倪有鱼个展“∞”
　　地点：上海余德耀美术馆
　　时间：展期至10月20日
　　在“∞”中，艺术家倪有鱼创造了自己独有的莫比乌斯环，从世界各地的跳蚤市场、古董旧货店，甚至于垃圾堆中收集的有时间温度的杂物，在工作室中被艺术家打破与重组。“我从来就不相信艺术家是一个创造者，最多也只是一个认知和观看的引领者。”这些被艺术家称为“去时效性”的创作将为观众构建出一个蕴合了中古趣味的微型“博物馆”：高低错落、鳞次栉比的陈列柜如同站立着的不同性格的“人”或“纪念碑”;历史遗迹与浩瀚宇宙坍缩在有限的装置空间内，仿若考古碎片在混沌的时空中往复重生。本次展览是倪有鱼时隔四年在中国内地的首次个展，也是他在国内的第一个装置个展，作品跨度长达十年。
　　观看之道
　　地点：北京Chao艺术中心
　　时间：展期至10月6B
　　“我们所见与我们所知之间的关系从未固定”，“观看之道”援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰，伯格的著作，不断提醒着人们展览汇集了17位/组中外著名当代艺术家，包括多件艺术史级的“教科书式”作品，及不乏首次在国内公开展出的重要之作。展览中的每件作品都蕴含了其自身的某种初衷，而当它们“臂挽臂”地伫立于同一个空间，又像一支有着不同声部的歌队。从小野洋子发布于1954年的首份“指南”出发，展览中的艺术作品时间跨度长达65年，当代艺术的观念性毫不因其创作年代久远而褪色，而是是否还有影响力，是否在今天仍向我们诉说了什么。

　　摄影180年在中国
　　地点：银川当代美术馆
　　时间：展期至11月24日
　　180年前，也就是1839年的8月19日“达盖尔银版摄影术”在巴黎公布，世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。1840年，西方摄影师来到中国。根据现有史料的记载，中国最早的使用相机的记录在1842年。摄影术的进入改变了中国传统的观看方式，也改变了中国传统图像中历史建筑的形象。随着历史的推动，摄影在中国社会、政治、文化等诸多方面扮演了重要角色。展览以时间顺序设置四大板块，包括“晚清：原版的重拾”、“民国：艺术摄影的摇篮”、“纪实：从画意到新纪实”、“当代摄影：新理念”。纵观这180年的中国近现代史上发生的重要事件，至当代社会的变迁，摄影已经成为国家现代化过程中不可或缺的视觉遗产。这是第—次集中展示自摄影术发明以来中国摄影史上五百余件、数千张著名摄影家的原版原作。
　　世界图像：徐冰《蜻蜒之眼》
　　地点：北京今日美术馆
　　时间：展期至10月24日
　　蜻蜓有复眼，从不同的视角以眼观眼。展览聚焦徐冰首部执导的长达81分钟的艺术影像作品《蜻蜓之眼》，深入挖掘《蜻蜓之眼》的创作幕后和主要线索，并与艺术家过往四十余年代表性的艺术概念与部分作品进行比较研究。这部实验性影像作品一方面延续了徐冰对于社会现象与技术景观的深刻批判和反思的创作脉络，另外也将观看者带入到一个视觉变幻的影像迷宫：既是当代人互为镜像中的一种共同遭遇，同时又激进地揭示出“影像即世界”本质的现实存在。