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在当代紫砂界，“孔家壶”成熟的艺术风格是一个典型的成功案例，因为“孔家壶”不但来自于传统，且与传统壶拉开了很大差距，更重要的是，他又包容和囊括了当代紫砂壶所有的审美特征，比如主题明确的绞泥、浑厚结实的微雕、亮丽明快的装饰、结构和谐严谨的造型等等，都是当代紫砂壶艺的集大成者。难能可贵的是，“孔家壶”不仅集成了当代最具代表的诸多工艺表现手法，还将诸多手法和谐地统一在一件件成功的作品之上，形成了一种独立的孔家风格和成熟的审美取向。现将剖析“孔家壶”在当代紫砂壶艺中所彰显出来的大气与大度。
1 传统民族纹饰与“孔家壶”壶型构成的文化元素
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断地发展变化，与之相生相伴的紫砂工艺美术形式也打上了鲜明的时代烙印。而中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，到了当今的“孔家壶”这里，就变成了一种活生生的艺术符号。所以，在“孔家壶”上随处可见用绞泥装饰而成的铜钱纹饰、如意纹饰、四方连续图案纹饰，仿木板、水波、龟壳等自然肌理纹饰，仿意象奇石、山水等等纹饰。
然而我们知道，所谓的纹饰其实就是远古时期由图腾演变而来的一些自然的、或是抽象的饕鬄图案，由于那个时候的先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多动物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，祈福求安的图形符号由此而生，表现在远古时代陶器工艺上的动物纹、人面鱼纹等都是带有人敬天神的意味在里面。这种图腾文化不仅在客观上奠定了传统民族纹饰的发展基础，还大大丰富了吉祥图案的题材，比较广泛地应用于历代的建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富了纹饰的创造题材和表现语言，出现了更多代表吉祥语祝福的纹饰，比如汉代织锦上出现的“万事如意锦”、“延年益寿大益子孙锦”等，与此同时，传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜等图案便逐渐开始成形。
而“孔家壶”不仅承袭和创新了传统纹饰的表现语言，还将传统的建筑、雕塑、器具等人文物件之造型，以方形为主、圆形为辅、方圆结合的形式融入到壶型的设计创新中来，表现出了极具中国传统文化的元素，且具有鲜明艺术个性的紫砂壶作品。比如“福星高照”紫砂壶（见图1）就是一件极具代表性的作品，整个壶型就是一个象征喜庆的大灯笼，“大灯笼”上以绞泥的形式装饰成多个“福”字，壶钮上的“双福图案”正好与“福”字同音，整体看上去就是一件集中国民族纹饰与传统文化的元素与一体的成功典范，就有了中国传统文化的厚度。
2 “孔家壶”的绞泥色泽彰显的现代元素与审美
如果说“孔家壶”的内在气质是传统的，那么他的外在视觉则是现代的，是可以代表时代艺术审美精神取向的一种思想与感官的存在。紫砂绞泥工艺使用两种或多种不同泥色构成的一种视觉艺术效果，除了具有丰富的肌理变化外，它还有强烈的视觉冲击力。所以，根据泥色的不同和创作主题思想的不同，便可以创作出丰富多彩的、极具当代审美的紫砂壶作品。当然，虽然绞泥工艺早在唐朝就有，但是在市场经济多元、文化思潮多元的今天，用绞泥的创作形式最能表现出时代观念的视觉观感。比如“银箱壶”（见图2）用绞泥的形式就可以直接将箱子的质感、体感仿真地表现出来。从传统的角度，此壶以民间藏珠宝的箱子为题材，用仿汉代油漆图案纹样装饰。从现代审美的角度，则是以绞泥的色泽来直接表现主题的特征，这与当今的“直接审美”视觉心理是相一致的，同时也便于让鉴赏者直接进入主题，去体味“银箱”带来的视觉享受和思想暗示，然而这种观念性的艺术创作在古代基本是不会这样赤裸裸地体现出来的。从这点来说“孔家壶”的创作主题是时代的，艺术精神也是时代的。
3 “孔家壶”是中国画意境与工艺美术的有机结合
中国画意象的意境在紫砂壶里面体现出来，这是紫砂壶最能彰显其传统文化厚度的地方。比如“岳峰壶”（见图3），作品以山脉峰峦为主题，以中国画造境法之“平远法”来突出壶身的雄伟气魄，这是许多专事中国画创作的艺术家都很难达到的造境法，因为表现高山雄伟只有用“高远法”或“深远法”才能为之。“岳峰壶”运用了具有现代意蕴的微雕造型，具有视觉冲击力的绞泥和色差较大的黑拼紫泥与红泥等对比来形成一种视觉落差，所以能够在整个壶身的方寸之间将壶的主题与意境表现出来。
然而这样的创作方式对“孔家壶”而言，并不是一种偶然的巧合，而是多年对中国美术与传统文化思考的结果。工艺与美术的区别就在于技术与思想的区别，而工艺与美术又密不可分。工艺是技术，是美术的基础和载体；美术是灵魂，是作品的内蕴和思想。工艺与美术是辩证统一的共同体，两者相互渗透，同时又互相促进。而工艺美术与民族文化又是一对辩证统一的共同体，工艺美术是民族文化精神的直观再现，民族文化又左右着工艺美术在每个不同的时代呈现出不同的精神内涵。
“孔家壶”一直扎根于传统，在传统与当代之间彰显紫砂壶的文化气度，中国传統文化取之不竭，任何一种创造，只要是有利于时代文明需求的，只要是符合自然规律的，只要是有民族文化厚度的就都具有生命力。
1 传统民族纹饰与“孔家壶”壶型构成的文化元素
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断地发展变化，与之相生相伴的紫砂工艺美术形式也打上了鲜明的时代烙印。而中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，到了当今的“孔家壶”这里，就变成了一种活生生的艺术符号。所以，在“孔家壶”上随处可见用绞泥装饰而成的铜钱纹饰、如意纹饰、四方连续图案纹饰，仿木板、水波、龟壳等自然肌理纹饰，仿意象奇石、山水等等纹饰。
然而我们知道，所谓的纹饰其实就是远古时期由图腾演变而来的一些自然的、或是抽象的饕鬄图案，由于那个时候的先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多动物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，祈福求安的图形符号由此而生，表现在远古时代陶器工艺上的动物纹、人面鱼纹等都是带有人敬天神的意味在里面。这种图腾文化不仅在客观上奠定了传统民族纹饰的发展基础，还大大丰富了吉祥图案的题材，比较广泛地应用于历代的建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富了纹饰的创造题材和表现语言，出现了更多代表吉祥语祝福的纹饰，比如汉代织锦上出现的“万事如意锦”、“延年益寿大益子孙锦”等，与此同时，传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜等图案便逐渐开始成形。
而“孔家壶”不仅承袭和创新了传统纹饰的表现语言，还将传统的建筑、雕塑、器具等人文物件之造型，以方形为主、圆形为辅、方圆结合的形式融入到壶型的设计创新中来，表现出了极具中国传统文化的元素，且具有鲜明艺术个性的紫砂壶作品。比如“福星高照”紫砂壶（见图1）就是一件极具代表性的作品，整个壶型就是一个象征喜庆的大灯笼，“大灯笼”上以绞泥的形式装饰成多个“福”字，壶钮上的“双福图案”正好与“福”字同音，整体看上去就是一件集中国民族纹饰与传统文化的元素与一体的成功典范，就有了中国传统文化的厚度。
2 “孔家壶”的绞泥色泽彰显的现代元素与审美
如果说“孔家壶”的内在气质是传统的，那么他的外在视觉则是现代的，是可以代表时代艺术审美精神取向的一种思想与感官的存在。紫砂绞泥工艺使用两种或多种不同泥色构成的一种视觉艺术效果，除了具有丰富的肌理变化外，它还有强烈的视觉冲击力。所以，根据泥色的不同和创作主题思想的不同，便可以创作出丰富多彩的、极具当代审美的紫砂壶作品。当然，虽然绞泥工艺早在唐朝就有，但是在市场经济多元、文化思潮多元的今天，用绞泥的创作形式最能表现出时代观念的视觉观感。比如“银箱壶”（见图2）用绞泥的形式就可以直接将箱子的质感、体感仿真地表现出来。从传统的角度，此壶以民间藏珠宝的箱子为题材，用仿汉代油漆图案纹样装饰。从现代审美的角度，则是以绞泥的色泽来直接表现主题的特征，这与当今的“直接审美”视觉心理是相一致的，同时也便于让鉴赏者直接进入主题，去体味“银箱”带来的视觉享受和思想暗示，然而这种观念性的艺术创作在古代基本是不会这样赤裸裸地体现出来的。从这点来说“孔家壶”的创作主题是时代的，艺术精神也是时代的。
3 “孔家壶”是中国画意境与工艺美术的有机结合
中国画意象的意境在紫砂壶里面体现出来，这是紫砂壶最能彰显其传统文化厚度的地方。比如“岳峰壶”（见图3），作品以山脉峰峦为主题，以中国画造境法之“平远法”来突出壶身的雄伟气魄，这是许多专事中国画创作的艺术家都很难达到的造境法，因为表现高山雄伟只有用“高远法”或“深远法”才能为之。“岳峰壶”运用了具有现代意蕴的微雕造型，具有视觉冲击力的绞泥和色差较大的黑拼紫泥与红泥等对比来形成一种视觉落差，所以能够在整个壶身的方寸之间将壶的主题与意境表现出来。
然而这样的创作方式对“孔家壶”而言，并不是一种偶然的巧合，而是多年对中国美术与传统文化思考的结果。工艺与美术的区别就在于技术与思想的区别，而工艺与美术又密不可分。工艺是技术，是美术的基础和载体；美术是灵魂，是作品的内蕴和思想。工艺与美术是辩证统一的共同体，两者相互渗透，同时又互相促进。而工艺美术与民族文化又是一对辩证统一的共同体，工艺美术是民族文化精神的直观再现，民族文化又左右着工艺美术在每个不同的时代呈现出不同的精神内涵。
“孔家壶”一直扎根于传统，在传统与当代之间彰显紫砂壶的文化气度，中国传統文化取之不竭，任何一种创造，只要是有利于时代文明需求的，只要是符合自然规律的，只要是有民族文化厚度的就都具有生命力。