通常观众看到我的作品会有两个疑问与两个突出的印象。疑问一，为什么所有作品都以“覆膜世界”命名；疑问二，为什么作者总是在试图不断制造距离与隔膜。印象一，材料运用多样，各种肌理质感细节丰富；印象二，题材涉及广泛，生活细节无所不可入其中。就这四点，我将在下文中做出简单的说明。
　　首先，来解释一下我所说的“覆膜世界”：
　　自然界是一个覆膜的世界，所以小至身体的一个细胞，大到整个地球（臭氧层），只要有生命必然有膜的存在。用生物物理学理论来解释，膜的作用正是在于抵御熵的增加。
　　人类世界也是一个覆膜的世界，从潜意识世界到意识世界，只要有名相都会有义理。这就造成了人与人、人与物之间交流的不彻底性与障碍性。语言以及理论是在帮助我们解读这个世界呢，还是在不断误读、歪曲、覆膜着这个本来可以更加真实的世界？
　　人类历史同样是一个在覆膜与破膜之间更替的历史。中世纪神学覆的膜，启蒙运动将其戳穿；启蒙思想覆予的理性之膜，后现代思想又再次将其挑碎；而后现代之膜也终将走向破裂。
　　总之，从现实到想象，从历史到当下，一切都覆着膜，并且正如庄周梦蝶般的膜中还有膜。那么怎样面对这个覆膜的世界呢？又怎样把握这个覆膜的世界？佛家说“不堕名相，脱出义理”……
　　覆膜世界，早已成为了我观察自身与世界的出发点，成为了自我的世界观。
　　其次，来谈谈我对“距离与隔膜”的强调：
　　艺术家通常都善于运用各种手法拉近与观者的距离，甚至直接将观者引入自己的艺术语境中，进而使其信服这一个体艺术世界。相反，我的作品都是在通过各种材料的施设，不同边界的架构，不断提示观者与作者世界的差异性和距离感，让观者正视这一距离与隔膜，看到二者交流的不彻底性，进而能够更加独立地与作品及其作者进行交流。作品运用了各种不同材料，有些甚至是神秘的，效果奇特。但这些都只是手段而已，我最终想强调的依然是人与人、人与物之间的距离与隔膜，而这种距离与隔膜恰恰是通往深层交流的必经之路，也是开启真正平等交流的必经之路。平等，是我想提醒观者与作者都要重视的，既放弃说教与权威，去进行真正的交流。
　　再次，来说说材料的意义：
　　材料对于我的创作而言，借用禅宗经典《指月录》的比喻既是“指月之手”。人们要看到天上的明月，尤其是在有乌云干扰的情况下，最好依靠指月之手；但为了真正去欣赏明月，又不得不在借助指月之手后弃手而观月。再回到创作上，我的心性正如遮蔽在图像之后的明月，必须借助材料来提示和引导观者弃相而观心。所以材料虽于我很重要，但只是手段而不是目的。我不是一个为了材料而材料的创作者，我的材料的运用永远都会根据主题的需要而当下选取最适合的：需要透明即透明，需要半透明即半透明；需要光亮即光亮，需要亚光即亚光；需要开裂即开裂，需要波纹即波纹……至于有些观者只能看到材料而不注重材料之后的引导，就如同那些只顾看手而忘记赏月的人一样，没有看到最值得欣赏的佳境。