尤利安娜·阿芙蒂耶娃是2010年第16届肖邦国际钢琴比赛的金奖得主，作为世界钢琴“皇冠”大赛的新科状元，她是目前在国际上被广泛关注的人物。
　　不久前，阿芙蒂耶娃在国家大剧院音乐厅举行了个人独奏音乐会，上半场她演奏了肖邦的《f小调幻想曲》、四首玛祖卡舞曲、两首夜曲和《升c小调谐谑曲》，下半场则与国家大剧院管弦乐团合作，演奏了肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》。
　　尤利安娜·阿芙蒂耶娃是一位天才琴女，12岁即获得了布拉格卡尔泽尼青少年钢琴比赛的第一名，以后陆续在不来梅国际钢琴比赛、日内瓦国际音乐比赛、阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛以及AMA卡拉布里亚国际钢琴比赛中荣获第一名。2010年，她在最富影响力和权威性的肖邦国际钢琴比赛中一举夺魁，并获得了评委会特别颁发的“最佳奏鸣曲”表演奖。
　　笔者观阿芙蒂耶娃的演奏很有感触，她是一位在演奏中除了音乐之外再没有其他东西的演奏家，初观其外表并初听其演奏，感觉她似乎并不具备巨星的光芒和迷人的风采，但细细品味后，却发现她是一位真实的、自然而又质朴的“天才”，是能够以内在的音乐感和纯正的风格打动人心的钢琴家。
　　当晚她的演奏很能说明问题，《f小调幻想曲》弹得中规中矩，乍听起来并非令人无比陶醉和想入非非，但却带有着情思缭绕的淡淡韵味和直白简练的音乐叙述；四首玛祖卡弹得轻快而酣畅，每首都有着独特的个性；两首夜曲弹得很抒情，虽诗意盎然但却并不为过；而《升c小调谐谑曲》则弹得激情而绚烂，颇有“名家”的气派。
　　肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》是最富浪漫气质的作品，它是作曲家青年时期的杰作，有着对爱情的美好追忆以及对人生的壮丽憧憬。这首协奏曲在很多钢琴家的手中被弹得很“美”、很“靓”，有些人甚至将它无限度地“诗化”。而阿芙蒂耶娃的演奏却令人感到了“本真”的味道，她恰当地控制了音乐的进行与变化，用流畅、干净、质朴的风格代替了“滥情”般的夸张，从而使人们感受到了肖邦音乐中难得的自然质感。
　　现代人演奏肖邦，大多过分强调了作曲家音乐中的抒情与诗意，演奏时特别注重声音的色彩以及结构上的自由，有些人Rubato的处理幅度甚至大到了失真的地步。这样的演奏很动人，也不失为一种风格、趋势或流派，但它最终的效果往往是将肖邦的音乐过于“仙化”，无形中失去了作曲家本真的音乐风格与内涵。阿芙蒂耶娃的演奏给人们带来了另一种感受，她的变化幅度适中，音色软中带硬，亮中带涩，在牢牢把握住结构均衡感的同时，以简洁的指触和忠实于原作的力度，赋予了作品令人信服的演释，她甚至能以“不够讲究”的声音，表现出肖邦音乐风格中粗犷奔放的另一面。
　　
　　向大师致敬
　　
　　“巴赫的左手”
　　时间：1月29日
　　演出地点：上海音乐厅
　　自1952年成为首位获得比利时伊丽莎白大赛冠军的美国钢琴家后，弗莱舍即晋升世界一流钢琴演奏家行列，此次在上海的独奏音乐会将选取改编自巴赫的《为左手而作的恰空舞曲》进行演奏。
　　
　　安东尼·维特与华沙爱乐乐团音乐会
　　时间：1月29日—30日
　　演出地点：国家大剧院音乐厅
　　华沙爱乐乐团是当今古典音乐界的杰出代表，也是肖邦作品最权威的诠释者。迄今乐团已经走过了近百年的辉煌历程，有过与克勒姆佩雷尔、拉赫玛尼诺夫、霍罗维茨等音乐大师合作的宝贵经历。
　　
　　《茶花女》
　　时间：2月13日—17日
　　演出地点：国家大剧院
　　《茶花女》是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。国家大剧院组织国际创作班底，盛邀世界顶级指挥大师马泽尔亲任指挥与艺术指导。
　　
　　柴可夫斯基音乐会
　　时间：2月26日
　　演出地点：国家大剧院
　　国家大剧院管弦乐团在2010年春正式亮相，连续参与了歌剧《西施》、《卡门》、《茶花女》等剧目的演出。此次演出选取歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的《波兰舞曲》等柴氏交响曲进行演出。