一把刀，锋刃落入石头，不太深，不太浅，不能断，不能裂，把握分寸恰好，从容现于朱丹，让人欣赏品味，那就是艺术。
　　一个人，年轻智慧，抓着毛笔写字，拎起刻刀治印，他就是钟镝，
　　认识钟镝，是从他的印章，欣赏钟镝，却从他的博识。
　　以前他留长发的时候，总认为他和那些唱摇滚的人是一类的吧？大概只知道拨弦子喊歌而不谙音律吧。而钟镝是否也是只能就刻章而刻章，就写字而写字呢？后来，当我真正和他面对面交流的时候，无论谈文学，或者谈历史、时政、音乐、影视等等，我在他的面前却只适合做一名听众，因为他不仅仅能把书法篆刻中的一笔一划说得头头是道，即便是一撇，他也能讲几天，哪怕是一捺，他也能说数日，除此之外的学科，他也通天达地了解详细。直到某日，造访他电视塔下的工作室，才真正了解到，人们的学识和见地，不只是在学堂上可以积累的。走进钟镝工作室的那扇木门，中间是喝茶聊天的厅堂，另外两间房子，一间是写字刻章的“办公室”，一间是书房兼卧室，而这书房里，除了一整面墙的柜子都藏满了书之外，他的工作间里茶案、床头、书桌等等，几乎角角落落里都散落着各种书籍。钟镝说读书不择时、阅览不选地，不刻章写字的时候，他或者和自己的朋友们聊天交流，更多的时间便放在了看书。开卷有益，钟镝不以为劳也！也大抵因此，十几岁就从学校出来拼打在社会里的他，不仅没有缺失该有的文化知识，更积淀了他人不曾拥有的丰富生活阅历。面对钟镝，我更愿意做一个学生，静静地听他讲话，偶尔和钟老师切磋、探讨，就好像他说他自己面对前辈的情形：“我安静的时候，是因为在我所仰止的人面前，不敢随便发言，不敢有任何的轻狂举动……”大抵我在钟镝面前偏安静也是如此吧。
　　篆刻讲求笔法、章法、刀法，这些法，是需要对中国书法史、篆刻史、绘画史有一个系统学习之后才能结合个人心性喜好自成一体的。钟镝在生活中的倜傥，不代表他对学术的不羁。他阅读了不同版本的书画篆刻典籍，掌握了不同时代这个领域的精粹，他是受传统文化熏陶成长起来的具有现代生活理念的青年篆刻家，善于博取众长，也发挥自我，他不仅把自己置身在西安，置身在中国，他更把自己所热爱的篆刻事业置于世界文化的“博览会”上，因为他知道，篆刻，不仅仅是在石头上刻字，而是刻字之后所形成的文化气场，这种来自篆刻的气场，应该是立体的、厚重的、全面的。从小接受丝竹尺八熏陶的他，后来喜欢听电子音乐、摇滚曲调，也欣赏莫扎特、西贝柳斯等经典，他一首首吟唱唐诗宋词，更能一篇篇背诵波德莱尔等西方诗篇经典，他具有强大的接受力，更具有不可想象的融会贯通能力，这些便造就了我面前的全面、丰富的钟老师。
　　钟镝是勤奋的，与一些习惯在既有名声中早睡晚起的人来比，钟镝更喜欢日复一日毫不厌倦地舞刀弄墨。一年三百六十五天，他至少天天有印出手，一年四季，他季季要让自己出行采风交流，吸纳百家、开阔视野。当他拿出一年的刻印让我一枚一枚欣赏的时候，那厚厚的一簿，让人情不自禁地感叹，在春夏秋冬的风景里，钟镝是如何在自己的工作室里，如何在着方寸的石头上入笔下刀创造艺术。勤能生巧，历练生精，钟镝的书法之拙朴清新、大气恢弘，钟镝篆刻之闲云野鹤、活脱自然，是在岁月的河流中锤炼而成的。
　　我所见到的钟镝从来都是喜悦的，他一直在快乐地做着自己喜欢的、想做的篆刻，我们周遭的朋友也都怀着喜悦的心情看着他在艺术的天地里徜徉，受他熏陶着，并快乐着，这种和悦的氛围才是钟镝潜心营造的人生。