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“身体打击乐”是指“以拍打身体部位体验音乐作品的节拍——节奏、速度——情绪等音乐元素”，就是敲击身体的一种模仿打击乐行为。身体打击乐将身体作为一种打击乐器，其学习和训练必须是涉及音乐技能和音乐素养各个要素，而这一切都透过身体动作这一载体来完成。借助身体打击乐建构学生的多声部听觉与意识，同时形成学生解决问题的素养和能力，这一学习过程不再是简单的复制、记忆、理解和掌握，而是以知识与技能为媒介，师生在与“身体”的对话互动关系中，生成各自的意义，成为一种创生新的课堂文化的学习共同体。那么，在身体打击乐的训练中，如何体现多声部音乐的思维？
一、多声部音乐的类型
由两个以上的声部，通过一定的组合原则所构成的织体为多声部织体，用多声部织体所建构的音乐作品则称为多声部音乐，多声部音乐主要有主调型、复调型和支声型三种，这三种织体类型的音乐在中西方音乐中均为常见。在身体打击乐的训练中，主调音乐和复调音乐类型比较常用并易于设计，支声音乐的特点更多在音高方面体现，在设计练习上难度较大，此次本文所呈现的范例以主调和复调音乐类型为主。
二、身体打击乐的训练手法及声部分层
身体打击乐最常见的坐姿就是坐在没有靠背的椅子，根据身高优化座椅高度，尽量使脚板完全落地，小腿与大腿之间形成直角。固定的位置和空间距离，有利于做更多的实践活动，比如跳跃或旋转方向。在开始身体打击乐活动时，通常会做热身运动。例如拍手、捻指、胸腔、臀部、大腿、跺脚等，下一步还可以脚踩着节奏，改变双手的动作，甚至旋转，这样的预热活动，促进了身体血液的循环并易于增加幸福感。
身体可以有无限种可能发出的声音，为了开发更多的可能性，要制定一系列有助于可持续发展的单一运动技巧和游戏技巧，然后通过练习师生结合音乐的表达形成各种声音组合，师生在活动中变成了充满成就感的创作者。
根据身体不同部位产生的音色特点和音高，跺脚、胸腔、拍臀等常用来做低音音效，拍肩、腹部、拍腿等作为中音效果，而捻指、拍脸、拍嘴以及多种拍手的音色都能产生一定亮度，作为高音。
三、身体打击乐训练中的多声思维实践
1.基于主调音乐思维的身体打击乐设计原则与实例
主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。在设计主调音乐类型的身体打击乐练习时，应加入演唱旋律，而打击乐部分则更加突出其伴奏烘托作业，应更多的采用相对固定的节奏型。
谱例1.
谱例1中，身体打击乐部分的设计是一个固定的节奏音型，该音型由跺脚、拍手和捻指构成，其中跺脚为低声部，拍手为中声部，捻指为高声部。该音型从节奏型上看十分简单，但由于在设计中关注了多声思维的观念，其音响层次却显得较为丰富，与《茉莉花》的旋律配合十分协调，起到了伴奏和烘托的作用，具有典型的主调音乐类型。
2.基于复调音乐思维的身体打击乐设计原则与实例
由几条各自独立又相互关联的曲调组成织体类型的音乐为复调音乐。其中各曲调之间没有主次之分且彼此形成对比或补充，复调音乐可分为模仿式和对比式两种。模仿式复调又可细分为自由模仿和卡农式模仿，卡农式是一种跟随前句自始至终不间断模仿的多声部音乐。 而曲调之间在音高、节奏等方面具有高低、疏密等对比关系多声部音乐称为对比式复调。
谱例2.
谱例2就是一首身体打击乐的“卡农”练习，选择有趣而又富有挑战的材料可以使参与者在空间的听觉和视觉中获得深刻的体验。例如以上的练习，可以先由两声部相隔两小节的卡农，到三声部相隔1小节，再到相隔两拍四声部的卡农，最明显的变化是学生的专注力在情不自禁中加强，往往会在熟练后开始关注纵向听觉。教师哼唱4/4拍的旋律叠加进来，再鼓励学生演唱自己熟悉的4/4拍歌曲，从作品结构出发，可以将前面所练习的两部、三部、四部来表现作品的段落。肢体动作在感知节奏和内心听觉的同时，形成内心乐感。
谱例3.
谱例3是名为3579的练习，运用模仿性复调的织体作为混合拍子的入门学习起到事半功倍的作用，谱例中显示为3/8/、5/8、7/8和9/8的节拍特点，若每小节增加一拍的休止符，便成為偶数拍数的训练，可以为许多不同节拍的音乐作品伴奏。根据不同的节拍组合，可以形成不同的多声部组合，例如，当拍子是偶数拍数时，一个声部为3 3 7，另一声部为5 9，便可发现两声部每一回合都为同时结束，共同为16拍，规整4/4拍的歌曲往往4小节为一乐段，学生体验理解后，会设计出更多的节奏组合，在合作探究后的成果展示便是多声部的检验，在空间的立体听觉中完善音乐性的层次设计。这样的入门学习，容易将学生带入情境，很快理解了单拍子与复拍子的特点，并能融合创编，在活动中节奏的强弱起伏。
谱例4.
谱例4与谱例1均以《茉莉花》主题为旋律，但在身体打击乐的设计上理念却不同，谱例1是采用相对固定的音型为伴奏，体现了主调音乐的特点。而在谱例4中，身体打击乐部分的音型随着旋律的变化而变化，孤立看来是一条具有隐形旋律的节奏，从纵向上看，它除了本身在高中低音区的安排上具有平衡协调的特点之外，还与旋律声部之间构成节奏的对位关系，在疏密之间形成有规律的互动，形成了此起彼伏的呼应，使音乐更具流动性，体现了复调音乐中对位手法特征。
在身体打击乐训练中融入多声思维的实践要根据音乐的特点来设计具体的练习，所呈现的作品也因人而异。以上实例并非多声部思维训练的全部，只是作为观念层面的印证。更重要的是，在训练中要做到有的放矢，使训练更具系统性，如此方能达到最佳的训练实效。
责任编辑黄日暖
一、多声部音乐的类型
由两个以上的声部，通过一定的组合原则所构成的织体为多声部织体，用多声部织体所建构的音乐作品则称为多声部音乐，多声部音乐主要有主调型、复调型和支声型三种，这三种织体类型的音乐在中西方音乐中均为常见。在身体打击乐的训练中，主调音乐和复调音乐类型比较常用并易于设计，支声音乐的特点更多在音高方面体现，在设计练习上难度较大，此次本文所呈现的范例以主调和复调音乐类型为主。
二、身体打击乐的训练手法及声部分层
身体打击乐最常见的坐姿就是坐在没有靠背的椅子，根据身高优化座椅高度，尽量使脚板完全落地，小腿与大腿之间形成直角。固定的位置和空间距离，有利于做更多的实践活动，比如跳跃或旋转方向。在开始身体打击乐活动时，通常会做热身运动。例如拍手、捻指、胸腔、臀部、大腿、跺脚等，下一步还可以脚踩着节奏，改变双手的动作，甚至旋转，这样的预热活动，促进了身体血液的循环并易于增加幸福感。
身体可以有无限种可能发出的声音，为了开发更多的可能性，要制定一系列有助于可持续发展的单一运动技巧和游戏技巧，然后通过练习师生结合音乐的表达形成各种声音组合，师生在活动中变成了充满成就感的创作者。
根据身体不同部位产生的音色特点和音高，跺脚、胸腔、拍臀等常用来做低音音效，拍肩、腹部、拍腿等作为中音效果，而捻指、拍脸、拍嘴以及多种拍手的音色都能产生一定亮度，作为高音。
三、身体打击乐训练中的多声思维实践
1.基于主调音乐思维的身体打击乐设计原则与实例
主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。在设计主调音乐类型的身体打击乐练习时，应加入演唱旋律，而打击乐部分则更加突出其伴奏烘托作业，应更多的采用相对固定的节奏型。
谱例1.
谱例1中，身体打击乐部分的设计是一个固定的节奏音型，该音型由跺脚、拍手和捻指构成，其中跺脚为低声部，拍手为中声部，捻指为高声部。该音型从节奏型上看十分简单，但由于在设计中关注了多声思维的观念，其音响层次却显得较为丰富，与《茉莉花》的旋律配合十分协调，起到了伴奏和烘托的作用，具有典型的主调音乐类型。
2.基于复调音乐思维的身体打击乐设计原则与实例
由几条各自独立又相互关联的曲调组成织体类型的音乐为复调音乐。其中各曲调之间没有主次之分且彼此形成对比或补充，复调音乐可分为模仿式和对比式两种。模仿式复调又可细分为自由模仿和卡农式模仿，卡农式是一种跟随前句自始至终不间断模仿的多声部音乐。 而曲调之间在音高、节奏等方面具有高低、疏密等对比关系多声部音乐称为对比式复调。
谱例2.
谱例2就是一首身体打击乐的“卡农”练习，选择有趣而又富有挑战的材料可以使参与者在空间的听觉和视觉中获得深刻的体验。例如以上的练习，可以先由两声部相隔两小节的卡农，到三声部相隔1小节，再到相隔两拍四声部的卡农，最明显的变化是学生的专注力在情不自禁中加强，往往会在熟练后开始关注纵向听觉。教师哼唱4/4拍的旋律叠加进来，再鼓励学生演唱自己熟悉的4/4拍歌曲，从作品结构出发，可以将前面所练习的两部、三部、四部来表现作品的段落。肢体动作在感知节奏和内心听觉的同时，形成内心乐感。
谱例3.
谱例3是名为3579的练习，运用模仿性复调的织体作为混合拍子的入门学习起到事半功倍的作用，谱例中显示为3/8/、5/8、7/8和9/8的节拍特点，若每小节增加一拍的休止符，便成為偶数拍数的训练，可以为许多不同节拍的音乐作品伴奏。根据不同的节拍组合，可以形成不同的多声部组合，例如，当拍子是偶数拍数时，一个声部为3 3 7，另一声部为5 9，便可发现两声部每一回合都为同时结束，共同为16拍，规整4/4拍的歌曲往往4小节为一乐段，学生体验理解后，会设计出更多的节奏组合，在合作探究后的成果展示便是多声部的检验，在空间的立体听觉中完善音乐性的层次设计。这样的入门学习，容易将学生带入情境，很快理解了单拍子与复拍子的特点，并能融合创编，在活动中节奏的强弱起伏。
谱例4.
谱例4与谱例1均以《茉莉花》主题为旋律，但在身体打击乐的设计上理念却不同，谱例1是采用相对固定的音型为伴奏，体现了主调音乐的特点。而在谱例4中，身体打击乐部分的音型随着旋律的变化而变化，孤立看来是一条具有隐形旋律的节奏，从纵向上看，它除了本身在高中低音区的安排上具有平衡协调的特点之外，还与旋律声部之间构成节奏的对位关系，在疏密之间形成有规律的互动，形成了此起彼伏的呼应，使音乐更具流动性，体现了复调音乐中对位手法特征。
在身体打击乐训练中融入多声思维的实践要根据音乐的特点来设计具体的练习，所呈现的作品也因人而异。以上实例并非多声部思维训练的全部，只是作为观念层面的印证。更重要的是，在训练中要做到有的放矢，使训练更具系统性，如此方能达到最佳的训练实效。
责任编辑黄日暖