论文部分内容阅读
【摘要】作为影视画面中极其重要的视觉要素之一，色彩的成功运用对于一部动画短片至关重要。《积木之屋》的创作者根据不同的表达需要对色彩进行的娴熟运用，说明了色彩在渲染影片气氛、影响观众情绪、烘托故事主题等方面的重要作用。
【关键词】动画短片 色彩
一、温暖而内敛的《积木之屋》
第81届奥斯卡的最佳动画短片奖尘埃落定，日本动画导演加藤久仁生的《La Maison en Petits Cubes(积木之屋)》桂折一枝，色彩的娴熟应用在该影片中功不可没。
短片通过暖黄的色调讲述了一场平实而落寞的爱与忧伤。整部动画呈灰暗调，只有黄、蓝、红、绿这四种的色彩，虽简单质朴。但直接的色彩互补、强烈体积感和装饰性，塑造一种浓厚的后印象主义之感。身着红衣绿裤的寂寞老人，在凉薄的蓝绿色的大海与黄褐色的城市里，寻得的记忆却是如此温暖而澄明。12分钟的影片，作者诠释了动画短片的色彩之美。
二、动画短片中色彩之美
2.1 动画短片中色彩的客观之美
首先，动画短片属于“时空艺术”，它的关注点在于对时间问题的艺术处理上，因此，在色彩上动画短片强调“流动性”。
其次，与受限于真实生活的实拍电影相比，动画短片在色彩运用上几乎具有无限的自由度。作者可以根据自身的需要寻求出一种既排除神话故事的趣味，又不妨碍纯粹色彩作用的表现形式。
此外，动画短片在时间上—般以十几分钟为主，具有较小的资金压力，因此更多地偏向实验性与艺术性，色彩运用往往是多样且独特的，它不需要故意取悦观众的审美情趣，而是集中表达其个性内涵。
2.2 动画短片中色彩的主观之美
歌德在“心理学”这个词产生之前就说过：“色彩对人的心灵发生作用，可以引起悲伤或快乐的情绪”。因此，动画短片中的色彩在传达作者主观感受、影响观众心理上更显珍贵。
一方面，动画短片色彩的运用对于创作者具有强烈的主观性。他们对色彩的运用有时会从作品的情节出发，刻意违背人眼的视觉规律，将自然界色彩关系完全改变，用以强调或强化某些色彩，从而获得一种异乎常态的色彩效果。这种纯理念的色彩处理和运用，有的完全是为了作品的情绪，有的则完全是为了作品的理念象征。
另一方面，观众对于短片的色彩也具有主观理解。宽广的低明度的蓝绿色画面使人觉得沉静和消极、大体积的低纯度的浊色让人觉得质朴憨实……这些微妙情感的出现，是人们通过经验产生的主观联想和深刻的心理活动。观众在解读时会突破彩色所固有的物理性质，向其象征的文化活情绪外延上扩散。并因个人的经验、地域、信仰等差异而产生不完全同的审美体验。
三、《积木之屋》色彩分析
《积木之屋》是一部充满了怀旧与诗意的短片。讲述了一个居住在在海中央的老人为寻找遗失的烟斗而潜入了被海湮没的旧屋重拾记忆的故事。
电影开篇用了一个持续约18秒的镜头将画面笼罩在了一个低纯度与明度的黄褐色基调中，这种中性偏暖的色调向观众传达了一种淡淡的怀旧感和苦涩，构成了影片总意境和视觉基调。
下一镜头中主角出现。昏暗的调子里主人公身着红衣绿裤，虽面积较小，却以一种高对比度的色彩组合出现。形成视觉中心。同时，为达到视觉上的和谐，背景中的器物与墙面也出现了相应的绿色，镜头呈现出了一种后印象之感。
进入幽深的海底，在泛绿的蓝色场景中被湮没的房屋保持了半透明的黄褐色。而海平面处光线投射出了近似于水的通透感。画面的这种感觉，让人不禁想起塞尚写给埃米尔·贝尔纳信中话：“……对我们人类来说，自然主要不是平面而是深度，因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和黄色补充以适当数量的淡蓝色的调子，借以造成空气感。”另一方面，这一镜头在心理上又带给人一股抑郁与神秘。就像恩培多克勒(前490--前430，古希腊哲学家和科学家)所认为的，借助于水，我们可以看到深色和黑色的物体。这种无形的“深色和黑色的物体”对观众的主观情绪与心理状态产生了影响。
情节延续，老人叼着烟斗站在窗前，这一镜头具有短片为数不多的较高明度和饱和度的色彩。阳光从窗户照射进来，屋中充盈着光感，让人感到了清晨明媚的气息。随之镜头切换，色调从橙色变成了低明度与纯度的绿褐色，一片昏暗中老人独自吃饭。两个镜头总共约10秒，通过色彩的转变和对比，体现出了时间的推移。交代老人单调寂寞的生活。
同时海洋的色彩在整部短片中呈现出了一种多样性。当海平面淹没了积木小屋时。与先前蓝绿色和黄褐色的海洋相比，此时的海面是一种中明度低纯度的黄绿色，较弱的色彩对比实现了与黄褐色天空的调和。渲染出一种舒缓、消沉、哀伤的氛围。
随后老人开始加盖被海水没过的小屋。从第一个镜头开始到小屋新一层的修建完毕约16秒，影片经过了7次镜头切换，画面的色彩调子逐渐由冷变暖、由灰暗变得明亮。对比趋于强烈，景别由远景变为了特写。从静态转化为了动态，让人不禁产生一种对新事物的美好期待和兴奋，故事渐进高潮。
故事的高潮是老人对小屋层层下探寻找烟斗，随着老人记忆闸门的缓缓打开，一家人曾经平淡而真实的生活一幕幕重现眼前。作者不厌其烦地进行了7次现实与记忆的切换，构成了整部影片描述的重点。身着绿色潜水服的老人沉入水底，与蓝绿色的海水融为一体，偏冷的蓝色调子给人一种宁静、寂寞、遥远、浩渺的感觉。随之转换为陈年的记忆，色调变为了低纯度的透明的橙黄色，这种主观的暖调，营造出了一种舒缓与温馨的怀旧感。色彩上反复七次的连续对比，产生了强烈的视觉冲击，打破了情节的冗长与沉闷，蓝绿色的落寞与黄色的脉脉温情间的巨大落差变成了一种痛入脊髓的爱与忧伤。
片尾老人回到小屋中，整个画面为暖色调的黄褐色，在情绪上掀起了又一个高潮。色彩象征着存留的温暖和希望以及对曾经经历的满足。甜蜜的回忆将伴我们终老，全片到达了一种心灵安慰的顶峰。
四、启示
近年来，很多国产动画影片在色彩的运用上缺乏美感，色彩过于艳丽浓重，如同穿金戴银、珠光宝气却未必给能人以美的享受。而类似于《积木之屋》、《父与女》等优秀的动画短片给了我们极大的启示：过度的丰富与鲜艳未必是美的，在深刻考虑了生理感受与心理感受之后。有时简单低调的色彩反而更加符合我们的审美，更好地渲染气氛，影响情绪，烘托主题。
【关键词】动画短片 色彩
一、温暖而内敛的《积木之屋》
第81届奥斯卡的最佳动画短片奖尘埃落定，日本动画导演加藤久仁生的《La Maison en Petits Cubes(积木之屋)》桂折一枝，色彩的娴熟应用在该影片中功不可没。
短片通过暖黄的色调讲述了一场平实而落寞的爱与忧伤。整部动画呈灰暗调，只有黄、蓝、红、绿这四种的色彩，虽简单质朴。但直接的色彩互补、强烈体积感和装饰性，塑造一种浓厚的后印象主义之感。身着红衣绿裤的寂寞老人，在凉薄的蓝绿色的大海与黄褐色的城市里，寻得的记忆却是如此温暖而澄明。12分钟的影片，作者诠释了动画短片的色彩之美。
二、动画短片中色彩之美
2.1 动画短片中色彩的客观之美
首先，动画短片属于“时空艺术”，它的关注点在于对时间问题的艺术处理上，因此，在色彩上动画短片强调“流动性”。
其次，与受限于真实生活的实拍电影相比，动画短片在色彩运用上几乎具有无限的自由度。作者可以根据自身的需要寻求出一种既排除神话故事的趣味，又不妨碍纯粹色彩作用的表现形式。
此外，动画短片在时间上—般以十几分钟为主，具有较小的资金压力，因此更多地偏向实验性与艺术性，色彩运用往往是多样且独特的，它不需要故意取悦观众的审美情趣，而是集中表达其个性内涵。
2.2 动画短片中色彩的主观之美
歌德在“心理学”这个词产生之前就说过：“色彩对人的心灵发生作用，可以引起悲伤或快乐的情绪”。因此，动画短片中的色彩在传达作者主观感受、影响观众心理上更显珍贵。
一方面，动画短片色彩的运用对于创作者具有强烈的主观性。他们对色彩的运用有时会从作品的情节出发，刻意违背人眼的视觉规律，将自然界色彩关系完全改变，用以强调或强化某些色彩，从而获得一种异乎常态的色彩效果。这种纯理念的色彩处理和运用，有的完全是为了作品的情绪，有的则完全是为了作品的理念象征。
另一方面，观众对于短片的色彩也具有主观理解。宽广的低明度的蓝绿色画面使人觉得沉静和消极、大体积的低纯度的浊色让人觉得质朴憨实……这些微妙情感的出现，是人们通过经验产生的主观联想和深刻的心理活动。观众在解读时会突破彩色所固有的物理性质，向其象征的文化活情绪外延上扩散。并因个人的经验、地域、信仰等差异而产生不完全同的审美体验。
三、《积木之屋》色彩分析
《积木之屋》是一部充满了怀旧与诗意的短片。讲述了一个居住在在海中央的老人为寻找遗失的烟斗而潜入了被海湮没的旧屋重拾记忆的故事。
电影开篇用了一个持续约18秒的镜头将画面笼罩在了一个低纯度与明度的黄褐色基调中，这种中性偏暖的色调向观众传达了一种淡淡的怀旧感和苦涩，构成了影片总意境和视觉基调。
下一镜头中主角出现。昏暗的调子里主人公身着红衣绿裤，虽面积较小，却以一种高对比度的色彩组合出现。形成视觉中心。同时，为达到视觉上的和谐，背景中的器物与墙面也出现了相应的绿色，镜头呈现出了一种后印象之感。
进入幽深的海底，在泛绿的蓝色场景中被湮没的房屋保持了半透明的黄褐色。而海平面处光线投射出了近似于水的通透感。画面的这种感觉，让人不禁想起塞尚写给埃米尔·贝尔纳信中话：“……对我们人类来说，自然主要不是平面而是深度，因此必须给我们用来表现光的颤动的红色和黄色补充以适当数量的淡蓝色的调子，借以造成空气感。”另一方面，这一镜头在心理上又带给人一股抑郁与神秘。就像恩培多克勒(前490--前430，古希腊哲学家和科学家)所认为的，借助于水，我们可以看到深色和黑色的物体。这种无形的“深色和黑色的物体”对观众的主观情绪与心理状态产生了影响。
情节延续，老人叼着烟斗站在窗前，这一镜头具有短片为数不多的较高明度和饱和度的色彩。阳光从窗户照射进来，屋中充盈着光感，让人感到了清晨明媚的气息。随之镜头切换，色调从橙色变成了低明度与纯度的绿褐色，一片昏暗中老人独自吃饭。两个镜头总共约10秒，通过色彩的转变和对比，体现出了时间的推移。交代老人单调寂寞的生活。
同时海洋的色彩在整部短片中呈现出了一种多样性。当海平面淹没了积木小屋时。与先前蓝绿色和黄褐色的海洋相比，此时的海面是一种中明度低纯度的黄绿色，较弱的色彩对比实现了与黄褐色天空的调和。渲染出一种舒缓、消沉、哀伤的氛围。
随后老人开始加盖被海水没过的小屋。从第一个镜头开始到小屋新一层的修建完毕约16秒，影片经过了7次镜头切换，画面的色彩调子逐渐由冷变暖、由灰暗变得明亮。对比趋于强烈，景别由远景变为了特写。从静态转化为了动态，让人不禁产生一种对新事物的美好期待和兴奋，故事渐进高潮。
故事的高潮是老人对小屋层层下探寻找烟斗，随着老人记忆闸门的缓缓打开，一家人曾经平淡而真实的生活一幕幕重现眼前。作者不厌其烦地进行了7次现实与记忆的切换，构成了整部影片描述的重点。身着绿色潜水服的老人沉入水底，与蓝绿色的海水融为一体，偏冷的蓝色调子给人一种宁静、寂寞、遥远、浩渺的感觉。随之转换为陈年的记忆，色调变为了低纯度的透明的橙黄色，这种主观的暖调，营造出了一种舒缓与温馨的怀旧感。色彩上反复七次的连续对比，产生了强烈的视觉冲击，打破了情节的冗长与沉闷，蓝绿色的落寞与黄色的脉脉温情间的巨大落差变成了一种痛入脊髓的爱与忧伤。
片尾老人回到小屋中，整个画面为暖色调的黄褐色，在情绪上掀起了又一个高潮。色彩象征着存留的温暖和希望以及对曾经经历的满足。甜蜜的回忆将伴我们终老，全片到达了一种心灵安慰的顶峰。
四、启示
近年来，很多国产动画影片在色彩的运用上缺乏美感，色彩过于艳丽浓重，如同穿金戴银、珠光宝气却未必给能人以美的享受。而类似于《积木之屋》、《父与女》等优秀的动画短片给了我们极大的启示：过度的丰富与鲜艳未必是美的，在深刻考虑了生理感受与心理感受之后。有时简单低调的色彩反而更加符合我们的审美，更好地渲染气氛，影响情绪，烘托主题。