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[摘要]“多元化”是声乐艺术重要的审美特征。掌握声乐艺术的多元化审荑特征，对学习好声乐艺术和搞好声乐教学有十分重要的意义。本文从声乐与诗歌、舞蹈、戏剧、曲艺、影视、器乐等等的多元化，谈了声乐艺术的多元化特征。以期在声乐学习与声乐教学，广收博采，厚积薄发，这是多元化的新时代使然。
[关键词]声乐 多元化 诗歌 舞蹈 戏剧 曲艺 影视 器乐
声乐与声乐教学，都是复杂的系统工程，要学习好声乐艺术和搞好声乐教学，首先必须把握声乐最重要的审美特征。那么，究竟什么才是声乐艺术最重要的审美特征呢?根据多年来的艺术实践、教学实践及其理性思考，我认为声乐艺术最重要的审美特征就是它的多元化。具体而言，声乐艺术的多元化审美特征，可以从以下三大层面予以解读。
一、声乐艺术与其它艺术的多元化
声乐艺术与其它许多种艺术都密切相关，常常构成多元化的综合体。
(一)声乐艺术与诗歌艺术的多元化
声乐艺术与作为语言艺术之一的诗歌艺术，关系最为紧密，二者是合二而一的。众所周知，声乐所演唱的歌曲，是由词与曲两大部分构成的，也就是说，声乐作为由人声歌唱的音乐艺术，不论古今中外，从来都是由人按词曲乐谱歌唱表演的。而歌词，实际上就是通俗性的诗歌。有大量有力的例证可以支持这一理论观点：我国最早的诗歌总集《诗经》，由风、雅、颂三部分构成，其中的“风”，即“十五国风”之简称，也就是春秋时期十五个诸侯国的民歌，都是可以演唱的歌词。所以直到今天，音乐人仍把深入到民间去收集民歌称之为“采风”；到战国时期，出现了《楚辞》，也就是楚地的民歌体诗歌，同样是可以演唱的“歌词”。唐诗是我国诗歌鼎盛时期的标志，其中大部分诗歌也都是可以演唱的歌词，例如王维的著名诗歌《送元二使安西》“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗不仅有曲谱传唱，且有琴谱，名为《阳关三叠)，一直流传至今。到宋代的词，更是严格意义上的“歌词”，因为每个词牌都有固定的曲谱，文人作词，实际上是按谱填词，故作词又称“填词”。宋代的许多大词人，不仅是词作家、而且是曲作家，即可以自创新曲，称为“自度曲”。例如苏轼、柳永、周邦彦等，都是词曲兼擅的高手。尤其是姜夔(白石)，更著有《白石道人歌曲集}，那是一部完整的词谱兼备的真正的“歌曲集”，后来元曲中的散曲、小令，明、清的民歌，也都是“歌词”，是诗、乐一体的。在西方，也有“唱诗班”，其“唱诗”，即是由诗歌与曲谱共同组成的声乐作品。由此可见，声乐艺术与诗歌是密不可分的，是由诗歌与音乐组成的二元组合体。
(二)声乐艺术与舞蹈艺术的多元化
声乐艺术不仅与诗歌艺术合二而一，而且与舞蹈艺术密不可分，有时是乐与舞的二合一，有时又是诗、乐、舞的三合一，更加多元。我国古代文献中早就记载“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”“投足”与“歌八阙”，就是舞与声乐的紧密结合。唐代盛行“踏歌”，“踏”即舞蹈，“歌”即歌唱，故“踏歌”实际上便是歌舞。大诗人李白的诗作《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”《辞海》在“踏歌”条目中，具体释义为“中国古代群众歌舞形式。指一种以足踏地为节，载歌载舞的群众自娱性舞蹈。”唐代诗人刘禹锡有专题的《踏歌词》“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。”宋代大画家马远还有著名画作《踏歌》，也是歌舞一体的有力佐证。直到现在，还有歌舞一体的艺术形式——“歌舞”。而在许多歌手的演唱中，也常常是载歌载舞的，特别是通俗唱法的狂歌劲舞，更是现代声乐与现代舞的最佳组合。由此可见，声乐艺术与舞蹈艺术也是密不可分的，即是由音乐与舞蹈组成的二元组合。
(三)声乐艺术与戏剧艺术的多元化
首先，声乐与歌剧的关系最为密切。一方面，歌剧主要是由声乐构成的；另一方面，歌剧中的一些唱段，特别是其中的抒情唱段——咏叹调，又可以单独作为艺术歌曲演唱。例如歌剧《图兰朵》中，就把我国民歌《茉莉花》作为第一幕中的女声合唱曲；而歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》、《江姐》中的《我为共产主义把青春贡献》、《江湖赤卫队》中的《没有眼泪，没有悲伤》等，都成为可以单独演唱的艺术歌曲。
其次，声乐与戏曲的关系同样十分密切。一方面，戏曲中的许多唱腔，本身就是声乐；另一方面，戏曲中的许多名段，也可以成为单独演唱的歌曲。例如京剧《智取威虎山》中的《甘洒热血写春秋》、黄梅戏《天仙配》中的《夫妻双双把家还》、豫剧《花木兰》中的《准说女子不如男》等等，不胜枚举。尤其值得特别关注的是，近年来我国歌坛出现了一种新的声乐形式——戏歌，这是戏曲唱腔与声乐艺术二元交叉形成的新声乐品种，例如京歌《唱脸谱》，就是其中的精品与代表作。
再次，声乐与音乐剧的关系也十分密切。一方面，音乐剧中的许多唱段本身即是声乐作品；另一方面，音乐剧中的许多唱段也是可以单独演唱的通俗歌曲。例如《音乐之声》中的《多米咪》，就是家喻户晓的名曲。
最后，声乐与舞剧、皮影剧、木偶剧的关系也都十分密切，许多舞剧中有插曲，例如民族芭蕾舞剧《红色娘子军》中就有声乐《娘子军连歌》。皮影剧也是由唱腔——声乐构成的，木偶剧中有的也有声乐——插曲。
由此可见，声乐与戏剧艺术也是密不可分的，它们常常形成多元组合。
(四)声乐与曲艺艺术的多元化
声乐艺术与曲艺艺术也密不可分，常常形成二元乃至多元组合。例如歌曲《前门情思大碗茶》，就吸收了单弦的音乐精华；《重整河山待后生》，则吸收了京韵大鼓的艺术精华。郭颂演唱的东北民歌《看秧歌》、《瞧情郎》、《丢戒指》、《越走越亮堂》，李高柔演唱的《王二姐思夫》、《洪月娥做梦》等民歌；更直接取材于东北二人转的同名小曲小调。由此可见，声乐与曲艺艺术也是多元组合的。
(五)声乐艺术与影视艺术的多元化
声乐艺术与影视艺术的关系也相当密切，常常形成多元组合。
许多电影、电视剧中的片头曲、片尾曲、主题歌、插曲等，都是名副其实的声乐作品。例如电影《冰山上的来客》中的插曲《花儿为什么这样红》、《上甘岭》中的插曲《我的祖国》、《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》，电视剧《雷雨》的片头曲《孤独的我》、《三国演义》的片头曲《滚滚长江东逝水》、《水浒传《主题歌《好汉歌》、《康熙大帝》片尾曲《千古一爱》、《京城四少》主题歌《潇洒走一回》等等。都是家喻户晓的名歌。
影片《海上升明月》，冠名为“音乐故事片”，这是专为著名歌唱家关牧村量身打造的，其中穿插了许多由她演唱的歌曲；而美国于1927年拍摄的影片《爵士歌王》，是在无声片中加进四支歌曲，标志着电影由无声进入有声的 一个新时代的开始。
至于人所共知的MTV，又称作“音乐电视”，就更是声乐与电视的二元交叉形成的新型边缘艺术品种了。
二、声乐艺术与器乐艺术的多元化
声乐艺术与器乐艺术虽然是整个音乐的两大门类，各占音乐艺术的半壁江山，但是二者并不是孤立存在、不相往来的，而是密切相关、多元组合、相辅相成、相映生辉的。
声乐几乎是须臾不可离开器乐伴奏的，虽然偶尔有“无伴奏合唱”和戏曲中无伴奏的“清板”演唱，但这些毕竟属于极少数的特例，大多数的歌曲演唱，都要有器乐伴奏，而有许多声乐作品，又是根据器乐曲创作的。例如歌曲《江河水》，就是根据同名二胡独奏曲创作的；歌曲《大姑娘美》，是根据同名唢呐曲创作的。至于粤剧中的许多唱腔，也是根据器乐曲的乐种之一——广东音乐创作的，从声乐的视角而论，唱腔当然可视作是声乐。
器乐也与声乐息息相关。许多器乐作品，都是根据声乐作品创作或改编的。例如莫扎特创作的器乐曲《星光灿烂》，就是将法国民歌《小星星》进行13次变奏而形成的；柴科夫斯基在创作歌剧《女妖》伴奏谱时，将一个油漆匠边干活边哼唱的民歌记下曲谱，作为伴奏曲的主旋律，后来又将它作为《大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题。命名为“如歌的行板”。殷承宗、储望华、盛礼洪创作的钢琴协奏曲《黄河》，也是根据声乐作品《黄河大合唱》改编的。
与此同时，在许多器乐作品中，也融人声乐作品，形成明显的二元组合。例如贝多芬创作的《第九交响曲》，就融入了合唱元素，故此曲又名为《合唱交响曲》。
多元化的21世纪，声乐与器乐的多元化组合更趋明显，乃至形成“声器合一”现象，例如冯晓泉、曾格格的二重唱与二重奏的多元组合，郭蓉、臧天朔、崔健的唱奏合一等等，都是时代新潮的重要标志之一。
三、声乐艺术自身的多元化
声乐艺术自身，也是一个多元化的综合体。声乐可以按照不同的分类法，分为多种多样的类别。按照人声歌唱的特点，分为男声(包括高音、中音、低音)、女声(包括高音、中音、低音)、童声三类，而且每一类还可细分，例如女高音，又可分为抒情花腔、戏剧等类型；按照演唱方式，分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等；按照演唱风格，分为美声、民族、通俗三种唱法；按照作品体裁，分为民歌、艺术歌曲、声乐套曲、乡村歌曲、校园歌曲、摇滚乐，以及清唱剧、歌剧、音乐剧、康塔塔等等。
综上所述，声乐艺术内涵丰富，范围广泛。明确了这一点，我们在声乐学习与声乐教学的过程中，就要广收博采，厚积薄发，而不能只就声乐论声乐——而这，也恰恰是多元化的新时代使然。
[关键词]声乐 多元化 诗歌 舞蹈 戏剧 曲艺 影视 器乐
声乐与声乐教学，都是复杂的系统工程，要学习好声乐艺术和搞好声乐教学，首先必须把握声乐最重要的审美特征。那么，究竟什么才是声乐艺术最重要的审美特征呢?根据多年来的艺术实践、教学实践及其理性思考，我认为声乐艺术最重要的审美特征就是它的多元化。具体而言，声乐艺术的多元化审美特征，可以从以下三大层面予以解读。
一、声乐艺术与其它艺术的多元化
声乐艺术与其它许多种艺术都密切相关，常常构成多元化的综合体。
(一)声乐艺术与诗歌艺术的多元化
声乐艺术与作为语言艺术之一的诗歌艺术，关系最为紧密，二者是合二而一的。众所周知，声乐所演唱的歌曲，是由词与曲两大部分构成的，也就是说，声乐作为由人声歌唱的音乐艺术，不论古今中外，从来都是由人按词曲乐谱歌唱表演的。而歌词，实际上就是通俗性的诗歌。有大量有力的例证可以支持这一理论观点：我国最早的诗歌总集《诗经》，由风、雅、颂三部分构成，其中的“风”，即“十五国风”之简称，也就是春秋时期十五个诸侯国的民歌，都是可以演唱的歌词。所以直到今天，音乐人仍把深入到民间去收集民歌称之为“采风”；到战国时期，出现了《楚辞》，也就是楚地的民歌体诗歌，同样是可以演唱的“歌词”。唐诗是我国诗歌鼎盛时期的标志，其中大部分诗歌也都是可以演唱的歌词，例如王维的著名诗歌《送元二使安西》“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗不仅有曲谱传唱，且有琴谱，名为《阳关三叠)，一直流传至今。到宋代的词，更是严格意义上的“歌词”，因为每个词牌都有固定的曲谱，文人作词，实际上是按谱填词，故作词又称“填词”。宋代的许多大词人，不仅是词作家、而且是曲作家，即可以自创新曲，称为“自度曲”。例如苏轼、柳永、周邦彦等，都是词曲兼擅的高手。尤其是姜夔(白石)，更著有《白石道人歌曲集}，那是一部完整的词谱兼备的真正的“歌曲集”，后来元曲中的散曲、小令，明、清的民歌，也都是“歌词”，是诗、乐一体的。在西方，也有“唱诗班”，其“唱诗”，即是由诗歌与曲谱共同组成的声乐作品。由此可见，声乐艺术与诗歌是密不可分的，是由诗歌与音乐组成的二元组合体。
(二)声乐艺术与舞蹈艺术的多元化
声乐艺术不仅与诗歌艺术合二而一，而且与舞蹈艺术密不可分，有时是乐与舞的二合一，有时又是诗、乐、舞的三合一，更加多元。我国古代文献中早就记载“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”“投足”与“歌八阙”，就是舞与声乐的紧密结合。唐代盛行“踏歌”，“踏”即舞蹈，“歌”即歌唱，故“踏歌”实际上便是歌舞。大诗人李白的诗作《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”《辞海》在“踏歌”条目中，具体释义为“中国古代群众歌舞形式。指一种以足踏地为节，载歌载舞的群众自娱性舞蹈。”唐代诗人刘禹锡有专题的《踏歌词》“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。”宋代大画家马远还有著名画作《踏歌》，也是歌舞一体的有力佐证。直到现在，还有歌舞一体的艺术形式——“歌舞”。而在许多歌手的演唱中，也常常是载歌载舞的，特别是通俗唱法的狂歌劲舞，更是现代声乐与现代舞的最佳组合。由此可见，声乐艺术与舞蹈艺术也是密不可分的，即是由音乐与舞蹈组成的二元组合。
(三)声乐艺术与戏剧艺术的多元化
首先，声乐与歌剧的关系最为密切。一方面，歌剧主要是由声乐构成的；另一方面，歌剧中的一些唱段，特别是其中的抒情唱段——咏叹调，又可以单独作为艺术歌曲演唱。例如歌剧《图兰朵》中，就把我国民歌《茉莉花》作为第一幕中的女声合唱曲；而歌剧《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》、《江姐》中的《我为共产主义把青春贡献》、《江湖赤卫队》中的《没有眼泪，没有悲伤》等，都成为可以单独演唱的艺术歌曲。
其次，声乐与戏曲的关系同样十分密切。一方面，戏曲中的许多唱腔，本身就是声乐；另一方面，戏曲中的许多名段，也可以成为单独演唱的歌曲。例如京剧《智取威虎山》中的《甘洒热血写春秋》、黄梅戏《天仙配》中的《夫妻双双把家还》、豫剧《花木兰》中的《准说女子不如男》等等，不胜枚举。尤其值得特别关注的是，近年来我国歌坛出现了一种新的声乐形式——戏歌，这是戏曲唱腔与声乐艺术二元交叉形成的新声乐品种，例如京歌《唱脸谱》，就是其中的精品与代表作。
再次，声乐与音乐剧的关系也十分密切。一方面，音乐剧中的许多唱段本身即是声乐作品；另一方面，音乐剧中的许多唱段也是可以单独演唱的通俗歌曲。例如《音乐之声》中的《多米咪》，就是家喻户晓的名曲。
最后，声乐与舞剧、皮影剧、木偶剧的关系也都十分密切，许多舞剧中有插曲，例如民族芭蕾舞剧《红色娘子军》中就有声乐《娘子军连歌》。皮影剧也是由唱腔——声乐构成的，木偶剧中有的也有声乐——插曲。
由此可见，声乐与戏剧艺术也是密不可分的，它们常常形成多元组合。
(四)声乐与曲艺艺术的多元化
声乐艺术与曲艺艺术也密不可分，常常形成二元乃至多元组合。例如歌曲《前门情思大碗茶》，就吸收了单弦的音乐精华；《重整河山待后生》，则吸收了京韵大鼓的艺术精华。郭颂演唱的东北民歌《看秧歌》、《瞧情郎》、《丢戒指》、《越走越亮堂》，李高柔演唱的《王二姐思夫》、《洪月娥做梦》等民歌；更直接取材于东北二人转的同名小曲小调。由此可见，声乐与曲艺艺术也是多元组合的。
(五)声乐艺术与影视艺术的多元化
声乐艺术与影视艺术的关系也相当密切，常常形成多元组合。
许多电影、电视剧中的片头曲、片尾曲、主题歌、插曲等，都是名副其实的声乐作品。例如电影《冰山上的来客》中的插曲《花儿为什么这样红》、《上甘岭》中的插曲《我的祖国》、《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》，电视剧《雷雨》的片头曲《孤独的我》、《三国演义》的片头曲《滚滚长江东逝水》、《水浒传《主题歌《好汉歌》、《康熙大帝》片尾曲《千古一爱》、《京城四少》主题歌《潇洒走一回》等等。都是家喻户晓的名歌。
影片《海上升明月》，冠名为“音乐故事片”，这是专为著名歌唱家关牧村量身打造的，其中穿插了许多由她演唱的歌曲；而美国于1927年拍摄的影片《爵士歌王》，是在无声片中加进四支歌曲，标志着电影由无声进入有声的 一个新时代的开始。
至于人所共知的MTV，又称作“音乐电视”，就更是声乐与电视的二元交叉形成的新型边缘艺术品种了。
二、声乐艺术与器乐艺术的多元化
声乐艺术与器乐艺术虽然是整个音乐的两大门类，各占音乐艺术的半壁江山，但是二者并不是孤立存在、不相往来的，而是密切相关、多元组合、相辅相成、相映生辉的。
声乐几乎是须臾不可离开器乐伴奏的，虽然偶尔有“无伴奏合唱”和戏曲中无伴奏的“清板”演唱，但这些毕竟属于极少数的特例，大多数的歌曲演唱，都要有器乐伴奏，而有许多声乐作品，又是根据器乐曲创作的。例如歌曲《江河水》，就是根据同名二胡独奏曲创作的；歌曲《大姑娘美》，是根据同名唢呐曲创作的。至于粤剧中的许多唱腔，也是根据器乐曲的乐种之一——广东音乐创作的，从声乐的视角而论，唱腔当然可视作是声乐。
器乐也与声乐息息相关。许多器乐作品，都是根据声乐作品创作或改编的。例如莫扎特创作的器乐曲《星光灿烂》，就是将法国民歌《小星星》进行13次变奏而形成的；柴科夫斯基在创作歌剧《女妖》伴奏谱时，将一个油漆匠边干活边哼唱的民歌记下曲谱，作为伴奏曲的主旋律，后来又将它作为《大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题。命名为“如歌的行板”。殷承宗、储望华、盛礼洪创作的钢琴协奏曲《黄河》，也是根据声乐作品《黄河大合唱》改编的。
与此同时，在许多器乐作品中，也融人声乐作品，形成明显的二元组合。例如贝多芬创作的《第九交响曲》，就融入了合唱元素，故此曲又名为《合唱交响曲》。
多元化的21世纪，声乐与器乐的多元化组合更趋明显，乃至形成“声器合一”现象，例如冯晓泉、曾格格的二重唱与二重奏的多元组合，郭蓉、臧天朔、崔健的唱奏合一等等，都是时代新潮的重要标志之一。
三、声乐艺术自身的多元化
声乐艺术自身，也是一个多元化的综合体。声乐可以按照不同的分类法，分为多种多样的类别。按照人声歌唱的特点，分为男声(包括高音、中音、低音)、女声(包括高音、中音、低音)、童声三类，而且每一类还可细分，例如女高音，又可分为抒情花腔、戏剧等类型；按照演唱方式，分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等；按照演唱风格，分为美声、民族、通俗三种唱法；按照作品体裁，分为民歌、艺术歌曲、声乐套曲、乡村歌曲、校园歌曲、摇滚乐，以及清唱剧、歌剧、音乐剧、康塔塔等等。
综上所述，声乐艺术内涵丰富，范围广泛。明确了这一点，我们在声乐学习与声乐教学的过程中，就要广收博采，厚积薄发，而不能只就声乐论声乐——而这，也恰恰是多元化的新时代使然。