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3月16日，现代京剧《赤壁》登上了纽约时代广场的大屏幕，字正腔圆的唱腔，浪漫的史诗风格，浓浓的“中国味儿”，《赤壁》第一次把中国传统艺术带到了“世界的十字路口”。
飘红的票房
舞台上是两只船，大船属于帝王曹操，将相气十足，另一只是小小的乌篷船，属于智者诸葛亮，这样的舞台布景好像把中国的水墨画搬上了舞台。乌篷船缓缓驶过江面，诸葛亮泛舟独吟：看江上好月色，露白风清。这是现代京剧《赤壁》的一个场景。
从2008年底创下票房奇迹，到今年三四月“梅开二度”，《赤壁》受到的欢迎堪比美国大片。调查显示，《赤壁》是国家大剧院2008年度最受欢迎的演出。它创下了中国京剧票房奇迹：上座率高达98%，票房收入570多万元人民币。国内走红的同时，这出戏还登上了美国纽约时代广场，8块大屏幕同时播出，时间长达45分钟。国家大剧院音乐总监陈佐湟把这出戏当作“送给美国公众和侨居在美国的中国公众的一份礼物”。
“中国戏剧走进时代广场，这应该是第一次。”《赤壁》中诸葛亮的扮演者于魁智说。
22家院团加盟制作，300多人参与，京剧《赤壁》被称作是一次京剧艺术的“集结号”。当代最走红的京剧演员于魁智、孟广禄、李胜素、李宏图联袂演出，阵容可谓“超豪华”。
中场休息可以检验一出戏的好坏。倘若剧情一般，一些挑剔的观众会趁机溜掉。而《赤壁》的中场，观众对话仍然紧扣剧情，开场后，依旧座无虚席。
相对于极赋写意的京剧传统戏，这是一出“动真格”的大制作。一开场，30余名汉代宫女演绎汉宫佳境，观众看到了几分奥运会开幕式的影子。汉献帝端坐于7米高台之上，左右两边是雕龙圆柱，随着剧情一路展开，百面旌旗、万箭齐发、火烧赤壁……这些在传统京剧中很难表现的场景，在《赤壁》中一一仿真再现，火烧赤壁一幕，曹操的大木船在红彤彤的灯光下，真的断裂开来，现场观众发出惊叫。有人感慨，原来国粹也可以做成大片。
排给“年轻人”看的戏
中国的京剧，如同写意画，独具中国特色。正所谓“三五人千军万马，六七步四海九州”。《赤壁》却在某种程度上颠覆了这一传统。
《赤壁》的导演张继刚曾是北京奥运会的副导演，在他的脑海中，京剧是金碧辉煌的，如何突出京剧的高贵感，让它和某个场景的质朴相得益彰，是他在《赤壁》中尝试的一条新路。
“三国故事”在中国家喻户晓，“说曹操，曹操就到”、“桃园三结义”已经成为民间的俗谚。京剧《赤壁》将这段历史浓缩于两个多小时中，观众在领略京剧皮黄旋律的同时，感受到的是“声光电的震撼”。
吸引80后的年轻人来剧场看戏是张继刚的主打考虑。一大批80后、90后年轻人平生第一次走进剧场欣赏国粹。交响乐配合下的《赤壁》颇受年轻人喜爱，当年大获成功的样板戏就是这个路数。于魁智透露，《赤壁》的指挥当年曾指挥过样板戏《海港》和《龙江颂》，对交响乐配合京剧有相当的经验，可以说是驾轻就熟。
来“品味儿”、“听腔儿”的戏迷，习惯了“三大件”（京胡、月琴、弦子），对交响乐会感到某种程度的不适。可是年轻人却觉得好听，他们感觉这台大戏新颖别致，“蛮新潮的”。
“古老的京剧要随着时代前行。这出戏对于京剧的普及和推广做了个很好的尝试。”虽然颇为看好《赤壁》的大制作，但是，于魁智并不主张盲目的大投资。因为“几千万的投资，风险很大”。
有深度的诸葛亮
老谋深算的诸葛亮是中国人心目中智者的化身，“最具票房魅力的文武老生”于魁智登上京剧舞台的第一个角色即扮演诸葛亮，时隔三十多年，再次与孔明相会，他的体验是“这个人物越来越难了”。
“每演一部戏都有不同的体会，同样一个诸葛亮，不同的年代，不同的剧情会有不同的理解。”
在传统观众眼里，诸葛亮是《空城计》中“正在城楼观山景”的形象，而这出戏中的诸葛亮却与传统形象不同，《空城计》里的他已步入中老年，胡子灰白。《赤壁》中，孔明出场时还很年轻，挂的是黑胡子。
于魁智说，最大的挑战是改掉了惯常的出场方式。在传统戏中，他出场要亮靴子底，在“九龙口”亮一个相，迎个碰头彩。但在《赤壁》中，他是背对着观众慢慢转身而来，在长笛交响乐中尽显人物的仙风道骨。
“与传统戏中迈着四方步，四平八稳的诸葛亮感觉不太一样。”于魁智直言，老戏迷可能不习惯这种方式，但京剧的发展离不开尝试，创作就得有挑战。既要与交响乐合作，又面临一个全新的舞台形式，与传统京剧一出来捋胡子，抖水袖不同，重要的是要适应整个集体。
在于魁智心目中，诸葛亮不仅是一个神机妙算的智谋家、军事家，“还是一个思想家”。赤壁之战后，诸葛亮有一大段咏叹调，深沉浩瀚，这段咏叹调“是诸葛亮对战争的反思”。
《空城计》中的诸葛亮跟司马懿斗志斗勇，显示的是智谋的一面。而《赤壁》中，诸葛亮以胜利者的角度反思战争，兴亡百姓皆苦，唯有祈盼世态安宁，把一个战争故事提升到了反战主题。“除了趣味性、娱乐性，《赤壁》中塑造的诸葛亮，更注重其思想。”
“舌战群儒”一场戏是《赤壁》的亮点，诸葛亮与东吴群臣的一番唇枪舌战，十分“雷人”。新一轮演出中，作曲朱绍玉为“舌战”增添了更浓的“火药味”。东吴群臣一个个杀上场，又一次次败下阵。诸葛亮与众人你来我往，余派、马派老生、丑角、净角之间长达70句的对唱，如行云流水又密不透风，谁说京剧慢吞吞？伴随着密如急雨的锣鼓点，年轻观众大呼过瘾。
京剧的新空间
与传统的京剧节奏相比，《赤壁》有明显的不同。更多考虑到了年轻观众能否接受。唱腔、念白，不但现场打上了字幕，还配有中英文对照。《赤壁》因此吸引了很多外国观众。
在国家京剧院院长吴江眼里，京剧是中国戏曲大家族的名片，“只要把翻译字幕弄好，观众都看得如醉如痴。”
因为有英文字幕，来看《赤壁》的外国观众很容易入戏。过去，外国游客一般到梨园剧场、长安大剧院看京剧，跟着旅行团，拿着小旗，进来坐一会，十分二十分钟，看看不懂就走。而《赤壁》这出戏，他们却看得有始有终。甚至连导游都被吸引，没有中途退场者。
为了让外国观众更好地理解京剧，在国外演出时，于魁智会提前半小时在前厅做一个讲座，引领观众欣赏。他所在的国家京剧院每年出访任务不断，英伦三岛、澳大利亚、美国、德国……今年6月，将是他第十三次赴宝岛台湾演出。距离演出还有两个月，票房已预订出300万新台币。“最令人欣慰的是，台湾观众新、老戏都接受，每次不带新戏还不行。连样板戏《红灯记》都能演。”
维也纳音乐会是世界级的品牌盛会，于魁智和他的搭档李胜素曾经在那里华彩亮相，“即使是那样的盛会，国家元首以及领导人也不会全部列席。而在中国，徽班进京200周年之后，连续16年，每年12月30日的新年京剧晚会，总书记和中央领导都会和京剧演员欢聚一堂，全世界绝无仅有。”在于魁智看来，“京剧的前景，京剧的生命力，在中国这块土地上，京剧的群众基础，是任何剧种都不能比拟的。”
三月底开始的第二轮演出，《赤壁》继续带来“票房奇迹”：不仅“经典版”一票难求，“青年版”的票房也一路飘红。经过主创团队几个月来的“精雕细琢”，三四月的演出，修改了20多处，音乐唱腔、“三大件”与交响乐的磨合、包括舞美和武打都进行了“接近完美”的调整。下半年，《赤壁》还有两轮演出，国家大剧院也在积极对外宣传，创造国外演出的机会。
飘红的票房
舞台上是两只船，大船属于帝王曹操，将相气十足，另一只是小小的乌篷船，属于智者诸葛亮，这样的舞台布景好像把中国的水墨画搬上了舞台。乌篷船缓缓驶过江面，诸葛亮泛舟独吟：看江上好月色，露白风清。这是现代京剧《赤壁》的一个场景。
从2008年底创下票房奇迹，到今年三四月“梅开二度”，《赤壁》受到的欢迎堪比美国大片。调查显示，《赤壁》是国家大剧院2008年度最受欢迎的演出。它创下了中国京剧票房奇迹：上座率高达98%，票房收入570多万元人民币。国内走红的同时，这出戏还登上了美国纽约时代广场，8块大屏幕同时播出，时间长达45分钟。国家大剧院音乐总监陈佐湟把这出戏当作“送给美国公众和侨居在美国的中国公众的一份礼物”。
“中国戏剧走进时代广场，这应该是第一次。”《赤壁》中诸葛亮的扮演者于魁智说。
22家院团加盟制作，300多人参与，京剧《赤壁》被称作是一次京剧艺术的“集结号”。当代最走红的京剧演员于魁智、孟广禄、李胜素、李宏图联袂演出，阵容可谓“超豪华”。
中场休息可以检验一出戏的好坏。倘若剧情一般，一些挑剔的观众会趁机溜掉。而《赤壁》的中场，观众对话仍然紧扣剧情，开场后，依旧座无虚席。
相对于极赋写意的京剧传统戏，这是一出“动真格”的大制作。一开场，30余名汉代宫女演绎汉宫佳境，观众看到了几分奥运会开幕式的影子。汉献帝端坐于7米高台之上，左右两边是雕龙圆柱，随着剧情一路展开，百面旌旗、万箭齐发、火烧赤壁……这些在传统京剧中很难表现的场景，在《赤壁》中一一仿真再现，火烧赤壁一幕，曹操的大木船在红彤彤的灯光下，真的断裂开来，现场观众发出惊叫。有人感慨，原来国粹也可以做成大片。
排给“年轻人”看的戏
中国的京剧，如同写意画，独具中国特色。正所谓“三五人千军万马，六七步四海九州”。《赤壁》却在某种程度上颠覆了这一传统。
《赤壁》的导演张继刚曾是北京奥运会的副导演，在他的脑海中，京剧是金碧辉煌的，如何突出京剧的高贵感，让它和某个场景的质朴相得益彰，是他在《赤壁》中尝试的一条新路。
“三国故事”在中国家喻户晓，“说曹操，曹操就到”、“桃园三结义”已经成为民间的俗谚。京剧《赤壁》将这段历史浓缩于两个多小时中，观众在领略京剧皮黄旋律的同时，感受到的是“声光电的震撼”。
吸引80后的年轻人来剧场看戏是张继刚的主打考虑。一大批80后、90后年轻人平生第一次走进剧场欣赏国粹。交响乐配合下的《赤壁》颇受年轻人喜爱，当年大获成功的样板戏就是这个路数。于魁智透露，《赤壁》的指挥当年曾指挥过样板戏《海港》和《龙江颂》，对交响乐配合京剧有相当的经验，可以说是驾轻就熟。
来“品味儿”、“听腔儿”的戏迷，习惯了“三大件”（京胡、月琴、弦子），对交响乐会感到某种程度的不适。可是年轻人却觉得好听，他们感觉这台大戏新颖别致，“蛮新潮的”。
“古老的京剧要随着时代前行。这出戏对于京剧的普及和推广做了个很好的尝试。”虽然颇为看好《赤壁》的大制作，但是，于魁智并不主张盲目的大投资。因为“几千万的投资，风险很大”。
有深度的诸葛亮
老谋深算的诸葛亮是中国人心目中智者的化身，“最具票房魅力的文武老生”于魁智登上京剧舞台的第一个角色即扮演诸葛亮，时隔三十多年，再次与孔明相会，他的体验是“这个人物越来越难了”。
“每演一部戏都有不同的体会，同样一个诸葛亮，不同的年代，不同的剧情会有不同的理解。”
在传统观众眼里，诸葛亮是《空城计》中“正在城楼观山景”的形象，而这出戏中的诸葛亮却与传统形象不同，《空城计》里的他已步入中老年，胡子灰白。《赤壁》中，孔明出场时还很年轻，挂的是黑胡子。
于魁智说，最大的挑战是改掉了惯常的出场方式。在传统戏中，他出场要亮靴子底，在“九龙口”亮一个相，迎个碰头彩。但在《赤壁》中，他是背对着观众慢慢转身而来，在长笛交响乐中尽显人物的仙风道骨。
“与传统戏中迈着四方步，四平八稳的诸葛亮感觉不太一样。”于魁智直言，老戏迷可能不习惯这种方式，但京剧的发展离不开尝试，创作就得有挑战。既要与交响乐合作，又面临一个全新的舞台形式，与传统京剧一出来捋胡子，抖水袖不同，重要的是要适应整个集体。
在于魁智心目中，诸葛亮不仅是一个神机妙算的智谋家、军事家，“还是一个思想家”。赤壁之战后，诸葛亮有一大段咏叹调，深沉浩瀚，这段咏叹调“是诸葛亮对战争的反思”。
《空城计》中的诸葛亮跟司马懿斗志斗勇，显示的是智谋的一面。而《赤壁》中，诸葛亮以胜利者的角度反思战争，兴亡百姓皆苦，唯有祈盼世态安宁，把一个战争故事提升到了反战主题。“除了趣味性、娱乐性，《赤壁》中塑造的诸葛亮，更注重其思想。”
“舌战群儒”一场戏是《赤壁》的亮点，诸葛亮与东吴群臣的一番唇枪舌战，十分“雷人”。新一轮演出中，作曲朱绍玉为“舌战”增添了更浓的“火药味”。东吴群臣一个个杀上场，又一次次败下阵。诸葛亮与众人你来我往，余派、马派老生、丑角、净角之间长达70句的对唱，如行云流水又密不透风，谁说京剧慢吞吞？伴随着密如急雨的锣鼓点，年轻观众大呼过瘾。
京剧的新空间
与传统的京剧节奏相比，《赤壁》有明显的不同。更多考虑到了年轻观众能否接受。唱腔、念白，不但现场打上了字幕，还配有中英文对照。《赤壁》因此吸引了很多外国观众。
在国家京剧院院长吴江眼里，京剧是中国戏曲大家族的名片，“只要把翻译字幕弄好，观众都看得如醉如痴。”
因为有英文字幕，来看《赤壁》的外国观众很容易入戏。过去，外国游客一般到梨园剧场、长安大剧院看京剧，跟着旅行团，拿着小旗，进来坐一会，十分二十分钟，看看不懂就走。而《赤壁》这出戏，他们却看得有始有终。甚至连导游都被吸引，没有中途退场者。
为了让外国观众更好地理解京剧，在国外演出时，于魁智会提前半小时在前厅做一个讲座，引领观众欣赏。他所在的国家京剧院每年出访任务不断，英伦三岛、澳大利亚、美国、德国……今年6月，将是他第十三次赴宝岛台湾演出。距离演出还有两个月，票房已预订出300万新台币。“最令人欣慰的是，台湾观众新、老戏都接受，每次不带新戏还不行。连样板戏《红灯记》都能演。”
维也纳音乐会是世界级的品牌盛会，于魁智和他的搭档李胜素曾经在那里华彩亮相，“即使是那样的盛会，国家元首以及领导人也不会全部列席。而在中国，徽班进京200周年之后，连续16年，每年12月30日的新年京剧晚会，总书记和中央领导都会和京剧演员欢聚一堂，全世界绝无仅有。”在于魁智看来，“京剧的前景，京剧的生命力，在中国这块土地上，京剧的群众基础，是任何剧种都不能比拟的。”
三月底开始的第二轮演出，《赤壁》继续带来“票房奇迹”：不仅“经典版”一票难求，“青年版”的票房也一路飘红。经过主创团队几个月来的“精雕细琢”，三四月的演出，修改了20多处，音乐唱腔、“三大件”与交响乐的磨合、包括舞美和武打都进行了“接近完美”的调整。下半年，《赤壁》还有两轮演出，国家大剧院也在积极对外宣传，创造国外演出的机会。