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【摘要】随着素质教育的不断普及，人们对小学音乐教育的要求也越來越高。因此，只有不断总结、改进、提高教学方法，才能使合唱教学达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，才能让师生在课堂教学中享受合唱艺术的快乐与魅力。
【关键词】小学音乐；合唱教学；单音；声部
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
合唱是音乐艺术的一种重要表演形式，也是人们喜闻乐见的一项演出节目。小学生一般在三年级开始接触合唱学习，随着年级的升高，合唱部分的内容也会相应的增加，难度也会加大。合唱时要做到节奏整齐、音准到位、各声部和谐统一，学生必须具有一定的识谱能力与歌唱技巧，而这些是需要通过有目的、有计划的合唱训练才能获得的。为了在合唱教学中落实课标要求，切实有效地提高学生的合唱能力，笔者认为要把握以下几点：
一、音准识谱是合唱的基础
（一）单音的音准练习
音准是歌唱的灵魂。对于二声部合唱来说，音准更是唱好歌曲的必备条件。在实际教学中，学生们对音准的概念较为薄弱，因此，合唱基础教学需从音准开始，循序渐进地打好基础。
在音准训练教学实践中，可以通过设计常规性音阶练习来帮助学生感知音高。笔者在课堂上采用12345、23456、34567、4567i的形式，通过五个一组的音阶上下行练习，帮助学生掌握7个音的发音及其在钢琴中的音高。在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。此外，还可以通过弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，进行听记练习；通过听音识谱、视唱来提高辨别音高的能力。
（二）合唱的音准把握
合唱的音准问题较为复杂，尤其是大多数学生较难准确掌握副旋律的音准和音程。为了克服这一困难，可以利用钢琴来引导学生把握好音准和音程。
低年级的歌曲较短，是很好的识谱素材。对于低年级同学，他们年纪较小，可以在歌曲旋律基本熟悉后，按小节，对应着课件上的音名，进行音名知识及视唱的单音练习。高年级的视唱旋律相对較难，需要放慢速度循序渐进，先进行简单的二声部常规练习，接着三四五度音程的练习，帮助学生把握音准。然后，再划分小组，感受二声部和声的效果，体会和声的和谐之美，从而使学生在互动中逐步掌握合唱的音准和音程。
（三）音准教学的课堂实践
在音准教学中可采用以下三种方式：（1）考考你的耳朵灵不灵（听力练习）。操作方法：在钢琴上弹奏两个音程，要求同学们仔细辨别，模唱出高音、低音。（2）音程找朋友。操作办法：弹一个音，告诉学生，然后请学生模唱出上方的四或五度音程。这种方式可能会有些难度，需要在提示下完成。然后再把同学们分组进行模唱，其中也常附带节奏的练习，训练同学们对音准、节奏的反应情况。（3）变化演唱形式——“卡农”模唱。操作办法：唱熟一条简单旋律后，分组，两组间隔一拍先后进入。
上述练习可以较好地激发学生的学习兴趣、训练同学们的抗干扰能力，为二声部合唱练习做准备。
二、声部协调是合唱的关键
（一）巧妙利用钢琴弹奏
对于二声部旋律，在“合”的时候声部间往往会出现“冲突”的现象，即两声部旋律“走音”，唱着唱着就变成单声部了。针对这一问题，可以在学唱前，要求同学们认真聆听歌曲范唱，感受歌曲双声部的区别。然后，在钢琴上用双音弹奏的方法，把双声部同时表达出来，并提示同学们能否听出是两个音一齐在弹奏，以此来加强他们对双音的把握。在正式学唱时，依然使用双音弹奏，采用逐个声部延长单独练习的方式来突出所学声部。单个声部训练熟练后，再和学生配合进行双声部练习，让学生唱高声部，老师唱低声部，然后交换角色加以练习。在此基础上，进行分组演唱，对于低声部，老师要在演唱时多给一些提示，增加低声部的力量，通过调控，保证两声部和谐进行。
（二）科学把握重点环节
合唱教学中，教师要将重点、难点环节单独提出，并对其进行强化练习。注意学生的吐字、咬字、发声等情况，如有问题要在合声部之前将其解决。和声练习时，一定要在一个声部唱准的基础上再加入另一个声部，在科学把握每个声部音准、节奏的同时，注意各个声部间速度、力量、强弱的一致，力求做到和谐、流畅，以此让学生感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。
（三）正确运用指挥手势
教学中比较常用的指挥手法有：（1）双手各有侧重指挥法。右手管主节拍、主旋律，左手管起伏强弱或副旋律。（2）大小拍指挥法。划拍不是固定的，针对歌曲的节律，用大小拍转换，有一些拍出现不易把握的短音时，用小拍加以提示。（3）歌曲强弱处理指挥法。音的高低可以通过指挥手势的大小、上下方向体现。如拍子由小化大代表着唱的歌曲可以是由弱到强，到高音处手势提示在上。
三、情感投入是合唱的生命
音乐是情感艺术，只有以情感人，以情动人，才能最大程度地发挥它的作用。因此，想要展现合唱的艺术魅力，除了具备合唱的一些基本要素，还必须有情感投入。只有做到“声情并茂”，才有可能让合唱真正地成为一门艺术。
（一）领会歌曲的内涵
以歌曲《红蜻蜓》为例。这是一首日本歌曲，深切地表现了创作者对童年的回忆与眷恋。在教唱歌曲前，教师可以重点讲解这首歌曲创作的背景以及所要抒发的情感，让学生充分理解这首歌曲的内涵，为“触景生情”做铺垫。
（二）抒发歌曲的情感
教学中教师要特别强调歌曲演唱时的情感投入与表达，避免演唱过程中力度对比的生硬、突兀。指挥手势方面，除了可以通过控制手势大小来提醒学生不同声部的高低、强弱，采用手势连拍的方式提醒学生长音处，还可以通过准确的手势表达来引导学生准确地控制好吸气的点，使之与旋律的起伏紧密结合，通过脸部表情提示歌曲的意境，做到声情并茂，以此增强合唱的艺术感染力。
四、结语
合唱艺术是一门学问，需要我们不断地去学习，去探索，去研究。匈牙利著名音乐教育家柯达伊就曾说过：合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他或她也许多么有才能，在这方面。每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切。”
随着素质教育的不断普及，人们对小学音乐教育的要求也越来越高。因此，只有不断总结、改进、提高教学方法，才能使合唱教学达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，才能让师生在课堂教学中享受合唱艺术的快乐与魅力。
【关键词】小学音乐；合唱教学；单音；声部
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
合唱是音乐艺术的一种重要表演形式，也是人们喜闻乐见的一项演出节目。小学生一般在三年级开始接触合唱学习，随着年级的升高，合唱部分的内容也会相应的增加，难度也会加大。合唱时要做到节奏整齐、音准到位、各声部和谐统一，学生必须具有一定的识谱能力与歌唱技巧，而这些是需要通过有目的、有计划的合唱训练才能获得的。为了在合唱教学中落实课标要求，切实有效地提高学生的合唱能力，笔者认为要把握以下几点：
一、音准识谱是合唱的基础
（一）单音的音准练习
音准是歌唱的灵魂。对于二声部合唱来说，音准更是唱好歌曲的必备条件。在实际教学中，学生们对音准的概念较为薄弱，因此，合唱基础教学需从音准开始，循序渐进地打好基础。
在音准训练教学实践中，可以通过设计常规性音阶练习来帮助学生感知音高。笔者在课堂上采用12345、23456、34567、4567i的形式，通过五个一组的音阶上下行练习，帮助学生掌握7个音的发音及其在钢琴中的音高。在唱准单音的基础上，进一步要求学生唱准音阶，同时重视练耳。此外，还可以通过弹奏单音或简单的音乐片段，让学生辨别唱名，进行听记练习；通过听音识谱、视唱来提高辨别音高的能力。
（二）合唱的音准把握
合唱的音准问题较为复杂，尤其是大多数学生较难准确掌握副旋律的音准和音程。为了克服这一困难，可以利用钢琴来引导学生把握好音准和音程。
低年级的歌曲较短，是很好的识谱素材。对于低年级同学，他们年纪较小，可以在歌曲旋律基本熟悉后，按小节，对应着课件上的音名，进行音名知识及视唱的单音练习。高年级的视唱旋律相对較难，需要放慢速度循序渐进，先进行简单的二声部常规练习，接着三四五度音程的练习，帮助学生把握音准。然后，再划分小组，感受二声部和声的效果，体会和声的和谐之美，从而使学生在互动中逐步掌握合唱的音准和音程。
（三）音准教学的课堂实践
在音准教学中可采用以下三种方式：（1）考考你的耳朵灵不灵（听力练习）。操作方法：在钢琴上弹奏两个音程，要求同学们仔细辨别，模唱出高音、低音。（2）音程找朋友。操作办法：弹一个音，告诉学生，然后请学生模唱出上方的四或五度音程。这种方式可能会有些难度，需要在提示下完成。然后再把同学们分组进行模唱，其中也常附带节奏的练习，训练同学们对音准、节奏的反应情况。（3）变化演唱形式——“卡农”模唱。操作办法：唱熟一条简单旋律后，分组，两组间隔一拍先后进入。
上述练习可以较好地激发学生的学习兴趣、训练同学们的抗干扰能力，为二声部合唱练习做准备。
二、声部协调是合唱的关键
（一）巧妙利用钢琴弹奏
对于二声部旋律，在“合”的时候声部间往往会出现“冲突”的现象，即两声部旋律“走音”，唱着唱着就变成单声部了。针对这一问题，可以在学唱前，要求同学们认真聆听歌曲范唱，感受歌曲双声部的区别。然后，在钢琴上用双音弹奏的方法，把双声部同时表达出来，并提示同学们能否听出是两个音一齐在弹奏，以此来加强他们对双音的把握。在正式学唱时，依然使用双音弹奏，采用逐个声部延长单独练习的方式来突出所学声部。单个声部训练熟练后，再和学生配合进行双声部练习，让学生唱高声部，老师唱低声部，然后交换角色加以练习。在此基础上，进行分组演唱，对于低声部，老师要在演唱时多给一些提示，增加低声部的力量，通过调控，保证两声部和谐进行。
（二）科学把握重点环节
合唱教学中，教师要将重点、难点环节单独提出，并对其进行强化练习。注意学生的吐字、咬字、发声等情况，如有问题要在合声部之前将其解决。和声练习时，一定要在一个声部唱准的基础上再加入另一个声部，在科学把握每个声部音准、节奏的同时，注意各个声部间速度、力量、强弱的一致，力求做到和谐、流畅，以此让学生感受到音乐中和声的美感和合唱的丰富表现力。
（三）正确运用指挥手势
教学中比较常用的指挥手法有：（1）双手各有侧重指挥法。右手管主节拍、主旋律，左手管起伏强弱或副旋律。（2）大小拍指挥法。划拍不是固定的，针对歌曲的节律，用大小拍转换，有一些拍出现不易把握的短音时，用小拍加以提示。（3）歌曲强弱处理指挥法。音的高低可以通过指挥手势的大小、上下方向体现。如拍子由小化大代表着唱的歌曲可以是由弱到强，到高音处手势提示在上。
三、情感投入是合唱的生命
音乐是情感艺术，只有以情感人，以情动人，才能最大程度地发挥它的作用。因此，想要展现合唱的艺术魅力，除了具备合唱的一些基本要素，还必须有情感投入。只有做到“声情并茂”，才有可能让合唱真正地成为一门艺术。
（一）领会歌曲的内涵
以歌曲《红蜻蜓》为例。这是一首日本歌曲，深切地表现了创作者对童年的回忆与眷恋。在教唱歌曲前，教师可以重点讲解这首歌曲创作的背景以及所要抒发的情感，让学生充分理解这首歌曲的内涵，为“触景生情”做铺垫。
（二）抒发歌曲的情感
教学中教师要特别强调歌曲演唱时的情感投入与表达，避免演唱过程中力度对比的生硬、突兀。指挥手势方面，除了可以通过控制手势大小来提醒学生不同声部的高低、强弱，采用手势连拍的方式提醒学生长音处，还可以通过准确的手势表达来引导学生准确地控制好吸气的点，使之与旋律的起伏紧密结合，通过脸部表情提示歌曲的意境，做到声情并茂，以此增强合唱的艺术感染力。
四、结语
合唱艺术是一门学问，需要我们不断地去学习，去探索，去研究。匈牙利著名音乐教育家柯达伊就曾说过：合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，无论他或她也许多么有才能，在这方面。每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切。”
随着素质教育的不断普及，人们对小学音乐教育的要求也越来越高。因此，只有不断总结、改进、提高教学方法，才能使合唱教学达到以美育德、以美启智、以美健心的目的，才能让师生在课堂教学中享受合唱艺术的快乐与魅力。