论文部分内容阅读
摘 要：乔治·德·契里柯在1978年结束了他的艺术生涯，他认为：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。”契里柯的作品以静态表现一种稳定的假象，并且将一些不同时间空间的形象加以组合，使画面产生一种神秘、荒诞的感觉，形成超现实主义绘画。
关键词：契里柯；形而上主义；神秘感
20世纪初的作品《一个秋天下午的谜》、《神谕之谜》是形而上绘画初期最典型的代表作。通过这两幅作品我们可以看出契里柯受前人影响的痕迹，尤其是《神谕之谜》中有一个背对着我们站在高处的黑色雕像，与勃克林《奥德修斯与开里普索》中对于奥德修斯的描绘方式手法都一模一样，都是将背部展露示人。勃克林的绘画大部分以希腊神话为主题，而契里柯的多以现实生活的经验为主题，采用现代生活的场景，对城市风景加以表现。在契里柯形而上绘画的初期，我们很容易看出他模仿别人绘画的笔触痕迹，他非常喜欢并且吸收这种古希腊式的肃穆感和神秘感。他初期的作品中并没有表现出一些深层次的内涵意义，只是单纯的运用一些广阔的空间、神秘的人物，在视觉层面上给人营造一种特殊的气氛，使观赏者在观看作品的同时感受周围那种孤独、幽静的氛围和忧郁的情绪，单单只是一种感情的抒发。1910年契里柯在佛罗伦萨开始了他“形而上”绘画的道路，开始了他的第一幅形而上绘画作品——《一个秋天下午的谜》。
契里柯在创造这幅绘画作品时刚刚大病初愈，拖着病愈的身体作画，看着原本熟悉的场景却发现一切是如此的寂静，他使整个广场的氛围都在笔下充满着迷幻的色彩。1912 年他表发的《一个画家的冥想》里有这样的话：“秋天的阳光温热而强，照亮雕像及教堂的正面，那时我有种奇异的感觉，好像是我第一次见到这一切。那幅画的构图就显示在我的脑中。”于是在这样的情境下诞生了这幅著名的作品。这件作品给人的第一印象是周围的一切都是孤寂和充满未知的，整个作品被画面被中间的水平线分割成两个世界，一个世界是现实生活中的世界，另一个世界是被建筑物阻隔的未知世界，就連唯一可以进入未知世界的门也被一个黑帘子遮住，只能看到墙外面正在行驶着的白帆。水平线的丰富的表现力正在预示着在平静状态下的现实生活也暗藏着迷茫郁闷的情绪。画面中描绘的天空占了整个画面的二分之一，然后再把整个画面中的古典建筑、墙面、白帆、黑色柱子、但丁的雕像和渺小的人抽象成点线面用一根水平线贯穿于画面中央，但是抽象了的点线分布在水平线的上下，让人感受到一种平静的韵味，这种横平竖直的线交织在一起，给人一种安静的氛围，同时白帆抽象的斜线，但丁的雕塑、角落里渺小的人体的斜线和阴影的线条表现出一种动态，斜线、竖线、横线相互对比呼应，营造出一种动中有静，静中有动的氛围。画面中吸引我的是雕像和旁边的两个人物，巨大的雕像和形态迥异的人形成巨大的对比。作品以《一个秋天下午的谜》命名，但是画面里的影子方向暗示这是上午才出现的情形，同时整幅画面里没有太阳的出现，这使赏画者充分调动想象力去感受太阳的存在。
艺术的再现有两层含义：一是媒介的再现，二是心理的再现。在这幅作品里，契里柯利用绘画的基本元素点、线、面采用纪实主义手法和抽象的运用相结合，虽然画面中出现的物体很少，但让人看上去不仅不空洞反而有一种简单的安静感，如果仔细看就会发现那些神秘的阴影是画家的主观意向的显现。作品的表现意义与再现不同，表现性是作品更深层的东西，也是与人内心深处的某些情感生活在某种结构式样上同形的东西。正是这两个深层的东西相互碰撞，作品才使人感到无比的亲切，产生一种似曾相见的感觉。在理想的状态下，通过作品的表现性会使观看者感受到，这件作品就是我的真实写照。看这幅作品画面并没有大的色彩差异，除占据整个画面一半的广阔天空和剩余占据画面一半的黄色古典建筑、灰色高墙和黑色廊柱，还有白色的雕像和两个颜色迥异的人物，这些物体所有的颜色都是冷色调，从而表达了画家内心的寂静、忧郁的情感。画家还利用了大小的对比、高低的对比，增强了画面的趣味感，增加了画面的表现意味，古外面的世界被古建筑、墙体、廊柱所遮蔽，整个画面只有但丁这座的雕塑可以看到外面的世界，而人类则是整个画面中最弱小的物体。人类这种模糊不清的表情却又有着对外部世界、对未来世界的向往和对现实生活些许的无奈与忧愁，而高墙外面高扬着的白帆给人一种对未来世界的憧憬。这幅作品是契里柯“形而上”绘画的开端，他是用作品表达自己思想感情的第一人，生病休养期间身体的虚弱和与外部世界的脱节使这幅作品充分反映了他的内心的感受，也正好应了叔本华的那句话“要有创新的、非几的、甚至不朽的意念，惟有与世界完全隔高一段时间，如此最寻常的事物才能显出新奇与特殊，才能显示他们真正的本质。”画中唯一可与外面的世界关联的两扇大门被黑色的帘子给遮住，后面的建筑物遮住了人们的视线，但露出了未知世界的白帆，勾起了人们对未知世界的向往，但是模糊的人的表情表现了对未知的东西恐惧，但这种感觉反而更能激发我们对未知世界的探求和对未来世界的向往体现了人的本质力量。这样反而使整个画面的空间感拉伸开，使画面有了一种特殊的空间感。
关键词：契里柯；形而上主义；神秘感
20世纪初的作品《一个秋天下午的谜》、《神谕之谜》是形而上绘画初期最典型的代表作。通过这两幅作品我们可以看出契里柯受前人影响的痕迹，尤其是《神谕之谜》中有一个背对着我们站在高处的黑色雕像，与勃克林《奥德修斯与开里普索》中对于奥德修斯的描绘方式手法都一模一样，都是将背部展露示人。勃克林的绘画大部分以希腊神话为主题，而契里柯的多以现实生活的经验为主题，采用现代生活的场景，对城市风景加以表现。在契里柯形而上绘画的初期，我们很容易看出他模仿别人绘画的笔触痕迹，他非常喜欢并且吸收这种古希腊式的肃穆感和神秘感。他初期的作品中并没有表现出一些深层次的内涵意义，只是单纯的运用一些广阔的空间、神秘的人物，在视觉层面上给人营造一种特殊的气氛，使观赏者在观看作品的同时感受周围那种孤独、幽静的氛围和忧郁的情绪，单单只是一种感情的抒发。1910年契里柯在佛罗伦萨开始了他“形而上”绘画的道路，开始了他的第一幅形而上绘画作品——《一个秋天下午的谜》。
契里柯在创造这幅绘画作品时刚刚大病初愈，拖着病愈的身体作画，看着原本熟悉的场景却发现一切是如此的寂静，他使整个广场的氛围都在笔下充满着迷幻的色彩。1912 年他表发的《一个画家的冥想》里有这样的话：“秋天的阳光温热而强，照亮雕像及教堂的正面，那时我有种奇异的感觉，好像是我第一次见到这一切。那幅画的构图就显示在我的脑中。”于是在这样的情境下诞生了这幅著名的作品。这件作品给人的第一印象是周围的一切都是孤寂和充满未知的，整个作品被画面被中间的水平线分割成两个世界，一个世界是现实生活中的世界，另一个世界是被建筑物阻隔的未知世界，就連唯一可以进入未知世界的门也被一个黑帘子遮住，只能看到墙外面正在行驶着的白帆。水平线的丰富的表现力正在预示着在平静状态下的现实生活也暗藏着迷茫郁闷的情绪。画面中描绘的天空占了整个画面的二分之一，然后再把整个画面中的古典建筑、墙面、白帆、黑色柱子、但丁的雕像和渺小的人抽象成点线面用一根水平线贯穿于画面中央，但是抽象了的点线分布在水平线的上下，让人感受到一种平静的韵味，这种横平竖直的线交织在一起，给人一种安静的氛围，同时白帆抽象的斜线，但丁的雕塑、角落里渺小的人体的斜线和阴影的线条表现出一种动态，斜线、竖线、横线相互对比呼应，营造出一种动中有静，静中有动的氛围。画面中吸引我的是雕像和旁边的两个人物，巨大的雕像和形态迥异的人形成巨大的对比。作品以《一个秋天下午的谜》命名，但是画面里的影子方向暗示这是上午才出现的情形，同时整幅画面里没有太阳的出现，这使赏画者充分调动想象力去感受太阳的存在。
艺术的再现有两层含义：一是媒介的再现，二是心理的再现。在这幅作品里，契里柯利用绘画的基本元素点、线、面采用纪实主义手法和抽象的运用相结合，虽然画面中出现的物体很少，但让人看上去不仅不空洞反而有一种简单的安静感，如果仔细看就会发现那些神秘的阴影是画家的主观意向的显现。作品的表现意义与再现不同，表现性是作品更深层的东西，也是与人内心深处的某些情感生活在某种结构式样上同形的东西。正是这两个深层的东西相互碰撞，作品才使人感到无比的亲切，产生一种似曾相见的感觉。在理想的状态下，通过作品的表现性会使观看者感受到，这件作品就是我的真实写照。看这幅作品画面并没有大的色彩差异，除占据整个画面一半的广阔天空和剩余占据画面一半的黄色古典建筑、灰色高墙和黑色廊柱，还有白色的雕像和两个颜色迥异的人物，这些物体所有的颜色都是冷色调，从而表达了画家内心的寂静、忧郁的情感。画家还利用了大小的对比、高低的对比，增强了画面的趣味感，增加了画面的表现意味，古外面的世界被古建筑、墙体、廊柱所遮蔽，整个画面只有但丁这座的雕塑可以看到外面的世界，而人类则是整个画面中最弱小的物体。人类这种模糊不清的表情却又有着对外部世界、对未来世界的向往和对现实生活些许的无奈与忧愁，而高墙外面高扬着的白帆给人一种对未来世界的憧憬。这幅作品是契里柯“形而上”绘画的开端，他是用作品表达自己思想感情的第一人，生病休养期间身体的虚弱和与外部世界的脱节使这幅作品充分反映了他的内心的感受，也正好应了叔本华的那句话“要有创新的、非几的、甚至不朽的意念，惟有与世界完全隔高一段时间，如此最寻常的事物才能显出新奇与特殊，才能显示他们真正的本质。”画中唯一可与外面的世界关联的两扇大门被黑色的帘子给遮住，后面的建筑物遮住了人们的视线，但露出了未知世界的白帆，勾起了人们对未知世界的向往，但是模糊的人的表情表现了对未知的东西恐惧，但这种感觉反而更能激发我们对未知世界的探求和对未来世界的向往体现了人的本质力量。这样反而使整个画面的空间感拉伸开，使画面有了一种特殊的空间感。