论文部分内容阅读
摘 要 宜兴紫砂技艺几百年来生生不息、兴旺发达，正在一代代紫砂艺人手中薪火相传、师徒相承，将厚重的传统技艺不断传承与发扬。本文以紫砂作品“桃李芬芳”为例，浅谈紫砂花器的传承与发扬。
关键词 紫砂壶;桃李芬芳;造型设计;文化意境
北宋梅尧臣曾说：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，一句话将文人诗词、品茗的高雅与紫砂艺术融为一体，隐约中将东方神韵的古朴雅趣一览无余地呈现在我们眼前。紫砂壶经历了几百年的发展，代代相传，如今大多数紫砂器型都是在继承传统的基础上演变而来的，正因为有了历代紫砂从艺者的创作奠基，才有了紫砂艺术如今的繁荣。
紫砂壶“桃李芬芳”（见图1）是典型的花器作品，此壶的创作源于我对紫砂花器大师蒋蓉的怀想和思念，“桃李芬芳”指培养的后辈或所教的学生众多且有成就，以“桃李芬芳”暗示蒋蓉大师的德艺双馨、桃李满天下。蒋蓉，别名林凤，1919年出生于宜兴川埠潜洛村的陶艺世家，蒋蓉孑然一身，一生都献给了紫砂艺术，因在紫砂陶艺上的杰出成就，1995年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。蒋蓉在紫砂陶艺上的卓越成就便是对紫砂花器的塑造，其花器作品取材于自然生物，鲜花绽放、彩蝶起舞、瓜熟蒂落、蛙虫鸣叫等，在蒋蓉眼里都是有灵性的。通过对大自然的实地观察、汲取，以细腻写实的手法赋予泥土无限的生命力，弥漫浓浓的江南田园生活气息，清新自然。其作品突破了传统花器作品的范畴，最典型的体现在花器的色彩搭配上，以前的花器作品往往只以单色表现。蒋蓉在泥色的配比与选用方面冠绝一世，具有突破性的成就，是紫砂花器艺术创新的先行者。蒋蓉对不同的象生花器作品施以不同的、最贴切的色彩，综合运用塑、贴、染、描等多种技法，使这些花器作品犹如一幅幅隽永的工笔重彩画，艳而不俗，形成了个性鲜明的艺术特色。这除了技术方面的要求，更重要的则是作者的艺术素养与造诣，在蒋蓉几十年的紫砂艺术生涯中，先后创制了一百多件（套）作品，将题材与泥质、装饰与技巧、表现手法融于一体，妙出心裁、鬼斧神工，极具创造性与独特性，自成一家。
花器作为紫砂壶造型的一大分支，在紫砂艺术中占据着重要地位。世界上第一把紫砂壶“供春”便是花器作品，“供春壶”拙朴自然、天真奇巧，花器从明代“供春壶”发展至今，工艺逐渐细化，发展出贴塑、镂雕、泥绘等装饰技法，蒋蓉作为新一代紫砂花器引领者，为紫砂花器的现代化转变做出了卓越贡献，她使花器作品更为契合现代人多样性的审美，与时俱进、推陈出新，以清新自然之美给人以返璞归真之感，让人们感受到田园气息、感受到雅致幽静的氛围，在一壶一茗间品味人生。
紫砂壶“桃李芬芳”壶身筒呈饱满沉稳的圆器，富有张力，下腹部圆润鼓胀，往上渐趋收敛，肩颈过渡自然柔和，身筒上小下大，壶底平足，稳定地立于平面，显得饱满而不笨重，平添了几分挺拔之感;壶盖與壶口通转流畅，子母线吻合，壶盖向上盈起自然柔和的弧度，与壶身浑然一体，给人以充盈的张力感;壶钮形似瓜柄，自然弯曲生长，别有意趣，给人以可爱之感，盖钮与壶身相辅相成，如同一只成熟且汁水饱满的梨子，散发芬芳，让人垂涎欲滴;壶流为三弯流，从壶身蓄势而出，转折有度，表面树结凸起，有树皮肌理的裂缝，流露出树木在自然条件下生长的痕迹，给人以蓬勃的生机;壶把上承，昂扬有力，给人以挺拔之势，表面肌理与壶流呼应，两者相辅相成，共同表现出桃树的蓬勃、沧桑和有力的生机。作品采用贴塑的装饰技法由壶把向身筒饰以新生的桃树细枝，细枝与壶身选用同种泥料——原矿优质紫泥，色泽醇厚紫润，给人以庄重典雅之感，凸显出桃李浑厚的生命力及幽静之感，桃叶纹理清晰、自然蜷曲，以绿泥贴饰，黄色略微泛红的饱满桃子挂在枝头，散发出果实的清香，整幅贴塑画面形象生动、层次分明，给人以清新自然之感，丰富了作品的艺术效果。此壶围绕着“桃李芬芳”的主旨，选用桃和李两个意象，秉承蒋蓉花器的创作技法，写实与写意相结合，使用不同的泥料进行搭配，具有鲜明的艺术特色，给人以身临其境之感。
紫砂陶艺作为手工艺的一种，在技艺的传授上和其他门类一样，自古以来即是师父传徒弟、徒子传徒孙——师传徒承，而且一般是徒弟住在师父的家里，由师父面对面、手把手地教授技艺。然而，这一方式在民国时期开始改变。在20世纪30年代，“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”成立，聘用任淦廷、朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等紫砂艺人担任辅导员，招收高小文化以上的学生，从此改变了一师一徒或一师多徒的传授方式，而是有了以辅导身份开班授课，学生学习知识技术的师承方式。无论是前面的“一脉相承”，还是后来的“集众家之所长”，师父的技艺水平、工艺习惯甚至人格品行，都会一一反映在徒弟们身上。在“工匠精神”的光芒下，新的师徒制度加快了传统技艺的传授、先进技能的培养。师徒相授，也许不是完美的教育之道，在工业化和现代化的环境下也会面临危机。但无论岁月更迭、时代嬗变，“师徒相授”的传承方式，凝聚着中华民族深层的文化基因，它使中国的手工文化如同不断的血脉，薪火相传、源远流长。
宜兴紫砂几百年来生生不息、兴旺发达，正在于一代代紫砂人薪火相传、师徒相承，将厚重的文明技艺传承与发扬。“高山仰止，景行行止”，紫砂壶“桃李芬芳”不仅表达了对紫砂花器大师蒋蓉的崇拜和怀念，还表达了对紫砂技艺传承的坚定信念，与时俱进，开辟紫砂艺术新未来的展望与信心。
参 考 文 献
[1]吴步新.紫韵清莲寄深情[J].天工，2019（3）：72-73.
关键词 紫砂壶;桃李芬芳;造型设计;文化意境
北宋梅尧臣曾说：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，一句话将文人诗词、品茗的高雅与紫砂艺术融为一体，隐约中将东方神韵的古朴雅趣一览无余地呈现在我们眼前。紫砂壶经历了几百年的发展，代代相传，如今大多数紫砂器型都是在继承传统的基础上演变而来的，正因为有了历代紫砂从艺者的创作奠基，才有了紫砂艺术如今的繁荣。
紫砂壶“桃李芬芳”（见图1）是典型的花器作品，此壶的创作源于我对紫砂花器大师蒋蓉的怀想和思念，“桃李芬芳”指培养的后辈或所教的学生众多且有成就，以“桃李芬芳”暗示蒋蓉大师的德艺双馨、桃李满天下。蒋蓉，别名林凤，1919年出生于宜兴川埠潜洛村的陶艺世家，蒋蓉孑然一身，一生都献给了紫砂艺术，因在紫砂陶艺上的杰出成就，1995年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。蒋蓉在紫砂陶艺上的卓越成就便是对紫砂花器的塑造，其花器作品取材于自然生物，鲜花绽放、彩蝶起舞、瓜熟蒂落、蛙虫鸣叫等，在蒋蓉眼里都是有灵性的。通过对大自然的实地观察、汲取，以细腻写实的手法赋予泥土无限的生命力，弥漫浓浓的江南田园生活气息，清新自然。其作品突破了传统花器作品的范畴，最典型的体现在花器的色彩搭配上，以前的花器作品往往只以单色表现。蒋蓉在泥色的配比与选用方面冠绝一世，具有突破性的成就，是紫砂花器艺术创新的先行者。蒋蓉对不同的象生花器作品施以不同的、最贴切的色彩，综合运用塑、贴、染、描等多种技法，使这些花器作品犹如一幅幅隽永的工笔重彩画，艳而不俗，形成了个性鲜明的艺术特色。这除了技术方面的要求，更重要的则是作者的艺术素养与造诣，在蒋蓉几十年的紫砂艺术生涯中，先后创制了一百多件（套）作品，将题材与泥质、装饰与技巧、表现手法融于一体，妙出心裁、鬼斧神工，极具创造性与独特性，自成一家。
花器作为紫砂壶造型的一大分支，在紫砂艺术中占据着重要地位。世界上第一把紫砂壶“供春”便是花器作品，“供春壶”拙朴自然、天真奇巧，花器从明代“供春壶”发展至今，工艺逐渐细化，发展出贴塑、镂雕、泥绘等装饰技法，蒋蓉作为新一代紫砂花器引领者，为紫砂花器的现代化转变做出了卓越贡献，她使花器作品更为契合现代人多样性的审美，与时俱进、推陈出新，以清新自然之美给人以返璞归真之感，让人们感受到田园气息、感受到雅致幽静的氛围，在一壶一茗间品味人生。
紫砂壶“桃李芬芳”壶身筒呈饱满沉稳的圆器，富有张力，下腹部圆润鼓胀，往上渐趋收敛，肩颈过渡自然柔和，身筒上小下大，壶底平足，稳定地立于平面，显得饱满而不笨重，平添了几分挺拔之感;壶盖與壶口通转流畅，子母线吻合，壶盖向上盈起自然柔和的弧度，与壶身浑然一体，给人以充盈的张力感;壶钮形似瓜柄，自然弯曲生长，别有意趣，给人以可爱之感，盖钮与壶身相辅相成，如同一只成熟且汁水饱满的梨子，散发芬芳，让人垂涎欲滴;壶流为三弯流，从壶身蓄势而出，转折有度，表面树结凸起，有树皮肌理的裂缝，流露出树木在自然条件下生长的痕迹，给人以蓬勃的生机;壶把上承，昂扬有力，给人以挺拔之势，表面肌理与壶流呼应，两者相辅相成，共同表现出桃树的蓬勃、沧桑和有力的生机。作品采用贴塑的装饰技法由壶把向身筒饰以新生的桃树细枝，细枝与壶身选用同种泥料——原矿优质紫泥，色泽醇厚紫润，给人以庄重典雅之感，凸显出桃李浑厚的生命力及幽静之感，桃叶纹理清晰、自然蜷曲，以绿泥贴饰，黄色略微泛红的饱满桃子挂在枝头，散发出果实的清香，整幅贴塑画面形象生动、层次分明，给人以清新自然之感，丰富了作品的艺术效果。此壶围绕着“桃李芬芳”的主旨，选用桃和李两个意象，秉承蒋蓉花器的创作技法，写实与写意相结合，使用不同的泥料进行搭配，具有鲜明的艺术特色，给人以身临其境之感。
紫砂陶艺作为手工艺的一种，在技艺的传授上和其他门类一样，自古以来即是师父传徒弟、徒子传徒孙——师传徒承，而且一般是徒弟住在师父的家里，由师父面对面、手把手地教授技艺。然而，这一方式在民国时期开始改变。在20世纪30年代，“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”成立，聘用任淦廷、朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等紫砂艺人担任辅导员，招收高小文化以上的学生，从此改变了一师一徒或一师多徒的传授方式，而是有了以辅导身份开班授课，学生学习知识技术的师承方式。无论是前面的“一脉相承”，还是后来的“集众家之所长”，师父的技艺水平、工艺习惯甚至人格品行，都会一一反映在徒弟们身上。在“工匠精神”的光芒下，新的师徒制度加快了传统技艺的传授、先进技能的培养。师徒相授，也许不是完美的教育之道，在工业化和现代化的环境下也会面临危机。但无论岁月更迭、时代嬗变，“师徒相授”的传承方式，凝聚着中华民族深层的文化基因，它使中国的手工文化如同不断的血脉，薪火相传、源远流长。
宜兴紫砂几百年来生生不息、兴旺发达，正在于一代代紫砂人薪火相传、师徒相承，将厚重的文明技艺传承与发扬。“高山仰止，景行行止”，紫砂壶“桃李芬芳”不仅表达了对紫砂花器大师蒋蓉的崇拜和怀念，还表达了对紫砂技艺传承的坚定信念，与时俱进，开辟紫砂艺术新未来的展望与信心。
参 考 文 献
[1]吴步新.紫韵清莲寄深情[J].天工，2019（3）：72-73.