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歌舞夜宴曲终人散，画师顾闳中用细润圆劲的线条、浓淡适宜的敷色描绘了历史上盛宴的瞬间，以连环长卷的国画形式将其留存下来，《韩熙载夜宴图》无疑便成了中国古代情节性绘画的杰作。关良戏剧人物则借鉴顾闳中对人物、场景的真实还原，俏皮地说“我自用我法”，也不愿以纯粹的西画以绚其长，通过对中国水墨人物画的创新，将艺术的“根”深扎到民族的文化里，却又脱胎出自己的“民族特质”。
南唐画院翰林待诏顾闳中的生卒年代，在众多中国画家或中国绘画史料中有所不同，竟然相差了十到二十年。顾闳中唯一的传世作品是被美术家誉为“孤幅压五代”气势的《韩熙载夜宴图》。画卷中的主人翁韩熙载确有其人，是个北方人。我们可以从长卷中读出，作为南方人的顾闳中，把一个有政治抱负又多才多艺的北方人塑造得极为精彩。韩熙载的父亲后唐时曾任平卢节度副使，后被明宗所杀，韩便逃往南方避乱，任过南唐中书侍郎等官职。韩熙载颇有政治才干，但多次参政终不被重用。当时江南战事较多，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，郁郁不得志的韩熙载在艺术上也颇有造诣，终年沉湎于歌舞声色，不愿为官，把国势日衰的一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。传说南唐后主李煜欲起用他为相，但又听说韩的生活十分“荒纵”，便命顾闳中潜进韩府，由这位“目识心记”的高手完成了《韩熙载夜宴图》。
在《韩熙载夜宴图》三米多的长卷中，顾闳中似连非连地描绘了韩熙载与歌伎们听乐、欢舞、休憩、清吹、散宴五个夜乐场景，这种情景连环式或叙事连环式的构图，非同凡响地使画面段落分明而统一，极富艺术感染力。尽管学术界、鉴定界有人认为该作是宋人摹本，但《韩熙载夜宴图》在中国绘画的历史长河中占有的重要和独特的地位是可以认定的。
想到几年前与画界的朋友一起欣赏关良先生的一幅画作，画的是《水浒》中林冲的故事。从林冲与贞娘出游到风雪上梁山，在短短二平方尺的横幅中画了七八个场景，其中白虎堂、野猪林、杀陆谦几个场景画得非常生动耐看。关先生的笔墨虽然粗放凝重，但对人物的刻画却极具动力与匠心，乍看稚拙，实见功力。林冲在出游时容光焕发，到末段上梁山时已面容枯槁。欣赏到好画，我很兴奋，便脱口说关良是学《韩熙载夜宴图》的，不料几位观赏者均向我投来惊愕不解的眼神。其实，我指的是关良先生这幅画的构图正是学习顾闳中《韩熙载夜宴图》的，并非指笔墨、造型和绘画技巧。大凡杰出的画家学习传统绘画的取舍必然与众不同，甚至有常人不能及的高明独到之处。关良先生对顾闳中的这种构图，不仅能运用自如还有所创新，关先生曾把他喜爱的几出京剧的精彩场景并列画在很小的横幅中，这种极具匠心的构图已与《韩熙载夜宴图》的构图有所不同。吴冠中先生晚年曾说过一些有点过激的话，比如“笔墨等于零”。如果深入研究关良先生对传统绘画的学习、借鉴、取舍和他的创新历程，就会悟出这话其实没什么错的，只是没有把意思表述清楚明白，于是招来了业内的口诛笔伐。
那么我们再来说说关良其人。关良（1900-1986）是广东番禺人，1917年曾留学日本，入川端绘画研究所学习西画，1922年回国任教，主授素描和油画，后对中国画发生兴趣。关良的父亲小时候常常带他去看戏，十岁左右就非常喜欢看画着戏曲人物的香烟片，以这种“先入为主”的教育，耳濡目染地爱上了京戏和绘画，便用自己手中的笔墨诠释了自己喜爱的两项艺术。
关良先生一生交识的文化名人很多，但其中有三位是不能不提及的。郭沫若和傅雷先生是关良绘画艺术的极力赞赏和推崇者。关良先生1926年曾随郭沫若到广州，后一起参加过北伐，任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长。关良的戏剧人物画创作一直得到郭沫若的肯定和推崇，晚年病中还为关良的画册题字。这不难看出郭沫若与关良的私交是甚好的，郭沫若在《关良艺术论》中评价关良的作品，是充满了人生感悟，估定历史价值，绝不是“帮闲”、“消遣”范畴的。另一位是翻译家、文学家傅雷先生，在美术评论上见解独到，他也是关良绘画艺术的极力推崇者。作为一个美术教育家，关良先生入中山大学附中、昆明艺专、成都艺术专科学校任教，就是由郭、傅两位先生推荐的。1945年，关良在上海美专和杭州国立艺专任教期间，结识了盖叫天先生，两人经常相伴谈艺成为挚友。盖叫天先生对关良戏剧人物画的创作有过很大的帮助。此外，近期在北京匡时春拍中，有一幅名为《上海港》的油画作品，曾参加过1982年上海美术馆关良个展，得自2003年香港佳士得，实为流传有序的名作，也是关良一生少见的具备叙事性场景的现实主义题材作品，市场呼声十分高涨。
在海派画家中，关良先生的绘画艺术之路是很成功和完美的，对中国绘画的创新和发展是有很大贡献的，这和上述三位文化名人的评论、帮助和推崇是分不开的。海派画家中在艺术上有缺憾的有好几位，比如江寒汀、谢之光、张大壮等。就是张大千先生如若没有晚年泼彩泼墨那一类作品，他也应该是有缺憾的。在关良先生的画作中，我最看重的就是这类情景连环式或叙事连环式构图的作品，这类作品在关良存世的画作中所占的比例很少，但艺术价值甚高，尽管这仍然是关良的戏剧人物画。
编辑：沈海晨haichenwowo@163.com
南唐画院翰林待诏顾闳中的生卒年代，在众多中国画家或中国绘画史料中有所不同，竟然相差了十到二十年。顾闳中唯一的传世作品是被美术家誉为“孤幅压五代”气势的《韩熙载夜宴图》。画卷中的主人翁韩熙载确有其人，是个北方人。我们可以从长卷中读出，作为南方人的顾闳中，把一个有政治抱负又多才多艺的北方人塑造得极为精彩。韩熙载的父亲后唐时曾任平卢节度副使，后被明宗所杀，韩便逃往南方避乱，任过南唐中书侍郎等官职。韩熙载颇有政治才干，但多次参政终不被重用。当时江南战事较多，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，郁郁不得志的韩熙载在艺术上也颇有造诣，终年沉湎于歌舞声色，不愿为官，把国势日衰的一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。传说南唐后主李煜欲起用他为相，但又听说韩的生活十分“荒纵”，便命顾闳中潜进韩府，由这位“目识心记”的高手完成了《韩熙载夜宴图》。
在《韩熙载夜宴图》三米多的长卷中，顾闳中似连非连地描绘了韩熙载与歌伎们听乐、欢舞、休憩、清吹、散宴五个夜乐场景，这种情景连环式或叙事连环式的构图，非同凡响地使画面段落分明而统一，极富艺术感染力。尽管学术界、鉴定界有人认为该作是宋人摹本，但《韩熙载夜宴图》在中国绘画的历史长河中占有的重要和独特的地位是可以认定的。
想到几年前与画界的朋友一起欣赏关良先生的一幅画作，画的是《水浒》中林冲的故事。从林冲与贞娘出游到风雪上梁山，在短短二平方尺的横幅中画了七八个场景，其中白虎堂、野猪林、杀陆谦几个场景画得非常生动耐看。关先生的笔墨虽然粗放凝重，但对人物的刻画却极具动力与匠心，乍看稚拙，实见功力。林冲在出游时容光焕发，到末段上梁山时已面容枯槁。欣赏到好画，我很兴奋，便脱口说关良是学《韩熙载夜宴图》的，不料几位观赏者均向我投来惊愕不解的眼神。其实，我指的是关良先生这幅画的构图正是学习顾闳中《韩熙载夜宴图》的，并非指笔墨、造型和绘画技巧。大凡杰出的画家学习传统绘画的取舍必然与众不同，甚至有常人不能及的高明独到之处。关良先生对顾闳中的这种构图，不仅能运用自如还有所创新，关先生曾把他喜爱的几出京剧的精彩场景并列画在很小的横幅中，这种极具匠心的构图已与《韩熙载夜宴图》的构图有所不同。吴冠中先生晚年曾说过一些有点过激的话，比如“笔墨等于零”。如果深入研究关良先生对传统绘画的学习、借鉴、取舍和他的创新历程，就会悟出这话其实没什么错的，只是没有把意思表述清楚明白，于是招来了业内的口诛笔伐。
那么我们再来说说关良其人。关良（1900-1986）是广东番禺人，1917年曾留学日本，入川端绘画研究所学习西画，1922年回国任教，主授素描和油画，后对中国画发生兴趣。关良的父亲小时候常常带他去看戏，十岁左右就非常喜欢看画着戏曲人物的香烟片，以这种“先入为主”的教育，耳濡目染地爱上了京戏和绘画，便用自己手中的笔墨诠释了自己喜爱的两项艺术。
关良先生一生交识的文化名人很多，但其中有三位是不能不提及的。郭沫若和傅雷先生是关良绘画艺术的极力赞赏和推崇者。关良先生1926年曾随郭沫若到广州，后一起参加过北伐，任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长。关良的戏剧人物画创作一直得到郭沫若的肯定和推崇，晚年病中还为关良的画册题字。这不难看出郭沫若与关良的私交是甚好的，郭沫若在《关良艺术论》中评价关良的作品，是充满了人生感悟，估定历史价值，绝不是“帮闲”、“消遣”范畴的。另一位是翻译家、文学家傅雷先生，在美术评论上见解独到，他也是关良绘画艺术的极力推崇者。作为一个美术教育家，关良先生入中山大学附中、昆明艺专、成都艺术专科学校任教，就是由郭、傅两位先生推荐的。1945年，关良在上海美专和杭州国立艺专任教期间，结识了盖叫天先生，两人经常相伴谈艺成为挚友。盖叫天先生对关良戏剧人物画的创作有过很大的帮助。此外，近期在北京匡时春拍中，有一幅名为《上海港》的油画作品，曾参加过1982年上海美术馆关良个展，得自2003年香港佳士得，实为流传有序的名作，也是关良一生少见的具备叙事性场景的现实主义题材作品，市场呼声十分高涨。
在海派画家中，关良先生的绘画艺术之路是很成功和完美的，对中国绘画的创新和发展是有很大贡献的，这和上述三位文化名人的评论、帮助和推崇是分不开的。海派画家中在艺术上有缺憾的有好几位，比如江寒汀、谢之光、张大壮等。就是张大千先生如若没有晚年泼彩泼墨那一类作品，他也应该是有缺憾的。在关良先生的画作中，我最看重的就是这类情景连环式或叙事连环式构图的作品，这类作品在关良存世的画作中所占的比例很少，但艺术价值甚高，尽管这仍然是关良的戏剧人物画。
编辑：沈海晨haichenwowo@163.com