto）音域范围f～f2。音色丰满结实、浓重低沉，在歌剧中不常见，通常也不是主要角色。如《恺撒》中的“科涅利娅”，《罗恩格林》中的女巫“奥德路特”等。
（四）男高音
男高音（Tenor）又分为抒情男高音和戏剧男高音。抒情男高音（Lyrics Tenor）音域范围C1～C3。音色明亮，优美、柔和、流畅，富有歌唱性。如《魔笛》中的王子“塔米诺”，《女人心》中的“费尔南多”。戏剧男高音（Dramatic Tenor）音域范围C1～C3。音色光辉明亮、厚实饱满、精力充沛，善于表现炙热的情感。如《奥赛罗》中的“奥赛罗”，《卡门》中的“荷塞”。
花腔男高音（Colorature Tenor）音域范围C1～C3。音色清润明亮，华丽轻巧，善于演唱富有装饰性、轻巧灵活的旋律。如《塞维利亚的理发师》中的“阿玛维瓦伯爵”。
（五）男中音
男中音（Baritone）音域范围A～a2。音色雄浑有力，富有歌唱性。如《塞维利亚理发师》中的“费加罗”，《罗恩格林》中的“泰拉蒙德”等。
（六）男低音
男低音（Basso）音域范围D～d1（e1）。声音低沉庄重，宽厚沉稳。如《魔笛》中的大祭司“萨拉斯特罗”，《达达努斯》中的“台塞尔”等。
二、歌剧演唱中的角色设置
歌剧是以声乐演唱和音乐为主要藝术手段表达剧情的戏剧。它与戏剧一样有剧本创作，有灯光舞美，有演出服装，有戏剧冲突，更有不同年龄、不同身份性格各异的人物角色的塑造。这对任何一种戏剧来讲都是十分重要的环节。歌剧中的人物角色更多的是通过音乐和歌者演唱来塑造人物形象。如《爱的甘醇》中“内莫利诺”的咏叹调《偷洒一滴泪》。这是一首含泪的微笑之歌，歌曲细腻生动地诠释了内莫利诺忧郁的内心；普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》第二幕巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》以细腻动人的唱腔变化、多端的音色以及跌宕起伏的心理描写，在乐队全奏式的渲染烘托下，表达了巧巧桑对平克尔顿的痴盼；歌剧《奥菲欧》中奥菲欧的咏叹调《世上没有尤丽迪茜我怎能活》表达了奥菲欧失去爱妻的悲痛心情。这种对人物形象刻画细致入微的艺术魅力，是任何其他艺术形式无法企及的。
三、声部划分与角色配置之间的辩证关系
声部划分在歌剧演唱中，主要是以音色和音域作为划分标准。在歌剧演唱中，关于角色设置有传统的审美模式，除极少数情况外，通常是根据声部的音色特点进行角色设置。在歌剧演唱中，声部划分是设置歌剧角色的基础，各声部歌唱家对歌剧角色的演唱使各声部音乐形象更加具体丰满，二者相辅相成，密不可分。
★基金项目：本文系吉林省教育厅“十三五”社科项目“高师声乐课中歌剧表演训练的实践与研究”（项目编号：JJKH20180853SK）的研究成果。
（作者简介：常立颖，女，博士研究生，吉林艺术学院，副教授，研究方向：声乐教育）（责任编辑 刘月娇）