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摘要本文从剧本、叙事、造型、动作、表情等几个不同角度,对动画中的夸张变形艺术形式进行综合论述,得出把夸张变形艺术手法恰到好处地运用到动画影片创作当中,以恰如其分的夸张变形效果来加强影片的感染力,使动画的艺术魅力得以充分发挥,是我们在艺术创作全过程中始终需要特别注重的问题。
关键词:浅谈 影视动画 夸张变形 艺术形式
中图分类号:J954 文献标识码:A
在默片时代,电影主要依靠人物的造型、夸张的表演、剧烈的肢体动作等来制造笑料。动画片也是如此。由于动画片的拍摄对象本身都是没有生命的物体,是用造型艺术手段创作出来的假定性形象,即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”,因此在剧本、叙事、造型、动作、表情等方面,都可以根据剧情需要进行任意的夸张和变形,使动画片更具广阔的变化空间和丰富多彩的变幻画面。
下面从几个不同的角度,来探讨影视动画中夸张的一些表现形式。
一 剧本的夸张
动画大师迪斯尼曾经说过:“卡通的首要责任就是把生活和动作卡通化——把事物通过观众的想象呈现在银幕上;而不是把动作或事物真正发生的情况拍摄下来或画出来;要把现实生活中所遇到的事物卡通化,或把我们今天所想的事物变得奇妙而表现出来”。
在选择或者编写动画片剧本的时候,应尽量选择充满想象、夸张的故事情节,这样才能充分发挥动画片夸张变形的艺术特性。在剧本创作上,一方面可以营造原创性的幻想空间,另一方面在打破现实生活逻辑概念的同时,还能够建立一个新生的、梦幻般的、更加感人的理想化想象空间。如美国动画电影《白雪公主》、《艾丽斯梦游仙境》、《玩具总动员》、《圣诞夜惊魂》;日本动画片《龙猫》、《千与千寻》;中国动画片《黑猫警长》、《大闹天空》、《哪咤闹海》;欧洲动画片《国王与小鸟》、《美丽都三重奏》等等,这些影片在剧本创作上,基本都是依靠想象和夸张来创作故事情节,这就首先需要创作者打破现实世界的常规法则和逻辑。所以说,“剧本的夸张”是形成动画夸张变形视觉效果的重要前提和基础。
《艾丽斯梦游仙境》,讲述了温柔可爱、正直善良的小女孩艾丽斯的一个奇异、荒诞的梦境。在梦中,艾丽斯发现了一个瓶子,便不经意地喝了其中的液体,结果身体一下子变小了。艾丽斯在哭泣无助的情况下,突然出现了一个小蛋糕,蛋糕上面用葡萄干拼成了两个字“吃我”。艾丽斯便按着这个提示咬了一口,于是身体开始变大了,但可怕的是身体在恢复正常之后仍然继续变大。后来,她又遇上了形形色色、能说会道的小动物,如赶时间的小兔子、自己倒茶的奇怪杯子、吐烟圈并会说话的毛毛虫,还有可怕的扑克牌王国等等。影片中一切物品都成了有灵魂、有生命,具有人类的思维方式,彼此之间用语言交流的角色。全片故事充满了荒诞、悬念、惊险和友谊等诸多元素。
以上故事情节,完全凭想象、靠夸张创造出来,这也正是动画片最能打动观众的地方。
二 叙事的夸张
动画电影在叙事方面,也可结合剧本与分镜头稿,运用夸张和变形的技巧进行原画创作。没有夸张的叙事,就没有艺术创作。在叙事的夸张方面,就是要开阔思路,善于联想,充分发挥丰富的想象力。因此在动画片中运用想象化的叙事模式,是非常必要的动画语言表达形式。
譬如,在《猫和老鼠》这种几乎没有对白的动画片中,很多的心理活动都是靠夸张的画面效果来讲述的。其中在描述汤姆猫被美女猫所吸引的时候,设计师将汤姆猫的眼球处理成从眼眶中飞快地跳出来,围绕着美女猫这个它一心专注的目标不停地旋转,并且随后又变成了两颗红心的形状。用如此直观的画面语言告诉观众,汤姆猫爱上了这只美女猫。
又如暴力,是在任何出现激烈冲突的敌对双方的故事情节中都必然存在的因素,动画电影也不例外。但有的动画电影对暴力行为的描述却有自己的一套独特的技巧,使观众在看到暴力场面的时候,感受到的不是血腥气氛而是幽默和滑稽。《猫和老鼠》中,老鼠杰瑞被枪打中后并没有血流满地,更没有横尸当场,而是身体上被子弹穿过的部位出现许多透光的小孔。如此夸张的叙事方式,使本来就是一对天敌的猫和老鼠在动画语言的讲述下,映入我们眼帘的只是两个不睦的邻居,为了一些生活琐事的不休争斗和笑料百出。
动画艺术中这些夸张的叙事手法,是造型艺术中形象特征的全新组合,是不乏浪漫主义的艺术表现手法。
三 造型的夸张
由于动画中角色的假定性,所以动画电影在制作过程中比实拍电影更具有广阔的施展空间。动画中的角色造型,是在事先根据剧情的需要而进行设计、夸张和变形处理的,也就是首先要对具体的角色形象进行性格特征的确定,这是制作动画电影中极为重要的一个环节。动画创作不是对现实生活与大自然的临摹,而是对生活的提炼和对自然界中最具代表性、典型性的事物进行抽取,并将之融入我们对角色的理解之中,进而塑造出性格各异的角色符号,最终展示给观众。如果没有对于个性的夸张,其结果就是没有灵魂的角色。对非自然形象的创作设计,更需要设计师通过想象和联想来塑造具有不同个性的角色形象。如在进行角色的形象设计时,通常是将一些常见的几何元素,经过不同的方式进行组合,继而塑造出不同外形、不同性格的动画角色形象。
例如,在表现角色活泼、可爱、乖巧的性格时,通常运用“圆”这个几何图形进行表述;在表现角色的憨厚、朴实方面,会运用梯形和方形这两个几何图形进行组合;在表现奸诈、狡猾的角色时,则要运用尖锐的三角形作为造型设计的基本图形。
迪斯尼在塑造角色形象的时候,较多地采用了符号化的设计理念。换句话说就是,通过对角色形象的夸张,使观众一眼就能分辨出正面角色和反面角色。这在视觉上起到了一个心理提示和刺激的作用。我们知道,生活中锋利的物体带给人们的伤害要远远大于圆钝的物体,从而人们得出一个印象——胖子带给我们的心理感受要比瘦子安全得多。在众多的动画电影中,我们可以轻而易举地列举出很多挂着这样鲜明符号化标签的例子。
如《狮子王》中的穆法纱和刀疤,前者脸部轮廓饱满,身体线条圆润,有着宽阔而雄壮的肩膀、漆黑的瞳仁以及暖色调的身体毛发,这一切无一不让观众看到一副王者气魄;而在描述刀疤那个篡位者的时候,让我们看到的是一张采用短促、尖锐的线条勾勒出来的,棱角分明的脸颊、三角形的眼部轮廓、绿色的瞳仁配以黄色的眼球、冷色调的毛发颜色以及消瘦的身体造型,鲜明地勾勒出一个贪婪的阴谋家形象。
由此可见,在动画造型设计中要敢于大胆幻想,敢于超越常规的逻辑,敢于超越现实时空的概念,敢于超越通常形态的呈现方式,发挥动画艺术不受生活与现实制约的表现优势,这对塑造动画角色是非常关键的环节。
四 动态的夸张
在动画作品中,有时为了突出角色的某些神情、动作或者体貌特征,往往将角色整体或者局部上的某些形态特征,加以大幅度的强化和夸张,即进行极度的夸大或者缩小。这种经过夸张后的角色形态特征,在现实生活中一般是不能做到或者难以实现的,所以具有明显的“不可能性”。由于人们的生理视觉特性,对所看到的事物具有选择性、理解性,因而往往会对经过特别强调或者夸张的具有“不可能性”的角色形态,留下极为深刻的印象。
例如《猫和老鼠》中有一段情节:汤姆猫拼命追赶老鼠杰瑞,老鼠杰瑞在逃跑的时候,幸运地遇到了自己的大靠山老狗,这时刚才还不可一世的汤姆猫顿时瘫软下来。创作者在讲述这段情节时,对汤姆猫和老鼠杰瑞在形象与动态上进行了大胆的夸张和变形的处理,通过角色的动态语言表达出了那种“兴奋”与“低落”的情绪落差。为了表现老鼠杰瑞用足力气拼命奔跑这个动作,在角色形态设计上着力夸大了它身体重心前倾这样一个动作幅度,并且将老鼠杰瑞的身体长度变形拉长,以拉长的形变形象地表现出拼命奔跑时用力过猛的样子。在表现汤姆猫面对老狗时的萎靡和恐惧感的时候,将汤姆猫的身体由刚才追赶老鼠杰瑞时的庞大,夸张地变形缩小,充分体现了在特定情境下,角色在神态、心理上的强烈变化,从而取得了非常理想的艺术效果。
总之,将生活中的细节和动作融入幻想进行夸张变形,根据故事情节需要做出超越现实常规的,然而又是一系列有机连续的动作,可使观众更加直观地感受到角色在动态上的夸张之美。
五 节奏的夸张
《礼记·乐记》中有这样的解释:“节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之”。从中外早期大量关于节奏的论述中,我们也可以发现它们所共有的特点是时间性,如从“流动的”等描述字眼,我们可以窥见到时间的痕迹,同时也体现出运动的属性。按照通常的理解,节奏被看作是“在流动的运动中某些组织化、统一性起作用时成立的东西”。具体到动画电影来说,对节奏的把握和理解,就要从它所使用的传播媒介及由此形成的与众不同的表现手段入手。聂欣茹教授在《动画概论》一书中称:“动画在早期被人们理所当然地看成是一种节奏的、形式的艺术。”这是因为“动画不同于一般电影的重要区别在于其表现形式是艺术的,也就是绘画的,它不具有那种物理的逼真性”。由此可见,绘画属性与节奏生成之间有着内在的必然的关系。在绘画的基础上添加了运动,动画便开拓了属于自己的新天地。
一个动作过程所需要的画稿张数,以及活动物体的间隔距离,决定了动画的节奏。动画的张数越多、间隔距离越近,动作越慢;反之动画的张数越少、间隔越大,动作速度越快。在动画中有意识地对节奏进行夸张,便可以生动地表现出重量、力量、速度和形体体积、情绪感等。在影片中表现较沉静的情绪和悠扬的情节,适合使用时间较慢的节奏表现方式;时间短促,则宜表现激烈、快节奏和富于变化的情节。顿挫有致地将间隔的快慢有机结合起来,才能充分地表达出时间的夸张,从而收到很好的艺术渲染效果。
六 色彩的夸张
色彩是动画电影中的重要构成元素。在为一部动画电影进行色彩设计的时候,需要注意这里面的色彩包括两层含义:一个是真实色彩,另一个是主观色彩。真实色彩即客观色彩,也就是自然界中客观存在的色彩;主观色彩是表现动画中角色心里的色彩,是创作者根据画面、情节的需要和主观感受,为渲染情感、制造气氛而采用的一种手段。比如《狮子王》影片一开始,创作者运用了大量明亮的暖色调表现生机勃勃的非洲草原,众多动物都生活在这个和平美好的家园中。通过色彩上的设置,让观众有置身于这种壮阔的自然美景之中的超然感和陶醉感。同样是在《狮子王》这部影片中,刀疤检阅土狼的场面则使用了灰暗的冷色调,形象地再现了暴君和它的爪牙们想要统治一切的疯狂心态。这种经过夸张了的昏暗的冷色调画面处理,给人一种压抑感,也为下一步剧情的矛盾激化打下了基础。在片中,色彩是变化的、流动的,不同的色块处理丰富了画面的色彩结构,加强了画面的可视性和艺术效果。
综上所述,在动画设计中,夸张的意义并不是毫无目的、毫无意识地夸张,而是要从影片的结构、形体、特征和运动规律出发,抓住最具典型的事物特征、夸张动作中极具个性化的动作符号,去表现角色的性格特点。这就需要我们在日常生活中仔细观察、认真思考、充分发挥想象力,将抽象的变为形象,将形象的赋予生命,将人们的幻想空间与现实世界紧密结合在一起。只有这样,才能将生活中的各种角色、动态加以提炼,从而概括并创造出夸张的动画视觉形象。因此,把夸张变形恰到好处地运用到动画影片当中,以恰如其分的夸张变形效果来加强影片的感染力,充分发挥动画的艺术魅力,是我们今后在艺术创作过程中需要特别注意的问题。
参考文献:
[1] 中国大百科全书出版社《简明不列颠百科全书》编辑部译编:《简明不列颠百科全书》,中国大百科全书出版社,1985年版。
[2] 聂欣茹:《动画概述》,复旦大学出版社,2006年版。
[3] 李建强:《影视动画艺术鉴赏》,复旦大学出版社,2008年版。
作者简介:
李佳晔,女,1977—,河北石家庄人,本科,讲师,研究方向:影视动画,工作单位:石家庄职业技术学院。
胡国宁,女,1981—,河北石家庄人,本科,助教,研究方向:艺术设计,工作单位:石家庄职业技术学院。
关键词:浅谈 影视动画 夸张变形 艺术形式
中图分类号:J954 文献标识码:A
在默片时代,电影主要依靠人物的造型、夸张的表演、剧烈的肢体动作等来制造笑料。动画片也是如此。由于动画片的拍摄对象本身都是没有生命的物体,是用造型艺术手段创作出来的假定性形象,即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”,因此在剧本、叙事、造型、动作、表情等方面,都可以根据剧情需要进行任意的夸张和变形,使动画片更具广阔的变化空间和丰富多彩的变幻画面。
下面从几个不同的角度,来探讨影视动画中夸张的一些表现形式。
一 剧本的夸张
动画大师迪斯尼曾经说过:“卡通的首要责任就是把生活和动作卡通化——把事物通过观众的想象呈现在银幕上;而不是把动作或事物真正发生的情况拍摄下来或画出来;要把现实生活中所遇到的事物卡通化,或把我们今天所想的事物变得奇妙而表现出来”。
在选择或者编写动画片剧本的时候,应尽量选择充满想象、夸张的故事情节,这样才能充分发挥动画片夸张变形的艺术特性。在剧本创作上,一方面可以营造原创性的幻想空间,另一方面在打破现实生活逻辑概念的同时,还能够建立一个新生的、梦幻般的、更加感人的理想化想象空间。如美国动画电影《白雪公主》、《艾丽斯梦游仙境》、《玩具总动员》、《圣诞夜惊魂》;日本动画片《龙猫》、《千与千寻》;中国动画片《黑猫警长》、《大闹天空》、《哪咤闹海》;欧洲动画片《国王与小鸟》、《美丽都三重奏》等等,这些影片在剧本创作上,基本都是依靠想象和夸张来创作故事情节,这就首先需要创作者打破现实世界的常规法则和逻辑。所以说,“剧本的夸张”是形成动画夸张变形视觉效果的重要前提和基础。
《艾丽斯梦游仙境》,讲述了温柔可爱、正直善良的小女孩艾丽斯的一个奇异、荒诞的梦境。在梦中,艾丽斯发现了一个瓶子,便不经意地喝了其中的液体,结果身体一下子变小了。艾丽斯在哭泣无助的情况下,突然出现了一个小蛋糕,蛋糕上面用葡萄干拼成了两个字“吃我”。艾丽斯便按着这个提示咬了一口,于是身体开始变大了,但可怕的是身体在恢复正常之后仍然继续变大。后来,她又遇上了形形色色、能说会道的小动物,如赶时间的小兔子、自己倒茶的奇怪杯子、吐烟圈并会说话的毛毛虫,还有可怕的扑克牌王国等等。影片中一切物品都成了有灵魂、有生命,具有人类的思维方式,彼此之间用语言交流的角色。全片故事充满了荒诞、悬念、惊险和友谊等诸多元素。
以上故事情节,完全凭想象、靠夸张创造出来,这也正是动画片最能打动观众的地方。
二 叙事的夸张
动画电影在叙事方面,也可结合剧本与分镜头稿,运用夸张和变形的技巧进行原画创作。没有夸张的叙事,就没有艺术创作。在叙事的夸张方面,就是要开阔思路,善于联想,充分发挥丰富的想象力。因此在动画片中运用想象化的叙事模式,是非常必要的动画语言表达形式。
譬如,在《猫和老鼠》这种几乎没有对白的动画片中,很多的心理活动都是靠夸张的画面效果来讲述的。其中在描述汤姆猫被美女猫所吸引的时候,设计师将汤姆猫的眼球处理成从眼眶中飞快地跳出来,围绕着美女猫这个它一心专注的目标不停地旋转,并且随后又变成了两颗红心的形状。用如此直观的画面语言告诉观众,汤姆猫爱上了这只美女猫。
又如暴力,是在任何出现激烈冲突的敌对双方的故事情节中都必然存在的因素,动画电影也不例外。但有的动画电影对暴力行为的描述却有自己的一套独特的技巧,使观众在看到暴力场面的时候,感受到的不是血腥气氛而是幽默和滑稽。《猫和老鼠》中,老鼠杰瑞被枪打中后并没有血流满地,更没有横尸当场,而是身体上被子弹穿过的部位出现许多透光的小孔。如此夸张的叙事方式,使本来就是一对天敌的猫和老鼠在动画语言的讲述下,映入我们眼帘的只是两个不睦的邻居,为了一些生活琐事的不休争斗和笑料百出。
动画艺术中这些夸张的叙事手法,是造型艺术中形象特征的全新组合,是不乏浪漫主义的艺术表现手法。
三 造型的夸张
由于动画中角色的假定性,所以动画电影在制作过程中比实拍电影更具有广阔的施展空间。动画中的角色造型,是在事先根据剧情的需要而进行设计、夸张和变形处理的,也就是首先要对具体的角色形象进行性格特征的确定,这是制作动画电影中极为重要的一个环节。动画创作不是对现实生活与大自然的临摹,而是对生活的提炼和对自然界中最具代表性、典型性的事物进行抽取,并将之融入我们对角色的理解之中,进而塑造出性格各异的角色符号,最终展示给观众。如果没有对于个性的夸张,其结果就是没有灵魂的角色。对非自然形象的创作设计,更需要设计师通过想象和联想来塑造具有不同个性的角色形象。如在进行角色的形象设计时,通常是将一些常见的几何元素,经过不同的方式进行组合,继而塑造出不同外形、不同性格的动画角色形象。
例如,在表现角色活泼、可爱、乖巧的性格时,通常运用“圆”这个几何图形进行表述;在表现角色的憨厚、朴实方面,会运用梯形和方形这两个几何图形进行组合;在表现奸诈、狡猾的角色时,则要运用尖锐的三角形作为造型设计的基本图形。
迪斯尼在塑造角色形象的时候,较多地采用了符号化的设计理念。换句话说就是,通过对角色形象的夸张,使观众一眼就能分辨出正面角色和反面角色。这在视觉上起到了一个心理提示和刺激的作用。我们知道,生活中锋利的物体带给人们的伤害要远远大于圆钝的物体,从而人们得出一个印象——胖子带给我们的心理感受要比瘦子安全得多。在众多的动画电影中,我们可以轻而易举地列举出很多挂着这样鲜明符号化标签的例子。
如《狮子王》中的穆法纱和刀疤,前者脸部轮廓饱满,身体线条圆润,有着宽阔而雄壮的肩膀、漆黑的瞳仁以及暖色调的身体毛发,这一切无一不让观众看到一副王者气魄;而在描述刀疤那个篡位者的时候,让我们看到的是一张采用短促、尖锐的线条勾勒出来的,棱角分明的脸颊、三角形的眼部轮廓、绿色的瞳仁配以黄色的眼球、冷色调的毛发颜色以及消瘦的身体造型,鲜明地勾勒出一个贪婪的阴谋家形象。
由此可见,在动画造型设计中要敢于大胆幻想,敢于超越常规的逻辑,敢于超越现实时空的概念,敢于超越通常形态的呈现方式,发挥动画艺术不受生活与现实制约的表现优势,这对塑造动画角色是非常关键的环节。
四 动态的夸张
在动画作品中,有时为了突出角色的某些神情、动作或者体貌特征,往往将角色整体或者局部上的某些形态特征,加以大幅度的强化和夸张,即进行极度的夸大或者缩小。这种经过夸张后的角色形态特征,在现实生活中一般是不能做到或者难以实现的,所以具有明显的“不可能性”。由于人们的生理视觉特性,对所看到的事物具有选择性、理解性,因而往往会对经过特别强调或者夸张的具有“不可能性”的角色形态,留下极为深刻的印象。
例如《猫和老鼠》中有一段情节:汤姆猫拼命追赶老鼠杰瑞,老鼠杰瑞在逃跑的时候,幸运地遇到了自己的大靠山老狗,这时刚才还不可一世的汤姆猫顿时瘫软下来。创作者在讲述这段情节时,对汤姆猫和老鼠杰瑞在形象与动态上进行了大胆的夸张和变形的处理,通过角色的动态语言表达出了那种“兴奋”与“低落”的情绪落差。为了表现老鼠杰瑞用足力气拼命奔跑这个动作,在角色形态设计上着力夸大了它身体重心前倾这样一个动作幅度,并且将老鼠杰瑞的身体长度变形拉长,以拉长的形变形象地表现出拼命奔跑时用力过猛的样子。在表现汤姆猫面对老狗时的萎靡和恐惧感的时候,将汤姆猫的身体由刚才追赶老鼠杰瑞时的庞大,夸张地变形缩小,充分体现了在特定情境下,角色在神态、心理上的强烈变化,从而取得了非常理想的艺术效果。
总之,将生活中的细节和动作融入幻想进行夸张变形,根据故事情节需要做出超越现实常规的,然而又是一系列有机连续的动作,可使观众更加直观地感受到角色在动态上的夸张之美。
五 节奏的夸张
《礼记·乐记》中有这样的解释:“节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之”。从中外早期大量关于节奏的论述中,我们也可以发现它们所共有的特点是时间性,如从“流动的”等描述字眼,我们可以窥见到时间的痕迹,同时也体现出运动的属性。按照通常的理解,节奏被看作是“在流动的运动中某些组织化、统一性起作用时成立的东西”。具体到动画电影来说,对节奏的把握和理解,就要从它所使用的传播媒介及由此形成的与众不同的表现手段入手。聂欣茹教授在《动画概论》一书中称:“动画在早期被人们理所当然地看成是一种节奏的、形式的艺术。”这是因为“动画不同于一般电影的重要区别在于其表现形式是艺术的,也就是绘画的,它不具有那种物理的逼真性”。由此可见,绘画属性与节奏生成之间有着内在的必然的关系。在绘画的基础上添加了运动,动画便开拓了属于自己的新天地。
一个动作过程所需要的画稿张数,以及活动物体的间隔距离,决定了动画的节奏。动画的张数越多、间隔距离越近,动作越慢;反之动画的张数越少、间隔越大,动作速度越快。在动画中有意识地对节奏进行夸张,便可以生动地表现出重量、力量、速度和形体体积、情绪感等。在影片中表现较沉静的情绪和悠扬的情节,适合使用时间较慢的节奏表现方式;时间短促,则宜表现激烈、快节奏和富于变化的情节。顿挫有致地将间隔的快慢有机结合起来,才能充分地表达出时间的夸张,从而收到很好的艺术渲染效果。
六 色彩的夸张
色彩是动画电影中的重要构成元素。在为一部动画电影进行色彩设计的时候,需要注意这里面的色彩包括两层含义:一个是真实色彩,另一个是主观色彩。真实色彩即客观色彩,也就是自然界中客观存在的色彩;主观色彩是表现动画中角色心里的色彩,是创作者根据画面、情节的需要和主观感受,为渲染情感、制造气氛而采用的一种手段。比如《狮子王》影片一开始,创作者运用了大量明亮的暖色调表现生机勃勃的非洲草原,众多动物都生活在这个和平美好的家园中。通过色彩上的设置,让观众有置身于这种壮阔的自然美景之中的超然感和陶醉感。同样是在《狮子王》这部影片中,刀疤检阅土狼的场面则使用了灰暗的冷色调,形象地再现了暴君和它的爪牙们想要统治一切的疯狂心态。这种经过夸张了的昏暗的冷色调画面处理,给人一种压抑感,也为下一步剧情的矛盾激化打下了基础。在片中,色彩是变化的、流动的,不同的色块处理丰富了画面的色彩结构,加强了画面的可视性和艺术效果。
综上所述,在动画设计中,夸张的意义并不是毫无目的、毫无意识地夸张,而是要从影片的结构、形体、特征和运动规律出发,抓住最具典型的事物特征、夸张动作中极具个性化的动作符号,去表现角色的性格特点。这就需要我们在日常生活中仔细观察、认真思考、充分发挥想象力,将抽象的变为形象,将形象的赋予生命,将人们的幻想空间与现实世界紧密结合在一起。只有这样,才能将生活中的各种角色、动态加以提炼,从而概括并创造出夸张的动画视觉形象。因此,把夸张变形恰到好处地运用到动画影片当中,以恰如其分的夸张变形效果来加强影片的感染力,充分发挥动画的艺术魅力,是我们今后在艺术创作过程中需要特别注意的问题。
参考文献:
[1] 中国大百科全书出版社《简明不列颠百科全书》编辑部译编:《简明不列颠百科全书》,中国大百科全书出版社,1985年版。
[2] 聂欣茹:《动画概述》,复旦大学出版社,2006年版。
[3] 李建强:《影视动画艺术鉴赏》,复旦大学出版社,2008年版。
作者简介:
李佳晔,女,1977—,河北石家庄人,本科,讲师,研究方向:影视动画,工作单位:石家庄职业技术学院。
胡国宁,女,1981—,河北石家庄人,本科,助教,研究方向:艺术设计,工作单位:石家庄职业技术学院。