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摘要：博物馆是了解一座城市文化的窗口，在城市居民的文化生活中占很大比重，是文化创意产业的主导力量之一。如今，博物馆文创产品早已进入市场，成为受欢迎的新型消费品。然而，由“博物馆文创热”引发的资源浪费已成为各博物馆面临的问题，博物馆文创产品的可持续性成为当下及未来博物馆和设计师们需要关注的重点。文章参考了博物馆文创产品和可持续设计的相关文献研究，探讨博物馆文创产品的可持续设计。
关键词：博物馆文创；文创产品；可持续设计
自2013年中国台北故宫博物院推出的“朕知道了”纸胶带迅速走红，再到2016年北京故宫博物院数件文创产品一鸣惊人，这些优秀产品为我国博物馆创意产业的发展带来契机，频频吸引公众关注，敦煌研究院、苏州博物馆、三星堆博物馆等博物馆随之纷纷推出自己的文创产品。然而部分博物馆盲目追求产品的推陈出新，在打造爆款产品的同时却忽略了产品背后的文化底蕴，大批量生产同质化产品，导致产量过剩、产品滞销，从而造成资源的严重浪费。本文从解决博物馆文创产品同质化严重的问题入手，探讨博物馆文创的可持续设计思路。
一、文创产品的可持续设计概述
（一）博物馆文创
“文创”可以理解为“文化”的一种“创新”表达。目前学术界对文化创意产品还没有统一的定义。中国台湾《2010台湾文化创意产业发展年报》将其定义为“可以传达意见、符号及生活方式的消费品”，包含文化性、精选性、创意性和愉悦性等特征。
博物馆文创，全称“博物馆文化创意产品”，也有学者称其为博物馆衍生品、博物馆商品、博物馆纪念品等，在实际运用中区分并不严格。清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞表示：“如果将各种表面问题抽丝剥茧，就会发现核心仍旧可以用一句话来回答—‘博物馆文创，“文”是根本，“创”是生命。’”
博物馆文创有广义和狭义之分，狭义的博物馆文创是指从博物馆藏品、展览、研究成果中提取文化元素，延伸其背后的故事、符号和精神，再通过创意设计创造的具有文化价值、经济价值和美学价值的有形产品，如杯垫、丝巾、冰箱贴、书签等，是博物馆文化的衍生或者说是藏品的部分浓缩。广义的博物馆文创则既包括物质产品，也包括博物馆提供的服务如文化展览、教育活动、娱乐表演等非物质产品，以《如果国宝会说话》这一节目为例，虽然没有具体的实物产品，但仍然可以称之为“文创”，该节目用创意的手法让国宝文物以自述的方式与观众见面，这也是传统与现代的结合。广义和狭义的博物馆文创，其目的都是实现博物馆文化的传播[1]。
下文基于狭义的博物馆文创，探讨其在产品设计、开发、生产这一生产链中造成博物馆文创产品缺少可持续性的原因。
（二）可持续设计
可持續发展是指在满足当代人需要的同时保护资源和生态环境，不威胁后代人的生存和发展。可持续设计基于可持续发展，包括三个要素：人、产品和环境。可持续设计是围绕可持续发展基本内涵和原则的一种设计活动，它提出问题，并给出可持续的设计方案，因此，可持续设计也可以说是关注未来的设计。设计师在设计产品时要站在更全面的角度，以保护生态环境为前提，以可持续性为原则，以改善人民生活水平为目的，并且要让产品在未来能够得到合理、有效、综合的循环利用[2]。针对当前“博物馆文创热”所引发的博物馆文创产品同质化严重、质量粗糙等问题，可持续设计的观念可以为博物馆文创设计提供一条新的思路。
二、博物馆文创产品可持续发展必要性
如今，各大博物馆日渐为游客所青睐。在文化创意产业中，博物馆文创产业发展呈现出蓬勃向上的趋势，博物馆文创产业以其独特的文化视角、深厚的文化底蕴、鲜明的文化特征成为国内文创产业中最独特、最重要的存在之一，但是放眼全国，故宫等博物馆文创产品的火爆也只是个例，由于经营体制的限制和相关人才的缺乏，目前国内大部分博物馆的文创产品开发还有待完善。
文创产品的基础是文化，核心是创意，缺乏文化内涵表达和创意设计的产品无法吸引消费者。大部分博物馆开发出的文创产品还停留在将馆藏文物的文化元素贴在帆布包、书签、钥匙扣等普通用品上，甚至不同的博物馆共用同一种形式，浪费了博物馆自身的独特文化优势。
随着现代科技的发展，一些产品的传统功能正在逐渐被互联网和电子产品所取代，比如聊天App逐渐取代明信片，电子书的出现使书签的用途也渐渐减弱，智能电子锁的应用取代了钥匙，钥匙扣的使用也就随之减少了，因而这些传统文创产品的市场销量不太乐观。但大部分博物馆依旧在大批量生产这些功能性逐渐消失的产品。在对博物馆文创产品的前期功能设计中，需要设计师有前瞻性，考虑到一件产品在未来的使用中是否具有可持续性，把产品对使用者的效用最大化。
综上所述，一件好的博物馆文创产品，不仅要有创意，有文化深度，同时还要贯穿可持续设计的理念，拥有较长的生命周期。我国的博物馆文创行业还处在起步阶段，但它的前景是非常广阔的。
三、博物馆文创产品可持续设计方法
（一）以文化为基础
博物馆是一座城市、一个地区、一个国家对外展示文化的窗口，汇聚着当地的历史和文化底蕴，同时也是一个国家经济实力的体现，博物馆自身丰富的文化资源在文创产品的开发上具有得天独厚的优势。根据全国大大小小不同特色博物馆的发展经验，可以总结出博物馆文创产品必须具备的几个特征：独特性、地域性、文化性和纪念性[3]。
独特性是指每个博物馆都有自己特殊的主题和文化内涵，这就决定了每一个博物馆的文创产品都必须具有原创性和独特性，例如敦煌研究院和故宫博物院在地域上的差异，苏州状元博物馆和秦始皇兵马俑博物馆在主题上的差异，每个博物馆的主题都不同，因此也决定了博物馆文创产品之间的差异。 地域性是指我国地大物博，每个地区的自然环境、民族特色、人文历史各不相同，孕育出来的文化也具有地域性。由于当今社会信息传播发达，日常用品同质化严重，博物馆在进行文创产品开发时融入地域性的特色是非常有必要的，既要和馆内藏品的主题文化息息相关，又要包含当地的地域特色。例如成都大熊猫博物馆的文创产品，既要体现熊猫的文化，又要能反映成都独特的地理环境所孕育的蜀文化。
文化性是指博物馆文创产品的构思、设计以及开发都是以馆内藏品为创作素材的，每一件藏品都有其背后的故事，那么在开发每一件博物馆文创产品时都应考虑藏品背后的历史背景、文化内涵和故事传说。以故宫博物院推出的一款“宫喵赏莲玻璃杯”为例（图一），其设计灵感就来源于故宫博物院藏品—清代画家任熊的《十万图》册之“万点青莲”。设计师将作品中的意蕴加以延伸，将寓意高洁的荷花和吉祥灵动的故宫猫结合，传达出具有故宫文化的美好意愿。
纪念性是指博物馆的观众里很大一部分都是游客，尤其是在博物馆位于名胜风景区，或者博物馆本身能够作为旅游地标的情况下，其观众里游客群体占比更高。游客在游览完博物馆之后，会希望留有一份专属的纪念品，以便日后睹物时能唤起游览博物馆的美好记忆，同时也能加深其对博物馆文化的认识和理解，所以纪念性也是博物馆文创产品的一个特征。
因此，文创产品只是一个载体，其背后的文化元素才是基础。博物馆文创开发的目的最终还是传播文化、传承文化，对文化元素和故事内容加以提炼，才能让博物馆文创产品显得不那么肤浅，消费者才会买单。文创产品只有被消费者购买，才能实现文化的传播和传承，这也体现了博物馆文创产品的可持续性。
（二）以创意为核心
简单复制馆内藏品表面图案的文创产品现如今已经难以跟上市场的步伐，无法满足消费者的需求，仅仅是把藏品的图案或元素直接应用于载体，根本谈不上创新。这种毫无创意的复制手法使许多博物馆的文创成为大批量制作的工业产品，不仅丧失了美感，也没有将博物馆藏品的文化体现出来，最终导致产品大量滞销，甚至沦为“地摊货”，这样的文创产业自然也是没有可持续性的。
在“博物馆文创热”的带动下，文创设计比赛越来越多，但是很多参赛者在设计过程中并没有深刻了解藏品背后的历史故事，诠释藏品蕴含的文化，在载体的外形、材质和功能上也没有较新的突破，设计出来的产品不仅难以起到传承文化的作用，还可能导致民众对相关历史的误读。
因此，设计师们在开发博物馆文创产品时，不仅要在载体的外形、材质和功能上进行革新，采用现代手法，与其他行业如平面设计、时尚设计等进行跨界联合，同时也要注意不能脱离实际生活，否则会影响文化传播的效果[4]。故宫博物院的这款皇后杯（图二），外观源自清朝皇后朝冠形象，以现代的设计手法，巧妙地将朝冠设计为杯盖，每次将杯盖取上取下，皆可体会皇后仪冠的“华贵美好”。由此可见，设计师不仅要提升自身的文化解读能力和转化能力，还要了解市场各个群体的需求，延伸产品的文化元素，才能使博物馆文创产品真正具有可持续性。
四、结语
博物馆文创是博物馆弘扬优秀传统文化的重要手段，是展现博物馆精神面貌的物质载体，是博物馆核心竞争力的重要组成部分。博物馆文创产品的可持续性也可以说是博物馆文创产品背后文化的可持续性，让文化吸引观众并产生共鸣，才是博物馆文创设计应该追求的方向，消费者的購买才能使文化得以传播并持续传播下去。当下的博物馆文创市场有着巨大的潜力，本文通过对博物馆文创可持续性设计的研究，探讨了一些让博物馆文创在传播文化的同时兼顾可持续设计的方法，并为未来的博物馆文创设计提供了新的思路。
作者简介
李卫，1998年9月生，女，汉族，四川广元人，南京工业大学艺术与设计学院艺术设计专业2019级在读研究生，研究方向为视觉传达设计。
参考文献
[1]张迺英，巢莹莹，钱伟.文化创业产业管理与实务[M].上海：同济大学出版社，2020.
[2]冯华.怎样实现可持续发展—中国可持续发展思想和实现机制研究[D].上海：复旦大学，2004.
[3]孙丽君，李军红，李海燕.文化创意产品开发[M].北京：北京师范大学出版社，2021.
[4]张颖娉.文化创意产品设计及案例[M].北京：化学工业出版社，2020.
关键词：博物馆文创；文创产品；可持续设计
自2013年中国台北故宫博物院推出的“朕知道了”纸胶带迅速走红，再到2016年北京故宫博物院数件文创产品一鸣惊人，这些优秀产品为我国博物馆创意产业的发展带来契机，频频吸引公众关注，敦煌研究院、苏州博物馆、三星堆博物馆等博物馆随之纷纷推出自己的文创产品。然而部分博物馆盲目追求产品的推陈出新，在打造爆款产品的同时却忽略了产品背后的文化底蕴，大批量生产同质化产品，导致产量过剩、产品滞销，从而造成资源的严重浪费。本文从解决博物馆文创产品同质化严重的问题入手，探讨博物馆文创的可持续设计思路。
一、文创产品的可持续设计概述
（一）博物馆文创
“文创”可以理解为“文化”的一种“创新”表达。目前学术界对文化创意产品还没有统一的定义。中国台湾《2010台湾文化创意产业发展年报》将其定义为“可以传达意见、符号及生活方式的消费品”，包含文化性、精选性、创意性和愉悦性等特征。
博物馆文创，全称“博物馆文化创意产品”，也有学者称其为博物馆衍生品、博物馆商品、博物馆纪念品等，在实际运用中区分并不严格。清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞表示：“如果将各种表面问题抽丝剥茧，就会发现核心仍旧可以用一句话来回答—‘博物馆文创，“文”是根本，“创”是生命。’”
博物馆文创有广义和狭义之分，狭义的博物馆文创是指从博物馆藏品、展览、研究成果中提取文化元素，延伸其背后的故事、符号和精神，再通过创意设计创造的具有文化价值、经济价值和美学价值的有形产品，如杯垫、丝巾、冰箱贴、书签等，是博物馆文化的衍生或者说是藏品的部分浓缩。广义的博物馆文创则既包括物质产品，也包括博物馆提供的服务如文化展览、教育活动、娱乐表演等非物质产品，以《如果国宝会说话》这一节目为例，虽然没有具体的实物产品，但仍然可以称之为“文创”，该节目用创意的手法让国宝文物以自述的方式与观众见面，这也是传统与现代的结合。广义和狭义的博物馆文创，其目的都是实现博物馆文化的传播[1]。
下文基于狭义的博物馆文创，探讨其在产品设计、开发、生产这一生产链中造成博物馆文创产品缺少可持续性的原因。
（二）可持续设计
可持續发展是指在满足当代人需要的同时保护资源和生态环境，不威胁后代人的生存和发展。可持续设计基于可持续发展，包括三个要素：人、产品和环境。可持续设计是围绕可持续发展基本内涵和原则的一种设计活动，它提出问题，并给出可持续的设计方案，因此，可持续设计也可以说是关注未来的设计。设计师在设计产品时要站在更全面的角度，以保护生态环境为前提，以可持续性为原则，以改善人民生活水平为目的，并且要让产品在未来能够得到合理、有效、综合的循环利用[2]。针对当前“博物馆文创热”所引发的博物馆文创产品同质化严重、质量粗糙等问题，可持续设计的观念可以为博物馆文创设计提供一条新的思路。
二、博物馆文创产品可持续发展必要性
如今，各大博物馆日渐为游客所青睐。在文化创意产业中，博物馆文创产业发展呈现出蓬勃向上的趋势，博物馆文创产业以其独特的文化视角、深厚的文化底蕴、鲜明的文化特征成为国内文创产业中最独特、最重要的存在之一，但是放眼全国，故宫等博物馆文创产品的火爆也只是个例，由于经营体制的限制和相关人才的缺乏，目前国内大部分博物馆的文创产品开发还有待完善。
文创产品的基础是文化，核心是创意，缺乏文化内涵表达和创意设计的产品无法吸引消费者。大部分博物馆开发出的文创产品还停留在将馆藏文物的文化元素贴在帆布包、书签、钥匙扣等普通用品上，甚至不同的博物馆共用同一种形式，浪费了博物馆自身的独特文化优势。
随着现代科技的发展，一些产品的传统功能正在逐渐被互联网和电子产品所取代，比如聊天App逐渐取代明信片，电子书的出现使书签的用途也渐渐减弱，智能电子锁的应用取代了钥匙，钥匙扣的使用也就随之减少了，因而这些传统文创产品的市场销量不太乐观。但大部分博物馆依旧在大批量生产这些功能性逐渐消失的产品。在对博物馆文创产品的前期功能设计中，需要设计师有前瞻性，考虑到一件产品在未来的使用中是否具有可持续性，把产品对使用者的效用最大化。
综上所述，一件好的博物馆文创产品，不仅要有创意，有文化深度，同时还要贯穿可持续设计的理念，拥有较长的生命周期。我国的博物馆文创行业还处在起步阶段，但它的前景是非常广阔的。
三、博物馆文创产品可持续设计方法
（一）以文化为基础
博物馆是一座城市、一个地区、一个国家对外展示文化的窗口，汇聚着当地的历史和文化底蕴，同时也是一个国家经济实力的体现，博物馆自身丰富的文化资源在文创产品的开发上具有得天独厚的优势。根据全国大大小小不同特色博物馆的发展经验，可以总结出博物馆文创产品必须具备的几个特征：独特性、地域性、文化性和纪念性[3]。
独特性是指每个博物馆都有自己特殊的主题和文化内涵，这就决定了每一个博物馆的文创产品都必须具有原创性和独特性，例如敦煌研究院和故宫博物院在地域上的差异，苏州状元博物馆和秦始皇兵马俑博物馆在主题上的差异，每个博物馆的主题都不同，因此也决定了博物馆文创产品之间的差异。 地域性是指我国地大物博，每个地区的自然环境、民族特色、人文历史各不相同，孕育出来的文化也具有地域性。由于当今社会信息传播发达，日常用品同质化严重，博物馆在进行文创产品开发时融入地域性的特色是非常有必要的，既要和馆内藏品的主题文化息息相关，又要包含当地的地域特色。例如成都大熊猫博物馆的文创产品，既要体现熊猫的文化，又要能反映成都独特的地理环境所孕育的蜀文化。
文化性是指博物馆文创产品的构思、设计以及开发都是以馆内藏品为创作素材的，每一件藏品都有其背后的故事，那么在开发每一件博物馆文创产品时都应考虑藏品背后的历史背景、文化内涵和故事传说。以故宫博物院推出的一款“宫喵赏莲玻璃杯”为例（图一），其设计灵感就来源于故宫博物院藏品—清代画家任熊的《十万图》册之“万点青莲”。设计师将作品中的意蕴加以延伸，将寓意高洁的荷花和吉祥灵动的故宫猫结合，传达出具有故宫文化的美好意愿。
纪念性是指博物馆的观众里很大一部分都是游客，尤其是在博物馆位于名胜风景区，或者博物馆本身能够作为旅游地标的情况下，其观众里游客群体占比更高。游客在游览完博物馆之后，会希望留有一份专属的纪念品，以便日后睹物时能唤起游览博物馆的美好记忆，同时也能加深其对博物馆文化的认识和理解，所以纪念性也是博物馆文创产品的一个特征。
因此，文创产品只是一个载体，其背后的文化元素才是基础。博物馆文创开发的目的最终还是传播文化、传承文化，对文化元素和故事内容加以提炼，才能让博物馆文创产品显得不那么肤浅，消费者才会买单。文创产品只有被消费者购买，才能实现文化的传播和传承，这也体现了博物馆文创产品的可持续性。
（二）以创意为核心
简单复制馆内藏品表面图案的文创产品现如今已经难以跟上市场的步伐，无法满足消费者的需求，仅仅是把藏品的图案或元素直接应用于载体，根本谈不上创新。这种毫无创意的复制手法使许多博物馆的文创成为大批量制作的工业产品，不仅丧失了美感，也没有将博物馆藏品的文化体现出来，最终导致产品大量滞销，甚至沦为“地摊货”，这样的文创产业自然也是没有可持续性的。
在“博物馆文创热”的带动下，文创设计比赛越来越多，但是很多参赛者在设计过程中并没有深刻了解藏品背后的历史故事，诠释藏品蕴含的文化，在载体的外形、材质和功能上也没有较新的突破，设计出来的产品不仅难以起到传承文化的作用，还可能导致民众对相关历史的误读。
因此，设计师们在开发博物馆文创产品时，不仅要在载体的外形、材质和功能上进行革新，采用现代手法，与其他行业如平面设计、时尚设计等进行跨界联合，同时也要注意不能脱离实际生活，否则会影响文化传播的效果[4]。故宫博物院的这款皇后杯（图二），外观源自清朝皇后朝冠形象，以现代的设计手法，巧妙地将朝冠设计为杯盖，每次将杯盖取上取下，皆可体会皇后仪冠的“华贵美好”。由此可见，设计师不仅要提升自身的文化解读能力和转化能力，还要了解市场各个群体的需求，延伸产品的文化元素，才能使博物馆文创产品真正具有可持续性。
四、结语
博物馆文创是博物馆弘扬优秀传统文化的重要手段，是展现博物馆精神面貌的物质载体，是博物馆核心竞争力的重要组成部分。博物馆文创产品的可持续性也可以说是博物馆文创产品背后文化的可持续性，让文化吸引观众并产生共鸣，才是博物馆文创设计应该追求的方向，消费者的購买才能使文化得以传播并持续传播下去。当下的博物馆文创市场有着巨大的潜力，本文通过对博物馆文创可持续性设计的研究，探讨了一些让博物馆文创在传播文化的同时兼顾可持续设计的方法，并为未来的博物馆文创设计提供了新的思路。
作者简介
李卫，1998年9月生，女，汉族，四川广元人，南京工业大学艺术与设计学院艺术设计专业2019级在读研究生，研究方向为视觉传达设计。
参考文献
[1]张迺英，巢莹莹，钱伟.文化创业产业管理与实务[M].上海：同济大学出版社，2020.
[2]冯华.怎样实现可持续发展—中国可持续发展思想和实现机制研究[D].上海：复旦大学，2004.
[3]孙丽君，李军红，李海燕.文化创意产品开发[M].北京：北京师范大学出版社，2021.
[4]张颖娉.文化创意产品设计及案例[M].北京：化学工业出版社，2020.