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随着新课程标准的实施、课堂教学改革的深入，教学过程由机械性、单一的认知性和接受性的教学向互动性、多维性和综合性的教学特征转向。强调个性发展、注重个性教育是当代世界教育改革的共同趋势。促进学生个性发展，是素质教育和创新教育的需要，是学生主体性的具体体现。教师应重视学生在教学过程中的主体作用的发挥和参与能力的增强，促进学生素质能力、创造性和个性的发展。只有在尊重学生的主体地位和促进学生个性的健康成长的基础上，“教”与“学”的活动才能发挥作用。美术学科促进学生个性发展具有独特的作用，本文在个性与个性发展的理论基础上，构建了个性发展的美术课堂。
一、构建新型的师生关系，增强学生的主体意识
个性不是客观条件的消极产物，一个人只有积极投入或参与到适应或改造客观世界的活动中，才能形成和发展个性。“创造力最能发挥的条件是民主”。宽松、活跃、民主、和谐的教学氛围是学生自主学习、大胆探索、勇于创新的催化剂。学生是有情感、有自尊的活生生的人，而在班级中总是存在智力水平、行为习惯、家庭环境、兴趣爱好等方面的差异的，教师在教学过程中必须畅通与学生心理沟通的桥梁与渠道，营造真诚、信任、民主、愉悦的课堂心理氛围，形成富有人情味、相互尊重的美妙的和谐。
新型的师生关系，一方面，教师对学生负有教育管理的职责，学生要听从教师的教诲，虚心接受教育，另一方面，教师要尊重每位学生，倡导“思维无禁区”，鼓励学生异想天开，让学生在课堂中要说“我认为”，敢说“我不赞成”。真诚地对待每一位学生，容许学生提出疑问和不同见解，让学生无拘无束地表现自己，表达自己的思想和感情，不怕出错，不怕失败。学生只有消除胆怯、依赖的心理，才能真正进行自主探究学习，发展个性，增强主体意识，增强创造力，达到较佳的学习效果。
二、开展发现与探究，培养学生的个性
美国认知主义心理学家布鲁纳认为：“学生在教师的认识指导下，能像科学家发现真理那样，通过自己的探索和学习，发现事物变化的因果关系及其内在联系，形成概念，获得真理。”“发现法”概念指出：“为了使学习富有成效，在形成概念及使用绘画语言符号前必须有一个探索的阶段。”因此，在课堂教学中，教师应积极创造条件，给学生一个自主学习、探究的空间，引导学生在主动的、探究的、体验的、建构的学习方式中，主动发现美术、感知美术、表现美术、创造美术，用启发诱导的方法培养能力，发展个性。如对五官结构的处理，可以先让学生尝试用线描、结构素描和明暗素描等不同的方法画一画，比一比哪种方法更贴近自己的实际学情，并说说为什么。教师先不给学生一个明确的答案，而是给学生示范习作一次，学生再次通过比较得出正确答案，尝试探究不仅让教师轻易解决了学生学习方法上的难点，纠正了学生思想上的矛盾观念，而且极大地激发了学生的学习兴趣，让学生在尝试探究中，不断地实现自我超越和自我实现，获得多方面的满足和发展，丰富学习体验，培养合作、交流、共享等人文品格与创新能力，从而使学生的个性得到培养与发展。
三、尝试和质疑，促进学生个性发展
陶行知认为：“教的方法，根据学的方法，学的方法，根据做的方法。”在课堂教学中，既要发挥教师的主导作用，又要重视学生的主体作用；把学生看做一个个生动、活泼、积极、自觉的认识主体，是在教师指导下发挥学习主动性的探索者。充分激发学生积极参与的兴趣，教给学生自主获取知识和创造的本领。“学起于思，思源于疑”。我们要在教学过程中创设情境，让学生提出质疑，引导学生深入理解，促进学生主动探究，激活学生思维，形成问题意识，培养求知兴趣。如在讲解人物头像一课时，我们展示出各种大师们不同时期、不同风格的作品，让学生进行观察、讨论、点评、小结，甚至让学生进行作品的修改，激发学生的好奇心和求知欲。当学生遇到困难后，教师再作适当点拨，让学生再尝试，最后解决问题。让学生在质疑、尝试、参与的过程中培养创造性思维能力，形成鲜明的自我意识：认识自我、评价自我、发展自我，在探索中丰富知识、情感，做出选择，从而促进学生的个性发展。
四、分层确立教学目标，促进学生自主发展
教学目标应是教师教和学生学两者要共同达到的目标。例如，对每一节美术课制定出多种不同层次的教学目标，让所有学生都有机会“露一手”，并作积极的评价，使他们树立起自信心。具体讲，对于美术水平较落后的学生，我要求只掌握教材最基础的知识，掌握最初步的美术技法技能，完成课堂教学目标中的最基本的学习任务即可；对于美术水平中等的学生，我要求他们在较好地掌握教学内容的基础知识和基本技能的基础上，并加入能够独立创作思考，从而具有一定的分析问题和解决问题的能力，以至完成教学目标具有一定的完整性和初阶段的创作创新性能力；对于那些美术优等生来说，要在基本的教学要求完成的基础上，拓宽艺术视野，积极发展创作思维，提高创新能力，更具创造性地完成教学目标所要达到的学习任务。这样既让广大学生脱离了“一刀切”的苦恼，又让学有余力、学有兴趣的学生的认知水平和能力水平得到了更好的发展，体现了让不同的学生学不同的内容，让不同程度的学生都能达到不同层次的发展要求，最大限度地激发学生学习美术的热情，不同程度地提高绘画技能。在目标分层的基础上再实施分层教学，最终达到差异发展，促进学生自主发展。
五、合理评价，促进学生个性良性发展
学习评价作为学习过程中的一个重要环节，它发挥着调节学习策略、激发和维持学习动机的作用。为了更好地发挥评价的作用，对学生的作业和练习的评价，采取“不同标准，分层评价”的方法，艺术学习评价不像数学公式一样有统一的标准，在美术教学活动中，应考虑每个学生的个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性呈现出的多元的评价状态，不能以像不像为准则作评价。而是在画中是否真实反映学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。这就是许多教育家多次呼吁“评价应多几把尺子，多一把尺子将会多一批好学生。”的原因。同一层次的作业，美术水平较落后的学生得分可超过美术水平较一般的普通学生；相对一般的普通生的分值可超过美术水平较高的学生。这样可以对不同层次的学生的评价有所区别。对于美术后进生的点滴进步都应加以表扬，鼓励他们努力向更高层次发展。对于一般的学生及美术水平较高的学生所取得的进步，应采用竞争评价，高标准、严要求，促进他们更加努力奋进。站在学生的立场上，充分考虑他们的个性品质，或者用学生自评、互评等多样的评价形式进行评价，这样有利于提高学生对美术的兴趣，促进学生个性的良性发展。
总而言之，学生个性的形成是一个长期而艰苦的过程，教师要突破传统模式，运用新的教学理念，既要重视人的全面发展，又要尊重学生身心发展规律和不同的个性特征，重视人的差异性，放开学生的手脚，给予他们自由发挥充分想象的空间，使学生的个性得到张扬。还要不断启发学生发现自身的闪光点，因势利导，因材施教，扬长避短，让学生更好地发挥自己的能力，进一步完善个性。
一、构建新型的师生关系，增强学生的主体意识
个性不是客观条件的消极产物，一个人只有积极投入或参与到适应或改造客观世界的活动中，才能形成和发展个性。“创造力最能发挥的条件是民主”。宽松、活跃、民主、和谐的教学氛围是学生自主学习、大胆探索、勇于创新的催化剂。学生是有情感、有自尊的活生生的人，而在班级中总是存在智力水平、行为习惯、家庭环境、兴趣爱好等方面的差异的，教师在教学过程中必须畅通与学生心理沟通的桥梁与渠道，营造真诚、信任、民主、愉悦的课堂心理氛围，形成富有人情味、相互尊重的美妙的和谐。
新型的师生关系，一方面，教师对学生负有教育管理的职责，学生要听从教师的教诲，虚心接受教育，另一方面，教师要尊重每位学生，倡导“思维无禁区”，鼓励学生异想天开，让学生在课堂中要说“我认为”，敢说“我不赞成”。真诚地对待每一位学生，容许学生提出疑问和不同见解，让学生无拘无束地表现自己，表达自己的思想和感情，不怕出错，不怕失败。学生只有消除胆怯、依赖的心理，才能真正进行自主探究学习，发展个性，增强主体意识，增强创造力，达到较佳的学习效果。
二、开展发现与探究，培养学生的个性
美国认知主义心理学家布鲁纳认为：“学生在教师的认识指导下，能像科学家发现真理那样，通过自己的探索和学习，发现事物变化的因果关系及其内在联系，形成概念，获得真理。”“发现法”概念指出：“为了使学习富有成效，在形成概念及使用绘画语言符号前必须有一个探索的阶段。”因此，在课堂教学中，教师应积极创造条件，给学生一个自主学习、探究的空间，引导学生在主动的、探究的、体验的、建构的学习方式中，主动发现美术、感知美术、表现美术、创造美术，用启发诱导的方法培养能力，发展个性。如对五官结构的处理，可以先让学生尝试用线描、结构素描和明暗素描等不同的方法画一画，比一比哪种方法更贴近自己的实际学情，并说说为什么。教师先不给学生一个明确的答案，而是给学生示范习作一次，学生再次通过比较得出正确答案，尝试探究不仅让教师轻易解决了学生学习方法上的难点，纠正了学生思想上的矛盾观念，而且极大地激发了学生的学习兴趣，让学生在尝试探究中，不断地实现自我超越和自我实现，获得多方面的满足和发展，丰富学习体验，培养合作、交流、共享等人文品格与创新能力，从而使学生的个性得到培养与发展。
三、尝试和质疑，促进学生个性发展
陶行知认为：“教的方法，根据学的方法，学的方法，根据做的方法。”在课堂教学中，既要发挥教师的主导作用，又要重视学生的主体作用；把学生看做一个个生动、活泼、积极、自觉的认识主体，是在教师指导下发挥学习主动性的探索者。充分激发学生积极参与的兴趣，教给学生自主获取知识和创造的本领。“学起于思，思源于疑”。我们要在教学过程中创设情境，让学生提出质疑，引导学生深入理解，促进学生主动探究，激活学生思维，形成问题意识，培养求知兴趣。如在讲解人物头像一课时，我们展示出各种大师们不同时期、不同风格的作品，让学生进行观察、讨论、点评、小结，甚至让学生进行作品的修改，激发学生的好奇心和求知欲。当学生遇到困难后，教师再作适当点拨，让学生再尝试，最后解决问题。让学生在质疑、尝试、参与的过程中培养创造性思维能力，形成鲜明的自我意识：认识自我、评价自我、发展自我，在探索中丰富知识、情感，做出选择，从而促进学生的个性发展。
四、分层确立教学目标，促进学生自主发展
教学目标应是教师教和学生学两者要共同达到的目标。例如，对每一节美术课制定出多种不同层次的教学目标，让所有学生都有机会“露一手”，并作积极的评价，使他们树立起自信心。具体讲，对于美术水平较落后的学生，我要求只掌握教材最基础的知识，掌握最初步的美术技法技能，完成课堂教学目标中的最基本的学习任务即可；对于美术水平中等的学生，我要求他们在较好地掌握教学内容的基础知识和基本技能的基础上，并加入能够独立创作思考，从而具有一定的分析问题和解决问题的能力，以至完成教学目标具有一定的完整性和初阶段的创作创新性能力；对于那些美术优等生来说，要在基本的教学要求完成的基础上，拓宽艺术视野，积极发展创作思维，提高创新能力，更具创造性地完成教学目标所要达到的学习任务。这样既让广大学生脱离了“一刀切”的苦恼，又让学有余力、学有兴趣的学生的认知水平和能力水平得到了更好的发展，体现了让不同的学生学不同的内容，让不同程度的学生都能达到不同层次的发展要求，最大限度地激发学生学习美术的热情，不同程度地提高绘画技能。在目标分层的基础上再实施分层教学，最终达到差异发展，促进学生自主发展。
五、合理评价，促进学生个性良性发展
学习评价作为学习过程中的一个重要环节，它发挥着调节学习策略、激发和维持学习动机的作用。为了更好地发挥评价的作用，对学生的作业和练习的评价，采取“不同标准，分层评价”的方法，艺术学习评价不像数学公式一样有统一的标准，在美术教学活动中，应考虑每个学生的个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性呈现出的多元的评价状态，不能以像不像为准则作评价。而是在画中是否真实反映学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。这就是许多教育家多次呼吁“评价应多几把尺子，多一把尺子将会多一批好学生。”的原因。同一层次的作业，美术水平较落后的学生得分可超过美术水平较一般的普通学生；相对一般的普通生的分值可超过美术水平较高的学生。这样可以对不同层次的学生的评价有所区别。对于美术后进生的点滴进步都应加以表扬，鼓励他们努力向更高层次发展。对于一般的学生及美术水平较高的学生所取得的进步，应采用竞争评价，高标准、严要求，促进他们更加努力奋进。站在学生的立场上，充分考虑他们的个性品质，或者用学生自评、互评等多样的评价形式进行评价，这样有利于提高学生对美术的兴趣，促进学生个性的良性发展。
总而言之，学生个性的形成是一个长期而艰苦的过程，教师要突破传统模式，运用新的教学理念，既要重视人的全面发展，又要尊重学生身心发展规律和不同的个性特征，重视人的差异性，放开学生的手脚，给予他们自由发挥充分想象的空间，使学生的个性得到张扬。还要不断启发学生发现自身的闪光点，因势利导，因材施教，扬长避短，让学生更好地发挥自己的能力，进一步完善个性。