因为我画荷花比较多，所以曾经有人问我为什么会偏爱荷花。我觉得也没有什么偏爱，只是画着顺手，画着有激情、有感觉，是发自内心的贴近和一种说不出的缘分。
　　宋人周敦颐在《爱莲说》里这样写道“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。故称“莲为花之君子也”，古人多以其入画。我想也可能是出于荷花的这种品质，以及画家其人格化的东西寄予其身的缘故吧，正如诗人张印江先生的诗“古人尤爱出新意，极写出淤不染迹。慧根首推南海莲，十方净土常揭蒂”。
　　我爱荷花，说起来时间也不算短了。上世纪80年代我在保定上学时曾无数次去“莲池”写生，毕业后有机会去杭州西湖，也饱览了那里的碧荷胜景。在我心里烙上了不能磨灭的印记，使我自觉、不自觉地用不同的表现形式、不同的技法，描绘出不同季节荷花的千姿百态。“团叶风摇碧玉珠，浴容晶照半城湖”。夏天展绿叠翠的团团荷叶，亭亭玉立的荷花在微风中摇曳，就更像娇羞的少女，微微含笑，银装素裹翩翩起舞，那般娇嫩，那般高雅，这种迷人的意境让我润笔泼墨，运用没骨画法去抒发情感。而那种“花容已不整，残叶多支离”的秋天残荷，碧枯交错，有洋溢着律动的高傲，有凝聚着生命力的执著，像一首生命与大自然抗争的协奏曲，让我用韵律和节奏的反差以皴擦、罩染、枯笔的干湿画法去表达我的心声。中国画的魅力也就在于干湿浓淡、皴擦点染不同技法的运用，和意境的表达之中。
　　古人言，山水写景，花鸟写情。中国画讲究画晶如人品，而人品在绘画作品中的体现是一种心灵真情的视觉表象，即为写心。我画荷也是在写我自己心性的规律中释放内心的感受，每一笔就像音符一样有时含蓄沉吟，有时引吭高歌，在墨海中纵情放飞着我对荷花的一片痴情。我画的最多的是晚秋的残荷，在由薄变厚的色感中，层层叠叠的叶子如同上、下车的旅客，你推我，我挤你；有的撑着自己硕大面孔，似乎很骄傲；有的则折断好像受到了暴风骤雨的摧残，还有的……真是百花百面，千叶千姿。一个荷塘在我的眼里似乎就是一个浓缩的世界，它是我绘画的载体，是我心灵的寄托，是我对大干世界的感悟。这里面有悲、欢、离、合，有喜怒哀乐，也有人之常情。
　　“菡萏香销尽，难尽藕节深。刺破干点翠，再绿小塘春”。感知这个世界，寄情于物，见物思情。思想感情是丰富的，那么借以寄托的载体又何尝不是千变万化、丰富多彩的呢，有感知必有感悟。
　　人活在天地间，必然有少年、中年、老年的生命过程，和不同的经历，遍尝磨难，饱受沧桑，吃尽人间疾苦；或苦尽甘来，享受荣华富贵之荣耀：也有大起大落、大悲大喜，抑或暴风骤雨，继而又风花雪月。人生的荣辱兴衰、生老病死又何尝不是与大自然的四季轮回、荣枯更替相吻合呢!莲之亭亭玉立，不妖不媚，根生泥土，不染尘埃，翩翩如君子。可有多少人一生坦荡，不以物喜，不累于俗，淡泊名利，心性如荷的君子之风呢!又有多少人大彻大悟，悟出人生之哲理，大智若愚之高境界唰正如“花明质丽育深根，不媚不妖成正身。挟我蕊香还净土，但以大慧示凡人”那样。几年来，张印江先生为我的荷画配了许多题画诗，其禅境至理更让我明白了很多做人和画荷的道理。在绘画由其画荷的道路上，我越画越觉得荷花的灵性是其他众花不可比拟的，所以悟得了画理，悟得了人生。