论文部分内容阅读
摘要：钢琴即兴演奏是钢琴演奏中最为方便、实用的一种形式，钢琴即兴演奏能力是学钢琴者必须具备的能力，也是每一位音乐人士应该具备的一种能力。本文针对钢琴演奏中应注意的几个问题浅谈了自己看法。
关键词：钢琴即兴演奏 技巧
即兴演奏钢琴学科是一门实践性很强的学科，通常必须要经过认知演奏和实践的学习过程。钢琴演奏实际上是对演奏者大脑思维、意识理解，技能技演奏巧的综合反应。它对优良的心理素质的养成起着至关重要的作用；对开拓学者的艺术视野、形成良好的艺术审美观起着不可忽演奏略的作用。即兴演奏任何一首乐曲都是通过音色、音符、速度、节奏演奏来表达音乐的内容。要完成这些要求，把音乐内涵完美地在二度演奏创作中再现出来，要注意以下几点：
一、放松
（一）正确的演奏姿态是放松的前提
保证肢体放松、灵活自如首先要保证整个躯体处于最正确、最恰当的位置和准确的坐姿，不正确的演奏姿态会引起一系列的肢体紧张。这包括找准身体支点定位：一是身体与琴的前后关系，这一位置因人而异，但依据是个人两臂的长度，特别是它们之间的比例，要能保证手臂上下两部分能适宜活动和躯干的前俯后仰的自由活动。二是身体与琴的高低关系，这取决于躯干和手臂的比例。演奏者的躯干如果很长就应当坐在很矮的椅子上，反之，就应尽量坐得高些。坐得过高会使全身过度紧张，而过低又会降低双腿的支撑作用，同样会引起躯体不必要的紧张。
（二）保持动作的自然性是放松的必要条件
保持动作的自然性是指在弹奏中减少不必要的多余动作和避免错误动作，因为多余动作与错误动作是导致紧张的主要因素。减少多余动作的目的是为了节约身体能源和力量开支，使运动的肌肉能够享有最大的力量之源支援。最重要的是，多于动作会引起不正常的肌肉紧张，给肌肉添加不必要的负担，如果弹奏中总是出现多余动作会使力量无法全部传递到主要运动对象——手指和手，不能放松地弹奏。错误动作通常是在练习中形成的不良动作，他们不仅能使身体各部位无法协调运动，使身体僵硬，甚至可能会破坏手指和全部技巧，而这一切都是从他所引起的紧张开始的。
（三）有效的练习是放松的途径
在平时练琴过程中，一些有效的练习可以帮助我们调节紧张状态，找到放松的感觉。因为在连续长时间练琴后，如果某个身体部位出现酸痛，说明练习方法有误或者身体过于紧张，没有很好的放松。这时需要的已不是继续高强度地作业，而是停下来用一些帮助放松的动作练习调整状态。
二、呼吸
我们知道呼吸是生命的基础，音乐里同样有呼吸，它同语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语言的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性——音乐形象。没有呼吸，就没有乐句、没有起伏、没有语调、没有结构，同样也就没有了音乐形象。在音乐表现中，乐句与乐句之间的停顿、段与段之间的连接，就是音乐中的呼吸，其中也包括轻重強弱的呼吸。如何使呼吸与一音乐演奏密切吻合呢？一是仔细看清乐谱，注意速度的变换；另一个就呼吸的时间问题。音乐是一门时间艺术，在演奏一名有几十小节长的大起落的旋律时，就应该以缓慢而悠长的气息为主；同样，在演奏情绪高涨，激动或是速度较快的一些乐段时，其呼吸也相应的加快。呼吸应与乐曲是一致的；是与乐段、乐句的分解相一致的。为有较好的呼吸感，同样要求演唱乐曲的旋律，从而找到乐曲的呼吸，然后将这样的呼吸用到实际演奏中去。将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，努力做到人琴后一、人音合一，即做到人、琴、音三者融为一体，只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。
三、独立分析能力
钢琴即兴演奏要求具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起，准确地对歌曲进行分析，对音乐作品的风格、情绪、层次等方面有准确的把握和控制。书本中的谱例分析很多，很全面，为我们的独立分析能力提供了先决条件。我们可将自己的理解与之相结合，灵活运用到实际的乐谱中，让学、练、用同时进行，运用器乐宽广的音域和丰富的音色，经过节奏、旋律、和声织体的加工变化处理，重点强化描写背景、渲染气氛、增强歌曲叙事力的作用，从而在听觉上和感觉上增强歌曲的艺术感染力。
四、综合应用能力及对其他基础理论的掌握
综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、演奏织体的运用等方面的综合，以及演奏与演唱者的合作、艺术实践经验等。这一能力很重要，它决定着即兴演奏编配及弹奏的质量及总体效果的好坏。
钢琴即兴演奏是一个再创作的过程，它所涉及到的知识很多。所以要想弹好钢琴即兴演奏，就需要从各方面提高自己。除了和声之外，还应学习一下曲式分析、复调、作曲、配器等方面的知识。要弹好钢琴即兴演奏，还要努力提高自己的音乐修养，了解各个时期的作曲家及其音乐作品的风格特点，分析其风格特点，如和声的进行、和声的节奏、低音进行的特点、演奏织体的运用等。当我们把它总结出来之后，就会发现，这些东西就好象是我们自己的一样，运用的时候就会得心应手、非常自如了。
总之，要进行钢琴即兴演奏，演奏者必须具备一定的音乐基础以及钢琴演奏技巧，以及各种能力，并及时地进行练习，只有在此基础上，才可以更加充分地进行钢琴即兴演奏。
参考文献：
[1]孔越.提高钢琴演奏者综合能力的方法与手段[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2010,(02) .
[2]张放.钢琴演奏在与演唱者合作中的常见问题[J].艺术教育,2010,(04) .
[3]沈颖.论钢琴即兴演奏的现状及其对策[J].新课程研究(中旬刊), 2010,(01) .
[4]邓昆.中国现代钢琴演奏的民族特色分析[J] 歌海,2010,(03) .
关键词：钢琴即兴演奏 技巧
即兴演奏钢琴学科是一门实践性很强的学科，通常必须要经过认知演奏和实践的学习过程。钢琴演奏实际上是对演奏者大脑思维、意识理解，技能技演奏巧的综合反应。它对优良的心理素质的养成起着至关重要的作用；对开拓学者的艺术视野、形成良好的艺术审美观起着不可忽演奏略的作用。即兴演奏任何一首乐曲都是通过音色、音符、速度、节奏演奏来表达音乐的内容。要完成这些要求，把音乐内涵完美地在二度演奏创作中再现出来，要注意以下几点：
一、放松
（一）正确的演奏姿态是放松的前提
保证肢体放松、灵活自如首先要保证整个躯体处于最正确、最恰当的位置和准确的坐姿，不正确的演奏姿态会引起一系列的肢体紧张。这包括找准身体支点定位：一是身体与琴的前后关系，这一位置因人而异，但依据是个人两臂的长度，特别是它们之间的比例，要能保证手臂上下两部分能适宜活动和躯干的前俯后仰的自由活动。二是身体与琴的高低关系，这取决于躯干和手臂的比例。演奏者的躯干如果很长就应当坐在很矮的椅子上，反之，就应尽量坐得高些。坐得过高会使全身过度紧张，而过低又会降低双腿的支撑作用，同样会引起躯体不必要的紧张。
（二）保持动作的自然性是放松的必要条件
保持动作的自然性是指在弹奏中减少不必要的多余动作和避免错误动作，因为多余动作与错误动作是导致紧张的主要因素。减少多余动作的目的是为了节约身体能源和力量开支，使运动的肌肉能够享有最大的力量之源支援。最重要的是，多于动作会引起不正常的肌肉紧张，给肌肉添加不必要的负担，如果弹奏中总是出现多余动作会使力量无法全部传递到主要运动对象——手指和手，不能放松地弹奏。错误动作通常是在练习中形成的不良动作，他们不仅能使身体各部位无法协调运动，使身体僵硬，甚至可能会破坏手指和全部技巧，而这一切都是从他所引起的紧张开始的。
（三）有效的练习是放松的途径
在平时练琴过程中，一些有效的练习可以帮助我们调节紧张状态，找到放松的感觉。因为在连续长时间练琴后，如果某个身体部位出现酸痛，说明练习方法有误或者身体过于紧张，没有很好的放松。这时需要的已不是继续高强度地作业，而是停下来用一些帮助放松的动作练习调整状态。
二、呼吸
我们知道呼吸是生命的基础，音乐里同样有呼吸，它同语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语言的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性——音乐形象。没有呼吸，就没有乐句、没有起伏、没有语调、没有结构，同样也就没有了音乐形象。在音乐表现中，乐句与乐句之间的停顿、段与段之间的连接，就是音乐中的呼吸，其中也包括轻重強弱的呼吸。如何使呼吸与一音乐演奏密切吻合呢？一是仔细看清乐谱，注意速度的变换；另一个就呼吸的时间问题。音乐是一门时间艺术，在演奏一名有几十小节长的大起落的旋律时，就应该以缓慢而悠长的气息为主；同样，在演奏情绪高涨，激动或是速度较快的一些乐段时，其呼吸也相应的加快。呼吸应与乐曲是一致的；是与乐段、乐句的分解相一致的。为有较好的呼吸感，同样要求演唱乐曲的旋律，从而找到乐曲的呼吸，然后将这样的呼吸用到实际演奏中去。将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，努力做到人琴后一、人音合一，即做到人、琴、音三者融为一体，只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。
三、独立分析能力
钢琴即兴演奏要求具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起，准确地对歌曲进行分析，对音乐作品的风格、情绪、层次等方面有准确的把握和控制。书本中的谱例分析很多，很全面，为我们的独立分析能力提供了先决条件。我们可将自己的理解与之相结合，灵活运用到实际的乐谱中，让学、练、用同时进行，运用器乐宽广的音域和丰富的音色，经过节奏、旋律、和声织体的加工变化处理，重点强化描写背景、渲染气氛、增强歌曲叙事力的作用，从而在听觉上和感觉上增强歌曲的艺术感染力。
四、综合应用能力及对其他基础理论的掌握
综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、演奏织体的运用等方面的综合，以及演奏与演唱者的合作、艺术实践经验等。这一能力很重要，它决定着即兴演奏编配及弹奏的质量及总体效果的好坏。
钢琴即兴演奏是一个再创作的过程，它所涉及到的知识很多。所以要想弹好钢琴即兴演奏，就需要从各方面提高自己。除了和声之外，还应学习一下曲式分析、复调、作曲、配器等方面的知识。要弹好钢琴即兴演奏，还要努力提高自己的音乐修养，了解各个时期的作曲家及其音乐作品的风格特点，分析其风格特点，如和声的进行、和声的节奏、低音进行的特点、演奏织体的运用等。当我们把它总结出来之后，就会发现，这些东西就好象是我们自己的一样，运用的时候就会得心应手、非常自如了。
总之，要进行钢琴即兴演奏，演奏者必须具备一定的音乐基础以及钢琴演奏技巧，以及各种能力，并及时地进行练习，只有在此基础上，才可以更加充分地进行钢琴即兴演奏。
参考文献：
[1]孔越.提高钢琴演奏者综合能力的方法与手段[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2010,(02) .
[2]张放.钢琴演奏在与演唱者合作中的常见问题[J].艺术教育,2010,(04) .
[3]沈颖.论钢琴即兴演奏的现状及其对策[J].新课程研究(中旬刊), 2010,(01) .
[4]邓昆.中国现代钢琴演奏的民族特色分析[J] 歌海,2010,(03) .