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【摘要】作为中国传统文化的代表：书法和绘画，从产生之初就具有了难舍难分的关系，它们在以后的发展过程中，由于实用目的不同，书法和绘画各自的特征也越来越明显，但是他们在本质上仍具有共性，这便是中国传统的哲学基础，比如它们都强调要在作品中表现出宇宙永恒运行的规律（道或气）。本文试从书法和绘画作品的表现形式方面，暨书法和绘画的用笔来探讨它们之间的相关性，并结合历代研究该命题的相关文献，作相应论述，并得出结论。
【关键词】书画同源；以书入画；用笔；相关性
【中图分类号】J292 【文献标识码】A
书法和绘画的关系历来受到大家的重视，它们有着相同的哲学基础和审美意识，元代文人画家“以书入画”的提出，使书法和绘画的关系更加紧密，元代文人同时又是“以书入画”思想的实践者，比如赵孟頫的作品《秀石疏竹图》（图2-1）中处处体现着书写性的用笔，而作品中的题诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。”更是这种思想的具体表达。“以书入画”思想的提出使元代绘画面貌发生了巨大的变化，从此元代文人绘画取代院体和画工绘画成为画坛的主流，同时促进了诗、书、画、印的有机结合和作品笔墨线条的独立，它影响了元代乃至今后几百年中国绘画的走向，直至今天，“以书入画”思想仍然具有重要的学术价值。
在文中，张彦远将书画的关系，从开始的“象制犹略之初，书画同体而未分”到后来的“书画异名而同体”分为四个阶段。其中“字学六体”中的“鸟书”与画相似，而引用颜光禄的话是为了说明“图载之意”的“图形”是为绘画，“六书”中的“象形”具有绘画的意义。在中国的造字方法中“象形”是最主要的，它是中国文字发展的一条主线，并且在此基础上衍生出“会意”等其他的组合造字方法，我们今天可以从原始社会时期的彩陶中看到象形文字的发展，随着文明的进步，人类思维能力和手工艺水平的提高，原始人在陶器上绘制出了精美的图案，其内容多反应人们的日常生活，或者是平时熟悉的动物如鱼、蛙等，比如鱼字的发展（图2-2）：
刚开始的彩陶图案是写实的、具象的，越往后面发展，图案变得越来越抽象，后面鱼的图案可以说同时具有了文字和图画的双重属性，我们可以称之为“图画文字”，它是文字和图画产生的母体，“图画文字”再进一步发展就变成了“六书”中的象形文字，直至最后发展成为我们熟悉的甲骨文。甲骨文是汉字的早期形式，我们今天所能看到的甲骨文字很多都是象形的，仍具有很强的“绘画”性，以至于我们在辨认甲骨文字时往往可以从其形象上分析出它的意义。宗白华在《美学散步》中谈到“中国文字成熟可分三期：一、纯图画期；二、图画佐文字期；三、纯文字期。”可以说书画共同孕育于具有图画和文字双重属性的母体中，但在以后的历史发展中出现了分化，出于实用的目的，文字书写要求简单、快捷，因此变得越来越抽象，绘画为了描绘客观事物的需要，所以要具体、存形，但两者始终有着无法割断的血缘关系，汉字的“构字”和绘画所特有的“造型美”是相通的，所以在这个意义上讲“书画同源”是成立的。
另外，张彦远的《历代名画记》在卷二“论顾陆张吴用笔”一节中，又从用笔的方法角度谈书法和绘画的关系：昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势：一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。张僧繇点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。国朝吴道玄，古今独步，前不见顾、陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。
张彦远在此提出了“书画用笔同法”的观点。从陆探微作“一笔画”和王子敬的“一笔书”在用笔上，都具有气脉通畅、连绵不断的共性，因此书画用笔同法。张僧繇运笔点曳斫拂，是由于从卫夫人的《笔阵图》中悟得笔法，而“ 钩戟利剑森森然”，因此又知书画用笔相同了。吴道子由于得授笔法于张旭，作画用笔“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺，”创出了具有“吴带当风”美感的兰叶描，这又是书画用笔同法的有力证据。所谓笔法就是运用毛笔的方法，即执笔的方法和指、腕、肘的运用，关键在于发挥好毛笔的属性，书法要求的“中锋用笔”和绘画要求的“骨法用笔”他们在本质上是相同的，传统的笔法被我们使用，有中锋、逆锋、侧锋、露锋、藏锋等，在这里书法和绘画运笔时毛笔的起承转和的变化也是相同的。当然，张彦远提出“书画同体”和“书画用笔同法”是欲借助书法文字来提高绘画的地位，因为自古以来绘画都作为一门技艺而得以流传，地位不高，而书法则受到上层人士的青睐，“书画同体”论可以很好地拉近书法和绘画之间的关系，让绘画的地位显著提高。
中国书法和绘画均为视觉的艺术形式，使用的工具相同，二者的形象表达方式都是线条，在审美品性上是相同的。刘曦林说：“中国书画均以真、善、美为审美理想。但“真”，是更主张情真、意真，并非强调形似之真。按今天的话来讲，就是发自真心或内心深处的创作冲动，掺不得半点虚假，这是决定书画作品格调高下和感人力度的关键。所谓“善”，指书画作品的内容，就书法来讲，是包括文意和强化文意的书意在精神性上的共同表现，在文意与书意的统一中对人格的显示，所以，向来有人品与书品、人品与画品之统一观。所谓“美’，就是艺术规律，按美的规律来造型，如书画用笔，美的追求和标准几乎同趣，所忌、所病者亦极相近相通。”书法和绘画还具有相同的艺术境界，宗白华说：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。”书法与绘画都根植于中国深厚的传统文化之中，他们有着共同的哲学基础和审美意识。所以“书画同源”不仅仅指书法和绘画在产生之初所具有的相通性，还体现在笔法、审美、意境等方面所具有的共同规律性，这也为“以书入画”思想的提出提供了很好的理论基础。
参考文献：
[1]潘运告主编.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981 .
[3]潘运告主编.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[4]潘运告主编.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[5]邱振中主编.书法与绘画的相关性[M].北京：中国人民大学出版社，2014.
作者简介：刘金石，男，江西修水人，2015年研究生毕业于西南大学美术学院，四川省绵阳中学。
【关键词】书画同源；以书入画；用笔；相关性
【中图分类号】J292 【文献标识码】A
书法和绘画的关系历来受到大家的重视，它们有着相同的哲学基础和审美意识，元代文人画家“以书入画”的提出，使书法和绘画的关系更加紧密，元代文人同时又是“以书入画”思想的实践者，比如赵孟頫的作品《秀石疏竹图》（图2-1）中处处体现着书写性的用笔，而作品中的题诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。”更是这种思想的具体表达。“以书入画”思想的提出使元代绘画面貌发生了巨大的变化，从此元代文人绘画取代院体和画工绘画成为画坛的主流，同时促进了诗、书、画、印的有机结合和作品笔墨线条的独立，它影响了元代乃至今后几百年中国绘画的走向，直至今天，“以书入画”思想仍然具有重要的学术价值。
在文中，张彦远将书画的关系，从开始的“象制犹略之初，书画同体而未分”到后来的“书画异名而同体”分为四个阶段。其中“字学六体”中的“鸟书”与画相似，而引用颜光禄的话是为了说明“图载之意”的“图形”是为绘画，“六书”中的“象形”具有绘画的意义。在中国的造字方法中“象形”是最主要的，它是中国文字发展的一条主线，并且在此基础上衍生出“会意”等其他的组合造字方法，我们今天可以从原始社会时期的彩陶中看到象形文字的发展，随着文明的进步，人类思维能力和手工艺水平的提高，原始人在陶器上绘制出了精美的图案，其内容多反应人们的日常生活，或者是平时熟悉的动物如鱼、蛙等，比如鱼字的发展（图2-2）：
刚开始的彩陶图案是写实的、具象的，越往后面发展，图案变得越来越抽象，后面鱼的图案可以说同时具有了文字和图画的双重属性，我们可以称之为“图画文字”，它是文字和图画产生的母体，“图画文字”再进一步发展就变成了“六书”中的象形文字，直至最后发展成为我们熟悉的甲骨文。甲骨文是汉字的早期形式，我们今天所能看到的甲骨文字很多都是象形的，仍具有很强的“绘画”性，以至于我们在辨认甲骨文字时往往可以从其形象上分析出它的意义。宗白华在《美学散步》中谈到“中国文字成熟可分三期：一、纯图画期；二、图画佐文字期；三、纯文字期。”可以说书画共同孕育于具有图画和文字双重属性的母体中，但在以后的历史发展中出现了分化，出于实用的目的，文字书写要求简单、快捷，因此变得越来越抽象，绘画为了描绘客观事物的需要，所以要具体、存形，但两者始终有着无法割断的血缘关系，汉字的“构字”和绘画所特有的“造型美”是相通的，所以在这个意义上讲“书画同源”是成立的。
另外，张彦远的《历代名画记》在卷二“论顾陆张吴用笔”一节中，又从用笔的方法角度谈书法和绘画的关系：昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势：一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。张僧繇点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。国朝吴道玄，古今独步，前不见顾、陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。
张彦远在此提出了“书画用笔同法”的观点。从陆探微作“一笔画”和王子敬的“一笔书”在用笔上，都具有气脉通畅、连绵不断的共性，因此书画用笔同法。张僧繇运笔点曳斫拂，是由于从卫夫人的《笔阵图》中悟得笔法，而“ 钩戟利剑森森然”，因此又知书画用笔相同了。吴道子由于得授笔法于张旭，作画用笔“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺，”创出了具有“吴带当风”美感的兰叶描，这又是书画用笔同法的有力证据。所谓笔法就是运用毛笔的方法，即执笔的方法和指、腕、肘的运用，关键在于发挥好毛笔的属性，书法要求的“中锋用笔”和绘画要求的“骨法用笔”他们在本质上是相同的，传统的笔法被我们使用，有中锋、逆锋、侧锋、露锋、藏锋等，在这里书法和绘画运笔时毛笔的起承转和的变化也是相同的。当然，张彦远提出“书画同体”和“书画用笔同法”是欲借助书法文字来提高绘画的地位，因为自古以来绘画都作为一门技艺而得以流传，地位不高，而书法则受到上层人士的青睐，“书画同体”论可以很好地拉近书法和绘画之间的关系，让绘画的地位显著提高。
中国书法和绘画均为视觉的艺术形式，使用的工具相同，二者的形象表达方式都是线条，在审美品性上是相同的。刘曦林说：“中国书画均以真、善、美为审美理想。但“真”，是更主张情真、意真，并非强调形似之真。按今天的话来讲，就是发自真心或内心深处的创作冲动，掺不得半点虚假，这是决定书画作品格调高下和感人力度的关键。所谓“善”，指书画作品的内容，就书法来讲，是包括文意和强化文意的书意在精神性上的共同表现，在文意与书意的统一中对人格的显示，所以，向来有人品与书品、人品与画品之统一观。所谓“美’，就是艺术规律，按美的规律来造型，如书画用笔，美的追求和标准几乎同趣，所忌、所病者亦极相近相通。”书法和绘画还具有相同的艺术境界，宗白华说：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。”书法与绘画都根植于中国深厚的传统文化之中，他们有着共同的哲学基础和审美意识。所以“书画同源”不仅仅指书法和绘画在产生之初所具有的相通性，还体现在笔法、审美、意境等方面所具有的共同规律性，这也为“以书入画”思想的提出提供了很好的理论基础。
参考文献：
[1]潘运告主编.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981 .
[3]潘运告主编.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[4]潘运告主编.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
[5]邱振中主编.书法与绘画的相关性[M].北京：中国人民大学出版社，2014.
作者简介：刘金石，男，江西修水人，2015年研究生毕业于西南大学美术学院，四川省绵阳中学。