隋唐时期，国家统一，民族强盛，社会开放，佛像艺术也迎来了黄金时代。僧俗工匠以高超的艺术表现手法，融入当时人们对佛教成熟的理解和审美情趣，真实地体现了当时佛教高度发展的水平。
　　隋代佛造像
　　隋代统治时间虽然不长，但佛像至今遗存尚多，因为隋代的疆域广阔，所以造像风格多样，水平良莠不齐，至晚期风格逐渐统一。
　　隋一代只有30多年，其造像的主流似乎承袭了北周造像的风格，这应该与两朝均建都长安有关，在此基础上，形成了该年代特色的样式并逐渐向唐代造像风格过渡，可谓承上启下。因此，一些没有年款的造像有时似北周的作品，或被误为初唐时期的作品。隋代的造像不论佛还是菩萨都感觉比例不是很协调，有的头大身子小，有的腿短，有的呆板，还有的壮硕厚重，总之动态感不强，美感欠佳。
　　唐代佛造像
　　唐朝时期，佛像的雕塑开始逐渐变得成熟起来。尤其是在经过唐玄奘求法归来之后，佛教在中国可以说是发展到了鼎盛时期，此时的佛像雕塑造型基本上就成为佛像的经典特征。
　　初唐的造像一般仍保留着隋代造像遗风，造型体态圆润，面部丰满，头部略大，身体稍短，给人以突出的印象。佛的发髻从北朝末期到隋时平缓低矮的样式发展到较为高耸，水波紋的发髻变得翻卷自由，起伏明显。菩萨的体形稍显丰肥，姿态自如发展。盛唐时期，佛像经过魏晋时期的消化和吸收，并且汲取了外来佛造像的成熟完美的样式，创造出典雅的佛像样式。此时的造像比例舒展匀称，结构合理，已经完全摆脱了隋代和初唐时佛头偏大、体态略僵硬的样式，由于唐代社会的全面开放，佛像的造型也显得雍容华贵、衣带飘扬、自由活泼、生动妩媚，富有动态美。晚唐时期的造像技法略退步，盛唐时期那种气势恢宏、充满自信、自由发挥的作风逐渐消失，变成略显生硬、拘谨的样子。衣带帔帛等装饰亦稍显朴素，虽体形匀称有余，但动态夸张不足。可以说，晚唐五代的造像是世俗化的写实性发展，这种风格一直发展至北宋时期。