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一、中国民间美术色彩
中国民间美术色彩的发展是由“单色崇拜”到“五彩彰施”的过程。在经历了两千多年的文化沉淀后，这些成为中华民族文化中不可忽视的情感和视觉表达符号，对民间美术色彩产生了深远影响，编织出了一幅多彩的民间美术锦绣。
第一，作为视觉符号语言的民间美术色彩都是单纯、简练的，同时也展现出了独特的程式化，从而沾染上了明快的色彩。同时因民间美术与生活是息息相关的，所以使民间美术作品的制作材料变得随手可得，也因此使色彩视觉符号的单纯性更加浓重。
第二，民间美术色彩传递了由传统民间文化生发出来的审美观念和色彩的主观性。理论上，民间美术色彩的特征主要是受视觉规律的影响，但也与传统的文化观念、民俗观念、审美观念有关。无论哪一种形式的民间美术作品，它们都是重写意而不写形的，并且用色极为大胆。在文化观念和民间审美感受力的观照下，我国民间美术色彩追求的是整体色调的热闹；在强调色彩丰富的基础上，又追求高水平的视觉心理效果。
二、室内设计课程中的色彩教学误区
目前国内有些高等院校的室内设计教学中，一些人盲目迷信洋教授，请来了国外的各类学者、教授，其中虽然不乏国际上现代设计的知名学者、教育家和设计师，为我们带来了新观念、新技能和新手段，但也有一些有学问的外来学者讲的“时髦”课题却是“太极”、“风水”、“八卦”、“河图”、“洛书”等我们老祖宗的文化成果，尤其是我国民间美术色彩在室内设计中的重要性。由此可见，在国内遭冷落的民间美术色彩，在国外却被视为珍宝。以民间美术的现状为例，国内各高等院校的室内设计专业基本上没有开设民间美术色彩语言的有关课程，这种没有认真挖掘、收集和整理，令人很是痛心。
三、中国民间美术色彩在室内设计课程中的创新与实践
1、采用多种教学模式，科学进行课程设置
高校在培养学生室内设计中民间美术色彩运用技能时要按照其学生的个性特点采取有针对性的教学模式。开展民间美术色彩教学的关键在于教师要有能够让学生增加学习热情和积极性的教学办法。在高校室内设计民间美术色彩教学过程中，不管是在课堂上还是在课外实践中，教师要由始至终和学生保持平等交流，同时还要和学生一起研究讨论彼此的色彩感悟，在给学生做示范时要敞开心扉，就画论画，达到激发学生的内在潜质、增加学生的学习兴趣、改变呆板单一的授课现象的目的。由于在学生学习美术的过程中，美术教师是学生的引路人和启迪者。所以，民间美术色彩教学的思路不仅要进行知识和技能的传授，还更要注重审美品位的培养。
2、理顺基础性与艺术性的关系，达到目标层次统一
根据以往的室内设计教学经验证明，学生对尊重客观对象的理解过于简单，往往以能够将客观对象画准画像、真实再现客观对象为目的和标准。通过实践证明，这种思想会遏制学生的艺术表现力。我们应该明白，我国民间美术色彩教学的基础就是由专业知识和技能组成的，其更主要的目的是要体现学生的个性特色及风格。教师在培养学生民间美术色彩教学时，必须把培养学生的艺术表现力放在第一位，目的是让学生在理解、掌握造型和色彩基本规律的同时，也能将自身感受和情感融入对客观对象的认识活动中。
那么，怎样才能培养学生的室内设计艺术表现力呢？首先，教师要传授学生运用艺术的眼光去观察、体验和感受室内设计中的客观对象，从中找到美、发现美、表现美，实现培养和提高学生的知觉力。其次，在室内设计艺术表现的过程中，究其根本就是作者通过视觉媒介来表达感情的过程，作者将通过观察所引发的感触，用色彩和线条的形式加以再现和表达，赋予室内设计作品以艺术生命力。所以，在高校室内设计民间美术色彩教学授课过程中，教师要告诉学生，在尊重客观对象的同时更要体现个性感受，实现基础性与艺术性的有机结合，达到目标层次统一。
3、强化色彩重构训练，指导感悟色彩文化
民间美术作品多采用装饰性的自由时空的组合方式，色彩上体现出一种均衡的视觉感，呈现单纯、明快、纯净的色彩特征。它总是根据需要去突出某一色的主旋律，以表达审美和生存上的追求，体现出装饰性的色彩倾向。比如民间年画就是追求原色的运用，色彩搭配体现出传统的补色感知，艳丽而厚重，简练却又显得五彩缤纷、绚丽多姿，具有现代装饰效果。而在某种程度上人们的生活方式是可以通过色彩文化的表现来传达的，因而室内设计过程中，设计者可能受色彩文化的制约，但其对色彩文化却永远处于主动地位。室内设计课程首先要让学生对色彩的创造重构出新的色彩秩序，这样才能体现出室内设计的艺术价值，因此这就给室内设计的教学课程提出了一个重要课题——色彩重构。
室内设计过程中要想做好色彩重构必须有两个前提条件：收集和传统艺术积淀。首先要让学生多学习思考，做好文化积淀，在此基础上再去体验和品味色彩文化，最后再进行色彩创造。由于每个民族的艺术都各具特色，我国民间艺术色彩在文化艺术上具有独特的审美及表现形式，正是由于这种由独特的审美及表现形式形成的艺术差异，才产生了我国各民族不同的独特文化，同时也涵盖了其独特的色彩文化。
4、避免简单模仿，培养色彩再创造
室内设计中这种装饰l生色彩就是一个重要的因素，色彩运用是否合理美观，在很大程度上对设计成败起决定性的影响。民间色彩在追求对比性的装饰效果的同时，也非常注重色彩的统一与和谐，依靠色块的形状、大小分布、空间距离、色彩情感等来统一，各种色彩在空间位置的相互关系上必须是有机的结合，按照一定的比例关系，有秩序有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，构成和谐的色彩整体。表现色彩的多样变化主要依靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一。室内色彩为了增加视觉冲击力，也要求色彩简洁明快，强调色相的装饰性对比原则，将民间色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩中是较为活泼的手法，面积的大小、比例的差异、色彩的纯度都关系到家居的整体色彩感觉，可以体现具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。
传统的民间美术造型特征中存在着现代艺术设计的许多元素，而现代艺术设计中也同样存在着许多民间美术的基因。但是目前的一些室内设计教学中，强调民族化、个性化的同时又出现了另一种误区，那就是盲目照搬传统，或者只是给学生进行表面讲授，学生在室内设计中放入一张简单的民间图片就以为是融合了民族元素。其实，应在追求民族感的同时必须深入现代感，才能使设计走向国际层次。
高校学校室内设计专业开设民间美术课程的目的不是培养民间艺人，而是在学习研究中国传统民间美术的基础上培养现代室内设计人才。要培养学生善于利用民间艺术色彩做现代室内设计。所以，教师要引导学生养成多观察生活的习惯。“读万卷书，行万里路”，要创造机会让学生多参加实践考查，到少数民族聚居地了解当地的服饰、装饰物以及当地的日常生活、喜庆宴席、节令纪念等民俗活动。在高校室内设计教学的课程设置中，加入适当的民间美术课程，要求学生较为深入地学习其创造性思维，借用某些具有象征意义的传统艺术来表达某种意境、情感和思想，或者把民间艺术的某些元素进行变化、重组、出新，使其既具民间艺术之形式和神韵，又有现代设计之意味；既有民族气质和精神，又体现现代设计之理念。
【张欣，桂林师范高等专科学校美术系】
中国民间美术色彩的发展是由“单色崇拜”到“五彩彰施”的过程。在经历了两千多年的文化沉淀后，这些成为中华民族文化中不可忽视的情感和视觉表达符号，对民间美术色彩产生了深远影响，编织出了一幅多彩的民间美术锦绣。
第一，作为视觉符号语言的民间美术色彩都是单纯、简练的，同时也展现出了独特的程式化，从而沾染上了明快的色彩。同时因民间美术与生活是息息相关的，所以使民间美术作品的制作材料变得随手可得，也因此使色彩视觉符号的单纯性更加浓重。
第二，民间美术色彩传递了由传统民间文化生发出来的审美观念和色彩的主观性。理论上，民间美术色彩的特征主要是受视觉规律的影响，但也与传统的文化观念、民俗观念、审美观念有关。无论哪一种形式的民间美术作品，它们都是重写意而不写形的，并且用色极为大胆。在文化观念和民间审美感受力的观照下，我国民间美术色彩追求的是整体色调的热闹；在强调色彩丰富的基础上，又追求高水平的视觉心理效果。
二、室内设计课程中的色彩教学误区
目前国内有些高等院校的室内设计教学中，一些人盲目迷信洋教授，请来了国外的各类学者、教授，其中虽然不乏国际上现代设计的知名学者、教育家和设计师，为我们带来了新观念、新技能和新手段，但也有一些有学问的外来学者讲的“时髦”课题却是“太极”、“风水”、“八卦”、“河图”、“洛书”等我们老祖宗的文化成果，尤其是我国民间美术色彩在室内设计中的重要性。由此可见，在国内遭冷落的民间美术色彩，在国外却被视为珍宝。以民间美术的现状为例，国内各高等院校的室内设计专业基本上没有开设民间美术色彩语言的有关课程，这种没有认真挖掘、收集和整理，令人很是痛心。
三、中国民间美术色彩在室内设计课程中的创新与实践
1、采用多种教学模式，科学进行课程设置
高校在培养学生室内设计中民间美术色彩运用技能时要按照其学生的个性特点采取有针对性的教学模式。开展民间美术色彩教学的关键在于教师要有能够让学生增加学习热情和积极性的教学办法。在高校室内设计民间美术色彩教学过程中，不管是在课堂上还是在课外实践中，教师要由始至终和学生保持平等交流，同时还要和学生一起研究讨论彼此的色彩感悟，在给学生做示范时要敞开心扉，就画论画，达到激发学生的内在潜质、增加学生的学习兴趣、改变呆板单一的授课现象的目的。由于在学生学习美术的过程中，美术教师是学生的引路人和启迪者。所以，民间美术色彩教学的思路不仅要进行知识和技能的传授，还更要注重审美品位的培养。
2、理顺基础性与艺术性的关系，达到目标层次统一
根据以往的室内设计教学经验证明，学生对尊重客观对象的理解过于简单，往往以能够将客观对象画准画像、真实再现客观对象为目的和标准。通过实践证明，这种思想会遏制学生的艺术表现力。我们应该明白，我国民间美术色彩教学的基础就是由专业知识和技能组成的，其更主要的目的是要体现学生的个性特色及风格。教师在培养学生民间美术色彩教学时，必须把培养学生的艺术表现力放在第一位，目的是让学生在理解、掌握造型和色彩基本规律的同时，也能将自身感受和情感融入对客观对象的认识活动中。
那么，怎样才能培养学生的室内设计艺术表现力呢？首先，教师要传授学生运用艺术的眼光去观察、体验和感受室内设计中的客观对象，从中找到美、发现美、表现美，实现培养和提高学生的知觉力。其次，在室内设计艺术表现的过程中，究其根本就是作者通过视觉媒介来表达感情的过程，作者将通过观察所引发的感触，用色彩和线条的形式加以再现和表达，赋予室内设计作品以艺术生命力。所以，在高校室内设计民间美术色彩教学授课过程中，教师要告诉学生，在尊重客观对象的同时更要体现个性感受，实现基础性与艺术性的有机结合，达到目标层次统一。
3、强化色彩重构训练，指导感悟色彩文化
民间美术作品多采用装饰性的自由时空的组合方式，色彩上体现出一种均衡的视觉感，呈现单纯、明快、纯净的色彩特征。它总是根据需要去突出某一色的主旋律，以表达审美和生存上的追求，体现出装饰性的色彩倾向。比如民间年画就是追求原色的运用，色彩搭配体现出传统的补色感知，艳丽而厚重，简练却又显得五彩缤纷、绚丽多姿，具有现代装饰效果。而在某种程度上人们的生活方式是可以通过色彩文化的表现来传达的，因而室内设计过程中，设计者可能受色彩文化的制约，但其对色彩文化却永远处于主动地位。室内设计课程首先要让学生对色彩的创造重构出新的色彩秩序，这样才能体现出室内设计的艺术价值，因此这就给室内设计的教学课程提出了一个重要课题——色彩重构。
室内设计过程中要想做好色彩重构必须有两个前提条件：收集和传统艺术积淀。首先要让学生多学习思考，做好文化积淀，在此基础上再去体验和品味色彩文化，最后再进行色彩创造。由于每个民族的艺术都各具特色，我国民间艺术色彩在文化艺术上具有独特的审美及表现形式，正是由于这种由独特的审美及表现形式形成的艺术差异，才产生了我国各民族不同的独特文化，同时也涵盖了其独特的色彩文化。
4、避免简单模仿，培养色彩再创造
室内设计中这种装饰l生色彩就是一个重要的因素，色彩运用是否合理美观，在很大程度上对设计成败起决定性的影响。民间色彩在追求对比性的装饰效果的同时，也非常注重色彩的统一与和谐，依靠色块的形状、大小分布、空间距离、色彩情感等来统一，各种色彩在空间位置的相互关系上必须是有机的结合，按照一定的比例关系，有秩序有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，构成和谐的色彩整体。表现色彩的多样变化主要依靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一。室内色彩为了增加视觉冲击力，也要求色彩简洁明快，强调色相的装饰性对比原则，将民间色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩中是较为活泼的手法，面积的大小、比例的差异、色彩的纯度都关系到家居的整体色彩感觉，可以体现具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。
传统的民间美术造型特征中存在着现代艺术设计的许多元素，而现代艺术设计中也同样存在着许多民间美术的基因。但是目前的一些室内设计教学中，强调民族化、个性化的同时又出现了另一种误区，那就是盲目照搬传统，或者只是给学生进行表面讲授，学生在室内设计中放入一张简单的民间图片就以为是融合了民族元素。其实，应在追求民族感的同时必须深入现代感，才能使设计走向国际层次。
高校学校室内设计专业开设民间美术课程的目的不是培养民间艺人，而是在学习研究中国传统民间美术的基础上培养现代室内设计人才。要培养学生善于利用民间艺术色彩做现代室内设计。所以，教师要引导学生养成多观察生活的习惯。“读万卷书，行万里路”，要创造机会让学生多参加实践考查，到少数民族聚居地了解当地的服饰、装饰物以及当地的日常生活、喜庆宴席、节令纪念等民俗活动。在高校室内设计教学的课程设置中，加入适当的民间美术课程，要求学生较为深入地学习其创造性思维，借用某些具有象征意义的传统艺术来表达某种意境、情感和思想，或者把民间艺术的某些元素进行变化、重组、出新，使其既具民间艺术之形式和神韵，又有现代设计之意味；既有民族气质和精神，又体现现代设计之理念。
【张欣，桂林师范高等专科学校美术系】